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David John Ryall – Actor Británico ha fallecido

David Ryall, que murió el día de Navidad, participó durante sus más de 50 años de carrera en filmes como The Elephant Man (“El hombre elefante”) y series de televisión como The Village y Outnumbered.

David John Ryall[1] (5 January 1935 – 25 December 2014) was an English character actor, who appeared on British television beginning in the 1970s. He had had leading roles in Lytton’s Diary and Goodnight Sweetheart, as well as memorable roles in Dennis Potter‘s The Singing Detective and Andrew Davies‘s adaptation of To Play the King and The Final Cut, the final two parts in the House of Cards trilogy. He also played Grandad in BBC sitcom Outnumbered.

Career

Born in Steyning, West Sussex,[2] Ryall received a scholarship to the Royal Academy of Dramatic Art in 1962, during which time he won the Caryl Brahams Award for a Musical. On leaving RADA, he went into repertory work in Salisbury, Bristol, Leicester and Birmingham (including King Lear and The Master Builder) and then into Laurence Olivier‘s company with the National Theatre at the Old Vic from 1965–73. During this time he was involved with many new and influential plays, including Tom Stoppard‘s Rosencrantz and Guildenstern are Dead and Jumpers, Peter Shaffer‘s The Royal Hunt of the Sun and Adrian Mitchell‘s Tyger.

Other work at the National Theatre included Guys and Dolls, The Beggar’s Opera, Coriolanus and Animal Farm (for which he won the Clarence Derwent Award in 1985), The School for Wives, Wild Oats, Democracy and The UN Inspector. In 1983 he worked on ‘A Matter of the Officers’ and Jean Seberg with Julian Barry remained a lifelong friend. In 1984 Ryall performed a one man show of stories and poems by Edward Bond at the NT, entitled A Leap in the Light.

Ryall portrayed discredited scientist Frank Skuse in the March 1990 docudrama Who Bombed Birmingham?[3]

In 1994 he played Feste in Sir Peter Hall’s production of Twelfth Night – a performance which was praised highly by Sir Alec Guinness in his autobiography. In 1996–97, working with the Royal Shakespeare Company, he played God in The Mysteries, and Polonius in Hamlet, for which he was nominated for the Helen Hayes Award during its tour of the United States.

He worked with Sir Peter Hall again in the 1999 production of Lenny in the West End, and after that in the 2000 epic Tantalus, in Colorado and the UK. Ryall continued to be a regular face in the theatre, with appearances in Patrick Marber‘s Don Juan in Soho at the Donmar Warehouse in 2007.

His television and film career included The Knowledge, The Singing Detective, Shelley, Inspector Morse, State of Play, The Elephant Man, Truly, Madly, Deeply, Black Beauty and Two Men Went to War. He appeared as Max, an antique collector, in episode 4 of BBC drama Bonekickers.

In 2005, Ryall played the role of Winston Churchill in the French television drama Le Grand Charles, based on the life of Charles de Gaulle.

Ryall appeared in the BBC One sitcom Outnumbered from 2007 to 2011, in which he played Frank (known as “Granddad”), a character who suffers from dementia.[4] The character appeared in series 1 and 2. Ryall reprised his role as Granddad in the Christmas specials in 2009 and 2011.

In 2010, Ryall also appeared as Elphias Doge in Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1.[4]

In 2013 Ryall appeared briefly as an old soldier in the BBC Drama Our Girl starring Lacey Turner. He also appeared in the BBC Drama The Village, as Old Bert, Britain’s oldest man who recounts his long life through a series of flashbacks as narrator of the series.

Filmography

Personal life

Ryall had one son and two daughters: Jonathan Ryall (born 1966), who was the manager of the Australian band Glide; Imogen Ryall (born 1967), who is a singer and Charlie Ryall (born 1986), who is also an actor.

Death

David Ryall passed away on 25th December 2014.[5]

References

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John Robert Cocker, conocido como Joe Cocker

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker OBE (Sheffield, Inglaterra, 20 de mayo de 1944Crawford, Colorado, Estados Unidos, 22 de diciembre de 2014),1 fue un músico británico de rock y blues.

Carrera

Joe Cocker en el Festival de Woodstock (1969).

Joe Cocker inició su carrera musical en Sheffield (Inglaterra), ciudad en la que había nacido, participando en algunas pequeñas bandas desde que tenía 15 años. La primera de ellas se llamaba The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues en 1963 y The Grease Band (1966). Su primer sencillo, llamado I’ll cry instead, fue el primero en contener varias versiones de los Beatles.

Después de éxitos menores en Gran Bretaña, como el sencillo Marjorine, tuvo su mayor éxito con una versión innovadora de «With a little help from my friends», otra versión de los Beatles del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, en el que incorporaron al guitarrista principal de Led Zeppelin, Jimmy Page, encabezando durante una semana la lista de sencillos de Gran Bretaña en noviembre de 1968.

En 1969, a los 25 años, participó en el Festival de Woodstock, donde interpretó las siguientes canciones:

  1. «Delta lady»
  2. «Some things goin’ on»
  3. «Let’s go get stoned»
  4. «I shall be released»
  5. «With a little help from my friends»

Cocker logró un segundo éxito en Gran Bretaña con la canción «Delta lady», de Leon Russell, y posteriormente logró otros con versiones de los Beatles, en especial en 1970 con «She came in through the bathroom window», del álbum Abbey Road.

También logró varios éxitos en Estados Unidos con «Cry me a river» y el «Feelin’ alright» de Dave Mason. En 1970, su versión del famoso tema «The letter» de The Box Tops, que apareció en el álbum en directo Mad dogs and englishmen, se convirtió en su primera canción situada entre las 10 mejores en Estados Unidos.

En 1969 fue invitado al Ed Sullivan Show. En el escenario mostró una gran intensidad física, agitando sus brazos y simulando tocar una guitarra, lo que ocasionalmente dio una apariencia superflua a su banda.

A principios de los setenta tuvo problemas por adicción a las drogas, incluido el alcohol, pero logró recuperarse y regresó a los escenarios en los años ochenta y noventa con éxitos tales como:

Cocker participó en la apertura de Woodstock ’94 como uno de los pocos que habían tocado en el festival original de 1969, siendo muy bien recibido por el público.

Esporádicamente participaba en giras.

Se le conoce a veces como The Sheffield Soul Shouter (El Alma Gritona de Sheffield).

En 2007 participó en la película A través del universo, interpretando la canción «Come together».

Falleció el 22 de diciembre de 2014 en su casa en la aldea de Crawford (en el estado de Colorado) como consecuencia de un cáncer de pulmón, a los 70 años de edad.1

Discografía

Joe Cocker en 1970.

  • With a little help from my friends (1969)
  • Joe Cocker! (1969)
  • Mad dogs and englishmen (1970) (álbum en directo)
  • Cocker happy (1971) (recopilatorio publicado en Australia)
  • Joe Cocker: something to say (1972)
  • I can stand a little rain (1974)
  • Jamaica say you will (1975)
  • Stingray (1976)
  • Live in L.A. (1976) (álbum en directo, grabado en 1972)
  • Space Captain. Joe Cocker live in concert (1976) (álbum en directo, grabado en 1970-72 y publicado en Italia)
  • Joe Cocker’s greatest hits (1977) (recopilatorio)
  • Luxury you can afford (1978)
  • Live in New York (1981) (álbum en directo, publicado en Australia)
  • Sheffield steel (1982)
  • The best of Joe Cocker (1983) (recopilatorio publicado en Australia)
  • Civilized man (1984)
  • Cocker (1986)
  • Unchain my heart (1987)
  • One night of sin (1989)
  • Joe Cocker live (1990) (álbum en directo)
  • Night calls (1991)
  • The best of Joe Cocker (1992) (recopilatorio)
  • The legend (1992) (recopilatorio)
  • Have a little faith (1994)
  • The essential Joe Cocker (1995) (recopilatorio)
  • The long voyage home (1995) (recopilatorio en caja)
  • Organic (1996)
  • Across from midnight (1997)
  • Greatest hits (1998) (recopilatorio)
  • No ordinary world (1999)
  • The anthology (1999) (recopilatorio 1964-1982)
  • Vance Arnold & the Avengers (1999) (álbum en directo, grabado en 1963)
  • Standing here-Live in Colorado (2001) (álbum en directo, grabado en 1981)
  • Respect yourself (2002)
  • Greatest love songs (2003) (recopilatorio)
  • The ultimate collection 1968-2003 (2003) (recopilatorio)
  • Ultimate collection (2004) (recopilatorio)
  • Heart & soul (2004)
  • The complete Fillmore East concerts (2006) (álbum en directo, grabado en 1970)
  • Gold (2006) (recopilatorio)
  • Hymn for my soul (2007)
  • Classic Cocker (2007) (recopilatorio)
  • Live at Woodstock (2009) (álbum en directo, grabado en 1969)
  • Hard knocks (2010)
  • Icon (2011) (recopilatorio)
  • Fire it up (2012)

Joe Cocker en el Estadio Nacional de Dublín el 16 de octubre de 1980

  • En 1976, Cocker interpretó «Feelin’ alright» en el show Saturday Night Live. John Belushi le acompañó en el escenario, imitando los famosos movimientos de Joe Cocker.
  • Fue expulsado del instituto de enseñanza media y nunca obtuvo su diploma.
  • El leve movimiento de sus brazos al cantar se conoce como síndrome de Joe Cocker en quienes lo hacen de forma involuntaria.
  • Su versión de «With a little help from my friends» se escucha en la presentación de la serie The Wonder Years (conocida en español como Aquellos maravillosos años).

Referencias

Citas

  1. «Joe Cocker dies aged 70». ITV News. Consultado el 22 de diciembre de 2014.

Joe Cocker en julio de 2007.

Bibliografía

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Renny Ottolina – Hoy cumpliría 86 años

Renny Ottolina

Renny Ottolina
Renny Ottolina.jpg
Nombre Renaldo José Ottolina Pinto
Nacimiento 11 de diciembre de 1928
Bandera de Venezuela Valencia, Venezuela
Fallecimiento 16 de marzo de 1978 (49 años)
Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela
Causa de muerte Accidente aeronáutico
Nacionalidad Bandera de Venezuela Venezolano
Ocupación Periodista
Conocido por El Número Uno
Cónyuge Reneé Lozada
Hijos Ronny (varón, difunto), Rina, Rena y Rhona Ottolina Lozada
Padres Francisco Ottolina
Ana Mercedes Pinto
Premios Guaicaipuro de Oro; mara de Oro, Premio Ondas de España, Meridiano de Oro
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Renaldo José Ottolina Pinto (Valencia, Venezuela, 11 de diciembre de 1928Caracas, 16 de marzo de 1978), conocido como Renny Ottolina, fue un periodista, narrador, animador de programas de televisión y radio, publicista, corredor de autos de carrera y político venezolano1

Biografía

Primeros años

Renny Ottolina fue hijo de un emigrante italiano, llamado Francisco “Pancho” Ottolina. La mayor parte de su infancia transcurrió en Caracas a donde se mudó en 1934 junto con su abuela. Estudió sucesivamente en varias instituciones, no por su bajo rendimiento escolar, sino por su tendencia al trato a veces irreverente con los profesores. Posiblemente por esta conducta, fue pasado al internado del Colegio Sagrado Corazón de Jesús, donde estudió con el futuro periodista y escritor Carlos Rangel. Inició sus estudios de bachillerato en el mismo colegio, sin embargo por el enfriamiento de sus relaciones con su madrasta, fue enviado al internado del Colegio Salesiano San José de Los Teques, de donde se escapó en una ocasión con su amigo Francisco Álvarez, llegando incluso su padre a llamar a la policía ante la desaparición del joven Renny. Desde su juventud, participó activamente en las actividades culturales de las instituciones donde cursó estudios. El escritor Carlos Alarico Gómez en su libro acerca de Renny Ottolina, cuenta una anécdota según la cual, un día, decidió pasearse por una plaza con varias fotos de él reproducidas. Decidió venderlas a las personas que pasaban a su alrededor diciendo que algún día lo recordarían, pues él sería famoso.

Trayectoria profesional

Renny decidió incursionar en la radio en el año 1945, teniendo 17 años de edad, al recibir su certificado de locución ese mismo año. Trabajó como locutor en la emisora Radio Caracas, con un sueldo de 160 bolívares a la semana, y poco después, llamado por el periodista Abelardo Raidi pasa a la Radiodifusora Venezuela trabajando en la revista diaria de la estación “Oiganme”. Comienza además como narrador en el noticiero que la empresa cinematográfica venezolana Bolívar Films, producía para el público de Colombia. Ese mismo año comienza a producir su propio programa llamado La Revista Americana. Sale en 1946 de la Radiodifusora Venezuela y pasa a Radio Cultura, a producir el espacio Noches especiales de Orange Crush, en alusión directa (como era costumbre entonces) al patrocinador directo de este espacio radial.

En 1952, es el locutor que inicia la era de la televisión en Venezuela, al participar como presentador del programa inaugural de la hoy extinta Televisora Nacional. En 1954, es contratado por la televisora privada RCTV dando inicio al programa matutino de variedades y entrevistas, “Lo de Hoy” el cual continuarían años después, con otro concepto, diversos presentadores.

Viaja en 1958 y 1959 a Francia y participa junto con el empresario automovilístico Lino Fayen y el corredor de automóviles Armando Capriles en la carrera de las 24 horas de Le Mans, bajo su propia escudería, manejando un vehículo Mercedes Benz aunque no llegó a ganarla.

Para 1959 viaja a Estados Unidos contratado por la cadena radiotelevisiva ABC, y es en ese país donde estudia las técnicas de producción de televisión y trabaja en la estación de Nueva York de dicha empresa, de lo cual aparentemente no existen registros videográficos.

Regresa a Venezuela bajo un acuerdo con la compañía CBS para organizar la estación televisiva TELEVISA, que pasaría a llamarse VENEVISIÓN, de la cual fue su primer gerente, además de diseñar el emblema de la planta (un simpático tigrito humanizado) y elaborar el primer Slogan “Es Bueno Vale…”.2 Sin embargo, antes de salir al aire, hubo un desacuerdo entre Ottolina y los socios de la empresa, encabezada por Diego Cisneros, ya que el animador quería participación accionaria en la empresa, la cual fue negada. Este incidente hizo que Renny Ottolina regresara a Radio Caracas Televisión (RCTV) como productor independiente con dos programas, “El Show de Renny” con formato de revista de variedades todos los días al mediodía y “Renny Presenta” programa musical estelar emitido los días domingos, ahí presentó a diversos artistas extranjeros como Mina Mazzini; Ray Charles, Tom Jones, Raphael, Sandro, Miriam Makeba, La Lupe, Bruno Filippini, Stevie Wonder, Charles Aznavour y artistas venezolanos de la talla de Mirla Castellanos, José Luis Rodríguez “El Puma”, Luisin Landaez, Raquel Castaños y Cherry Navarro entre otros.

En 1967 realiza un Programa Especial de navidad titulado “El Angelito más pequeño”, adaptación del propio Renny Ottolina del cuento homónimo del escritor Charles Tazewell y actuado por su hija menor Rena Fernanda Ottolina Lozada, recordado como uno de los programas de televisión más importantes de la década del 60 en Venezuela. Sin embargo, pese a los éxitos y popularidad del animador y productor la empresa RCTV decidió rescindir su contrato a principios de los años 70 bajo la excusa de que Ottolina ganaba más dinero con sus programas que los mismos integrantes de la Junta Directiva del canal televisivo. Fue entonces, cuando según otra de sus hijas, Rhona Ottolina Lozada, hizo un programa en el cual denunciaba a quienes dentro de la empresa querían ponerle directrices a su trabajo televisivo, en lugar de darle libertad creativa. A comienzos de esa década sus dos hijas mayores Rina y Rhona son secuestradas en Caracas, lo que hace que Renny tome la decisión de sacar a su familia del país y residenciarla en Estados Unidos.

En 1971, pasa al canal televisivo Cadena Venezolana de Televisión. Ottolina marca un hito en la televisión venezolana, al realizar el primer programa de televisión venezolano en colores con la colaboración de la empresa cinematográfica Bolívar Films y la participación de artistas venezolanos como José Luis Rodríguez “El Puma”, el músico y cantante Carlos Moreán y la cantante y luego actriz, Nora Suárez. Este programa fue realizado en el Churún Merú (Salto Ángel) y formó parte de una serie de programas que grabó en toda Venezuela en su serie “Conocer a Venezuela para quererla más”.

Para 1972, en una actividad filantrópica, crea junto con Eva Franceschi y Miriam Fletcher, la Fundación para la Protección de los Policías Metropolitanos, FUNDAPOL, de la cual fue su primer presidente. De hecho, el animador en sus años en RCTV llamaba a su público en su espacio a donar ropas, alimentos y enseres diversos a las víctimas de terremotos ocurridos fuera de Venezuela.

En 1973 entrevista en su programa del mediodía a los candidatos presidenciales más importantes y con opciones reales de triunfo. Su influencia era tal, que algunos políticos venezolanos afirmaron que las respuestas dadas en su entrevista por el candidato opositor Carlos Andrés Pérez en relación a las respuestas dadas por el candidato del partido de gobierno de entonces, Lorenzo Fernández hicieron que Pérez convenciera a los votantes para ganar dichas elecciones. A finales de ese año se fragua un acuerdo entre las tres estaciones privadas de televisión de entonces: RCTV (representada por Marcel Granier y Peter Botomme), Venevisión (representada por Diego Cisneros) y CVTV (Representada por Ricardo Vollmer), conocida como “la reunión de los Tres Apóstoles” en donde deciden eliminar la figura de productor independiente, obligando a quienes ejercían esta función que para poder tener programas en dichas estaciones televisivas deberían formar parte de la nóminas de esos canales; lo que implicaba que los ingresos que obtenían los productores independientes, producto de la venta de pautas publicitarias, pasarían a ser netas para los canales. Ottolina rechaza formar parte de la nómina de algún canal privado porque perdería su independencia de creatividad y de expresar sus pensamientos de forma clara y libre, por lo cual no le es renovado el contrato en CVTV y ninguna otra estación procuró hacerse de sus servicios, razón por la cual se emite el 31 de diciembre de 1973 la última emisión del “Show de Renny” y marcará el retiro forzado de la televisión del “Número 1”.

A principios de 1974, la Cadena Venezolana de Televisión fue comprada por el Estado Venezolano y se le ofrece a Ottolina el cargo de Presidente de esa empresa, pero declina al mismo cuando pide tener independencia absoluta de las directrices dictadas por el Ministerio de Información y Turismo, a cuyo cargo quedó la empresa y el ahora PresidenteCarlos Andrés Pérez le niega dicho pedido, nombrando en su lugar al escritor Pedro Berroeta, hombre poco vinculado al medio.

En esta época es contratado por la Dirección de Tránsito Terrestre para realizar propagandas sobre las normas para el tránsito y su campaña “Buen ciudadano”. Luego, en un acuerdo con el canal televisivo Venevisión Ottolina produce y presenta un espacio totalmente en colores titulado El Planeta de Agua, con motivo de la celebración de la Conferencia del Mar en el entonces recién inaugurado complejo de edificios Parque Central de Caracas, donde Ottolina expuso las riquezas marinas de la costa venezolana. De esta época, data un documental italiano sobre el tema, narrado en español por el animador y que sería exhibido después de su muerte.

Entre 1974 y 1976 vive en los Estados Unidos, a petición de sus hijas y regresa a fines de 1976 cuando comienza un programa radial matutino en Radio Capital, “Renny en su Radio”, donde se convierte en el principal crítico del gobierno de Carlos Andrés Pérez, al que llegó a tildar de ser un gobierno incapaz, pese a ser en otra época partidario del hoy expresidente. Las represalias por parte del gobierno de entonces, no se hicieron esperar y el programa fue cancelado. Por otra parte, Ottolina fue también despojado de la presidencia de FUNDAPOL.

Para 1977 tomando en cuenta el poder de convocatoria que tenía por su labor televisiva, decidió bajo la sugerencia de los hermanos Vinicio y Parsifal De Sola lanzarse como candidato presidencial y crea una Dirección Nacional de Estrategia que conforman los De sola, Alfredo Anzola, Vladimir Gessen, Gonzalo Pérez Hernández y Joaquín Silveira, para tal fin. Fundan el partido MIN (Movimiento de Integridad Nacional) que se identificaba con sus lentes, con miras a las elecciones de 1978. Entonces, tenía otro espacio en la emisora Radio Uno en el cual seguía con sus críticas al gobierno de entonces y que eventualmente, también sería cancelado, hasta culminar su carrera radial en la emisora caraqueña Radio Aeropuerto con el programa “Venezuela Despierta con Renny Ottolina”, siendo en esta emisora donde se transmite su último programa el día de su muerte.

Campaña política

Ottolina durante su campaña política, junto a su entonces asesor jurídico Joaquín Silveira, solía leer pensamientos de Simón Bolívar a diario y los desglosaba para dar a conocer los ideales del Padre de la Patria de Venezuela. Utilizaba constantemente la televisión para crear conciencia para cuidar al país y amar los ideales del Libertador. Ottolina fue un activo opositor del gobierno del presidente Carlos Andrés Pérez hasta su muerte.

Muerte

El 16 de marzo de 1978 mientras viajaba a una reunión de empresarios que iba a realizarse en Porlamar, Isla de Margarita, la avioneta Cessna 310 piloteada por el abogado y piloto aéreo Carlos Olavarría y en donde viajaban además su Jefe de Campaña Ciro Medina, Luis Duque y César Oropeza, se estrella en las inmediaciones del pico Naiguatá incidente en el cual fallecieron todos los ocupantes de la misma. Las autoridades tardaron una semana en localizar los cadáveres, ya que se pensó que la avioneta se había estrellado en el mar.

Perfil mediático

Desde el programa diario a las 12 del mediodía “El Show de Renny” hasta el de los domingos el especial “Renny Presenta” la mayoría de los televidentes venezolanos sintonizaban los programas de Renny Ottolina para aprender, entretenerse y divertirse.

Ottolina creó todo un proceso de producción para llevar al público su famoso cuerpo de baile “Las Chicas de Renny” dirigido por el coreógrafo Jim Huntley, con la música original de Chucho Sanoja dirigida por Carlos Moréan y por supuesto Renny Ottolina a la cabeza de la dirección y producción del programa.

Nunca fue tan infeliz Renny Ottolina como el día en que gritaba y golpeaba las paredes del Centro Médico de Caracas, luego de conocer el diagnóstico de los especialistas: Rhona, su hija consentida, no volvería a caminar. Fue su mala hora, el hecho inexorable que le dejó un agobio que lo acompañó el resto de sus días. Si le sacaban un programa del aire, o un canal le cerraba las puertas, Renny le daba la vuelta y salía airoso: sabía revertir casi todas las dificultades. Pero esta le resultó insalvable, así como la muerte temprana de su único hijo, Ronny.

Todo lo que Renny anunciaba se vendía. Desde cigarrillos hasta una marca de atún enlatado. De hecho, siendo desde la adolescencia practicante del tabaquismo, la promoción de cigarrillos lo convirtió en el presentador que más hizo en la difusión de ese hábito en Venezuela. Conocidas fueron sus diversas estrategias publicitarias para anunciar un producto. En cierta época, decidió dejarse el cabello largo y se lo lavaba en el estudio para anunciar un shampoo, besar en la boca a un chimpancé, o la distinción de vestir un traje de marca supuestamente francesa, hasta que se descubrió que su fabricación era surcoreana, hecho que aparentemente desconocía el animador.

El amor a su patria lo llevó a presentar “micros” de información y concientización para enseñar a ser mejores ciudadanos. Con su último programa, “Venezuela despierta”, Renny lograba penetrar a su público emitiendo un llamado ante la corrupción administrativa y las falacias de los políticos, que desangraban al país malgastando el tesoro nacional.

Renny fue la persona indicada, ubicada en el sitio justo, alguien que transformaba las señales de la oportunidad, manejándolas siempre a su favor. Se atrevió a usar el género de los programas matutinos de variedades, capaz de conducir un programa donde se mezclaban los elementos más disímiles, manteniendo armonía. Le interesaba deslumbrar sólo con los artistas consolidados, magnificados por la soltura del animador, muy alejado del estilo de presentadores muy populares de su época, como los fallecidos Víctor Saume, Alfredo Ledezma, Musiu Lacavalerie o Henry Altuve. Estaba siempre muy al tanto de los avances del mundo, se tomaba años sabáticos para aprender las nuevas tendencias en Europa y poder traer lo mejor a Venezuela.

El jurista venezolano Nelson Chitty La Roche, al escribir sobre Ottolina, señaló en una oportunidad que “Son muchos los expertos que advierten el retroceso de la televisión venezolana. No podemos olvidar que Renny Ottolina, hombre de televisión, toda la vida entregado a ese medio, ya lo había apuntado hace muchísimos años. Con una programación con la que se tiene en la actualidad, es difícil que los niños se hagan los ciudadanos que requerimos mañana”.

Las condecoraciones, reconocimientos y premios nacionales e internacionales, le llovieron hasta que le picó el aguijón de la política y lo sacaron de las ternas de candidatos a galardones. Los ejecutivos de los canales televisivos le habían cerrado las puertas hacia ya tiempo, dada su elevada cotización como animador y productor. Algunos venezolanos consideran que, después de la desaparición de Renny, no ha existido una televisión con base para ser mejor y no existe una producción y dirección televisiva que aumente el interés en nuestro país.

Referencias

  1. Hernández Caballero, Serafín (Editor). 1998: Gran Enciclopedia de Venezuela. Editorial Globe, C.A. Caracas. 10 volúmenes. ISBN 980-6427-00-9 ISBN 980-6427-10-6
  2. Gómez, Carlos. Vida y Tiempo de Renny Ottolina, 1928 – 1978. Caracas, Armitano Editores, C. A.

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Robin Williams

 

Robin Williams (Chicago, Illinois, 21 de julio de 19513Tiburón, California, 11 de agosto de 2014)4 fue un actor y comediante estadounidense. Ganador de un Óscar y cinco Globo de Oro, es conocido por sus actuaciones en películas como Mrs. Doubtfire, Good Will Hunting, Jumanji, Dead Poets Society, Hook, Patch Adams y El hombre bicentenario.

Biografía

Nació en Chicago, en el estado de Illinois, como hijo único de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció en un ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en cambio en sus estudios y en la práctica de deportes.

Sus inicios

En 1967 la familia de Williams se trasladó a Marina County, en California. En el colegio en el que continuó sus estudios, se despertó su interés por el teatro. A raíz de ello abandonó los estudios de política, con la intención de iniciar una carrera de actor. La casualidad le llevó a ingresar en la prestigiosa academia de interpretación Juilliard School en Nueva York. Tres años después, Williams regresó a California y se instaló en San Francisco, buscando su oportunidad para actuar en comedias teatrales. En 1976 tuvo una prueba y fue contratado, lo que marcó el inicio de su carrera.

Dos años después trabajó en Mork & Mindy, una serie de televisión en la que interpretó a un extraterrestre, con el que obtuvo un éxito arrollador. La serie continuó durante años y Williams corría el riesgo de quedarse encasillado en el papel. Por ello la abandonó e hizo una primera película de cine, que pasó inadvertida. Su verdadero debut lo tuvo en Popeye, de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero que sí dio a conocer a Williams a las audiencias de cine. Su siguiente película fue The World According to Garp, de George Roy Hill, en la que interpretó a un personaje difícil, agradable pero no cómico. Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad.

Carrera

Entre 1987 y 1991 Williams actuó entre otras en tres películas que le valieron una nominación al Óscar como mejor actor principal. La primera fue Good Morning, Vietnam, en la que interpretó a un locutor de radio del ejército durante la guerra de Vietnam. La segunda nominación la ganó por Dead Poets Society, en la que su papel fue de profesor de literatura de un colegio, y la tercera por The Fisher King en la que interpreta a un vagabundo.

Su talento para cambiar la voz e imitar acentos le permitió hacer papeles hilarantes, como en Mrs. Doubtfire. En la década del 90, Williams alternó papeles cómicos con interpretaciones dramáticas realizando papeles de perfiles psicológicos muy complejos como es el caso del film Retratos de una obsesión, y se convirtió en uno de los grandes actores contemporáneos.

Desde el principio de su carrera, Williams luchó con gran esfuerzo para conservar su personalidad única como humorista y para convertirse al mismo tiempo en un excelente actor de carácter. Tenía claro que no debía perder sus cualidades propias, pero que necesitaba dominar la interpretación para ser alguien en el mundo del cine. Consiguió ciertamente realizar su objetivo. Considerado un actor de gran versatilidad tanto en comedia como en drama, gana finalmente el tardío reconocimiento de la Academia, que le otorga el Óscar por su actuación en Good Will Hunting, filmada en 1997.

En 1992 puso la voz en inglés para la película animada de Disney Aladdín, interpretando al genio de la lámpara, y en su tercera parte en 1996. Durante 1995 interpretó a Alan Parrish en la película de aventuras Jumanji, basada en un relato infantil de 32 páginas publicado por Chris Van Allsburg, junto con Bonnie Hunt y los entonces niños Kirsten Dunst y Bradley Pierce, recibiendo buenas críticas y éxitos en taquilla. En el mismo año, tiene un papel secundario en la película Nueve meses, interpretando al cómico y escandaloso Dr. Kosevich, quien recibe al hijo de Julianne Moore y Hugh Grant.

En 1996 uno de sus años de mayor éxito, actúa formidablemente en el drama cómico Jack, donde interpreta a un niño de diez años que tiene una enfermedad (similar a la progeria) que lo hace ver treinta años mayor; dirigida por Francis Ford Coppola, música de Michael Kamen y Bryan Adams, comparte protagonismo junto a Diane Lane, Brian Kerwin, Jennifer López y Bill Cosby. En el mismo año, interpreta a Armand Goldman un homosexual dueño de un teatro-cabaret llamado The Birdcage, en la película de comedia que lleva el mismo nombre, compartiendo créditos junto con Nathan Lane y Gene Hackman.

En 1998 interpreta la vida del doctor Hunter “Patch” Adams en la película Patch Adams, dirigida por Tom Shadyac, en su lucha por obtener el título de médico con su terapia de la risa que tanto hizo entender a colegas médicos y público en general. Tuvo gran aceptación en el público, con gran éxito en taquilla, nominaciones al Óscar y Globo de Oro y ha sido una de las películas más recordadas de Williams. Comparte protagonismo junto con Monica Potter y Philip Seymour Hoffman. Tiempo después, es contratado para actuar junto con Cuba Gooding Jr. y Annabella Sciorra en el drama Más allá de los sueños, obteniendo grandes críticas por sus actuaciones como por su dirección fotográfica, ganadora de un Óscar de la Academia.

Ya en 1999 actúa en el drama cómico El hombre bicentenario, interpretando al robot humanoide inteligente Andrew, que con el pasar del tiempo va adquiriendo sabiduría y sentimientos, pidiendo a sus dueños la libertad tan anhelada por la humanidad; al ser libre construye su propia casa empezando una nueva vida, luego irá en busca de robots similares como él y, al final de su búsqueda y llegando al lugar de origen de su partida, encuentra a un científico hijo del creador de la serie de robots como Andrew, quien estaba creando fórmulas para hacer aparentar a los robots como seres humanos, empezando una nueva aventura para Andrew: ser el ser humano más viejo de la historia. Williams comparte protagonismo junto con Sam Neill, Embeth Davidtz y Oliver Platt.

En 2002 protagoniza su película de acción Insomnia junto con Al Pacino y Hilary Swank, película rodada en el estado de Alaska.

2006 es el año donde actúa en un sinnúmero de films: El hombre del año, como un entusiasta conductor de televisión que se postula a la presidencia de Estados Unidos; Night at the Museum, como la estatua de Theodore Roosevelt en el museo de Nueva York junto con Ben Stiller, repitiendo su papel en la secuela de 2009; en la animada Happy Feet, hace la voz de dos personajes y comparte créditos con Elijah Wood, Britanny Murphy, Hugo Weaving, Nicole Kidman y Hugh Jackman, así como también en su segunda parte de 2011; en la comedia RV protagoniza a un ejecutivo que es obligado a suspender sus vacaciones a escondidas de su familia para conseguir un ascenso en su trabajo.

En 2007, actúa como el molesto reverendo Frank en la comedia License to Wed, junto con Mandy Moore y John Krasinski.

En 2009, trabaja junto con John Travolta y Kelly Preston en la comedia de Disney, Old Dogs.

Vida personal

El primer matrimonio de Robin Williams fue con Valerie Velardi el 4 de junio de 1978, con quien tiene un hijo, Zachary Pym (Zak) (nacido el 11 de abril de 1983). Durante el primer matrimonio de Williams, él estuvo involucrado en una relación extramarital con Michelle Tish Carter, una camarera a quien conoció en 1984. Ella lo demandó en 1986, afirmando que él no le había dicho que él estaba infectado con herpes simple antes de embarcarse a una relación sexual con ella a mitad de la década de 1980, durante el cual, ella dijo, que él le transmitió el virus a ella. El caso se resolvió fuera de los tribunales. Williams y Velardi se divorciaron en 1988.5 El 30 de abril de 1989, se casó con Marsha Garces, quien era niñera de su hijo, ya estando está embarazada; tienen dos hijos, Zelda Rae(*) (nacida el 31 de julio de 1989) y Cody Alan (nacido el 25 de noviembre de 1991). Sin embargo, en marzo de 2008, Garces solicitó el divorcio de Williams, citando diferencias irreconciliables.6

El 20 de agosto de 2007, el hermano mayor de Williams, Robert Todd Williams, murió de complicaciones de una cirugía de corazón realizada un mes antes.7

Williams es un miembro de la iglesia Episcopal. Ha descrito su afiliación religiosa en una rutina de comedia diciendo “tengo la idea de un chicagüense protestante, episcopaliano-católico light: mismos rituales, mitad de culpa.”8

Mientras estudiaba en Juilliard, Williams se hizo amigo de Christopher Reeve. Tuvieron varias clases juntos en las que eran los únicos estudiantes, y siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Reeve. Williams visitó a Reeve después del accidente de caballo que lo llevó a estar tetrapléjico, y lo animó fingiendo ser un excéntrico doctor de Rusia (similar a su papel en Nine Months). Williams afirmaba que estaba allí para practicarle una colonoscopía. Reeve dijo que ésa fue la primera vez que rió desde el accidente y supo que la vida iba a continuar bien.9

Otros intereses

Se sabe que Robin es un fanático de la saga The Legend of Zelda. De igual manera, el actor Robin Williams confesó que decidió llamar a su hija Zelda Rae debido a que a él le agrada jugar los juegos de Zelda.10

Problemas de drogas y alcohol

Durante la década de 1970 y 1980, Williams tuvo una adicción a la cocaína; ha dicho que desde entonces lo ha dejado. Williams era un amigo cercano de John Belushi. Él dijo que la muerte de su amigo y el nacimiento de su hijo lo llevó a dejar las drogas: “¿Fue una llamada de atención? Oh sí, en un gran nivel. El gran jurado también ayudó”.11

El 9 de agosto de 2006, Williams se internó en un centro de rehabilitación (ubicado en Newberg, Oregón), luego admitió que era un alcohólico.12 Su publicista dio el anuncio:

“Después de 20 años de sobriedad, Robin Williams se ha encontrado bebiendo nuevamente y ha decidido tomar medidas proactivas para lidiar con esto por su propio bien y el de su familia. Él pide que respeten su privacidad y la de su familia durante este tiempo. Espera volver a trabajar este otoño para apoyar sus próximos lanzamientos de películas”.13

En 2011, ya recuperado, aparece en el documental de la BBC para Discovery Channel, en el especial “Curiosidad: ¿Cómo funcionan las drogas?”.

Problemas de salud

Williams fue hospitalizado en marzo de 2009 debido a problemas cardíacos. Pospuso su gira en solitario para someterse a una cirugía para reemplazar su válvula aórtica. La cirugía se completó con éxito el 13 de marzo de 2009, en la Clínica Cleveland.

Fallecimiento

Williams fue encontrado muerto en su domicilio de Tiburón, California, en lo que aparentemente podría haber sido un suicidio por asfixia, según el reporte inicial el Departamento del Sheriff del Condado de Marin.14 15

Filmografía

Cine
Año Título Papel Notas
1977 Can I Do It ‘Till I Need Glasses? Él mismo
1980 Popeye Popeye
1982 The World According to Garp T.S. Garp
1983 The Survivors Donald Quinelle
1984 Moscow on the Hudson Vladimir Ivanov
1986 Seize the Day Tommy Wilhelm
1986 Club Paradise Jack Moniker
1986 The Best of Times Jack Dundee
1987 Good Morning, Vietnam Adrian Cronauer
1988 The Adventures of Baron Munchausen Rey de la luna
1988 Portrait of a White Marriage No acreditado
1988 Rabbit Ears: Pecos Bill Narrador Voz
1989 Dead Poets Society John Keating
1989 I’m from Hollywood Él mismo
1990 Cadillac Man Joey O’Brien
1990 Awakenings Dr. Malcolm Sayer
1990 Back to Neverland Él mismo
1991 Dead Again Doctor Cozy Carlisle
1991 The Fisher King Parry
1991 Hook Peter Banning/Peter Pan
1991 Rabbit Ears: The Fool and the Flying Ship Narrador Voz
1992 Toys Leslie Zevo
1992 Aladdin Genio Voz
1992 The Timekeeper
1992 FernGully: The Last Rainforest Batty Koda Voz
1992 Shakes the Clown
1993 Mrs. Doubtfire Daniel Hillard/Mrs. Doubtfire
1993 Being Human Héctor
1994 In Search of Dr. Seuss Padre
1995 Jumanji Alan Parrish
1995 To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar John Jacob Jingleheimer Schmidt
1995 Nine Months Dr. Kosevich
1996 Aladdin and the King of Thieves Genio Voz
1996 Hamlet Osric
1996 The Secret Agent El Profesor
1996 Jack Jack Powell
1996 The Birdcage Armand Goldman
1997 Good Will Hunting Sean Maguire
1997 Flubber Profesor Philip Brainard
1997 Deconstructing Harry Mel/Personaje de Harry
1997 Fathers’ Day Dale Putley
1998 Patch Adams Hunter “Patch” Adams
1998 Junket Whore Él mismo
1998 What Dreams May Come Chris Nielsen
1999 Bicentennial Man Andrew Martin
1999 Jakob the Liar Jakob Heym/Narrador
1999 Get Bruce Él mismo
2000 Model Behavior Bombeor
2001 A.I. Artificial Intelligence Dr. Know Voz
2002 The Rutles 2: Can’t Buy Me Lunch Hans Hänkie
2002 Insomnia Walter Finch
2002 Death to Smoochy ‘Rainbow’ Randolph Smiley
2002 One Hour Photo Seymour ‘Sy’ Parrish
2004 Noel Charlie Boyd/El Cura
2004 House of D Pappass
2004 The Final Cut Alan W. Hakman
2005 The Big White Paul Barnell
2005 Robots Fender Voz
2005 The Aristocats Él mismo
2006 Man of the Year Tom Dobbs
2006 Night at the Museum Theodore Roosevelt
2006 Happy Feet Ramon/Lovelace Voz
2006 Everyone’s Hero Napoleón Cross Voz
2006 RV Bob Munro
2006 The Night Listener Gabriel Noone
2007 License to Wed Reverendo Frank
2007 August Rush Maxwell “Wizard” Wallace
2009 Shrink Holden
2009 World’s Greatest Dad Lance Clayton
2009 Night at the Museum: Battle of the Smithsonian Theodore Roosevelt
2009 Old Dogs Dan Rayburn
2011 Happy Feet Two Ramon, Lovelace Voz
2013 The Butler Eisenhower Voz
2013 The Big Wedding Padre Moinighan
2014 The Angriest Man in Brooklyn Henry Altmann
2014 Boulevard Nolan Mack
2014 Merry Friggin’ Christmas Mitch
2014 Night at the Museum 3 Teddy Roosevelt
2015 Absolutely Anything Dennis “El Perro” (voz)
Televisión
Año Título Papel Notas
1977 The Richard Pryor Show Él mismo
1977 Laugh-In
1977 Eight is Enough Episodio: “The Return of Auntie V”
1978 Días felices Mork Episodio: “My Favorite Orkan”
1978 America 2-Night Jason Shine Episodios: “Jason Shine” y “Olfactory Distosis Telethon”
1978–1982 Mork & Mindy Mork
1979 Días felices Mork Episodio: “Mork Returns”
1979 Out of the Blue Episodio: “Random’s Arrival”
1981 Saturday Night Live Él mismo Anfitrión/Varios
1982 The Billy Crystal Comedy Hour Él mismo Episodio: #1.1
1982 Faerie Tale Theatre Rana/Príncipe Robin Episodio: “Tale of the Frog Prince”
1982 SCTV Network 90 Varios Episodio: “Jane Eyrehead”
1984 Saturday Night Live Él mismo Anfitrión/Varios
1984 Pryor’s Place Gaby Episodio: “Sax Education”
1986 Saturday Night Live Él mismo Anfitrión/Varios
1986 The Max Headroom Show Él mismo Episodio: “Max Headroom’s Giant Christmas Turkey”
1988 Saturday Night Live Él mismo Anfitrión/Varios
1988 Wogan Él mismo
1991 Wogan Él mismo
1991 A Wish For Wings That Work El Kiwi Voz (Acreditado por Sudy Nim)
1992 The Larry Sanders Show Él mismo Episodio: “Hank’s Contract”
1994 Homicide: Life on the Streets Robert Ellison
1994 Live & Kicking Él mismo
1994 The Larry Sanders Show Él mismo Episodio: “Montana”
1994 Nyhetsmorgon Él mismo Episodio: “Filmen ‘Mrs. Doubtfire’ svensk premiär”
1994 In the Wild Él mismo Episodio: “In the Wild: Dolphins with Robin Williams”
1995 Primer Plano Él mismo
1996 American Masters Él mismo Episodio: “Take Two: Mike Nichols and Elaine May”
1996 Primer Plano
1996 HBO First Look Él mismo Episodio: “Fathers Day”
1997 Friends Tomas Episodio: “El del campeón de lucha definitiva”
1998 Nyhetsmorgon Él mismo/Sean Maguire Episodio: “Filmen ‘Good Will Hunting”
1998 Hollywood Squares Él mismo Aparición como invitado
1998 Noel’s House Party Él mismo Episodio: #8.10
1999 L.A. Doctors Hugo Kinsley Episodio: “Just Duet”
2000 Whose Line Is It Anyway? Él mismo Episodio: #3.9
2002 Comedy Central Canned Ham Él mismo Episodio: “Death to Smoochy”
2002 Leute heute Él mismo
2002 Supermarket Sweep Él mismo
2003 Player$ Él mismo Episodios: “E3 03, Playa” y “Players Halloweenie Televizzie”
2003 Freedoom: A History of Us Josiah Quincy/Ulysses S. Grant/Granjero de Misuri/Wilbur Wright/Orville Wright Episodios: “Wake Up America,” “A War to End Slavery,” “Liberty for All,” y “Safe for Democracy”
2003 Life with Bonnie Kevin Powalski Episodio: “Psychic”
2004 This Hour Has 22 Minutes Él mismo
2005 Just For Laughs Él mismo
2006 Extreme Makeover: Home Edition Él mismo
2006 Mind of Mencia Él mismo Episodio: “That’s F**king Historical”
2006 Getaway Él mismo Episodio: #15.15
2008 American Idol: The Search for a New Superstar Ivan “Bob” Poppanoff el “Ídolo ruso”/Él mismo Episodios: “Idol Gives Back” y “Live Results Show: One Contestant Eliminated”
2008 Law & Order: Special Victims Unit Merrit Rook Episodio: “Authority”
2009 Bob Esponja Él mismo Episodio: “Truth or Square
2009 Weapons of Self Destruction Él mismo Episodio: “HBO Special”
2009 TV Land Moguls Él mismo Episodio: “The 80s”
2010 Alan Carr Chatty Man Él mismo
2010 Pentagon Channel Él mismo Episodio: “Promotional Advertisement for the Pentagon Channel”
2012 Wilfred Dr. Eddie/Él mismo Episodio: “Progess”
2013-presente The Crazy Ones Simon Roberts

Premios

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor actor de reparto Good Will Hunting Ganador
1991 Mejor actor The Fisher King Candidato
1989 Dead Poets Society Candidato
1987 Good Morning, Vietnam Candidato
Premios Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
2005 Premio Cecil B. DeMille Ganador
1998 Mejor actor – Comedia o musical Patch Adams Candidato
1997 Mejor actor de reparto Good Will Hunting Candidato
1993 Señora Doubtfire Ganador
1991 Mejor actor – Comedia o musical The Fisher King Ganador
1990 Mejor actor – Drama Despertares Candidato
1989 Dead Poets Society Candidato
1987 Mejor actor – Comedia o musical Good Morning, Vietnam Ganador
1984 Un ruso en Nueva York Candidato
1979 Mejor actor de serie de televisión – Comedia o musical Mork & Mindy Candidato
1978 Ganador
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor reparto Good Will Hunting Candidato
Mejor actor de reparto Ganador

Referencias

  1. «Muere el actor Robin Williams». BBC. 12/8/2014. Consultado el 11 de agosto de 2014.
  2. «How Tall Is Robin Williams?» (24 de abril de 2013).
  3. Sources conflict. The print biographies The Life and Humor of Robin Williams: A Biography and Robin Williams: A Biography give his birth year as 1952. The Robin Williams Scrapbook also gives a birth year as 1952, as does Encyclopædia Britannica. Williams refers to himself as being “55” in an interview published July 4, 2007. Monk, Katherine (2007-07-04). «Marriage 101 with Robin Williams». Canada.com. He also verifies his date of birth as July 21, 1951 in a fansite interview: Stuurman, Linda. RWF talks with Robin Williams: Proost!, May 25, 2008.
  4. «http://actualidad.rt.com/ultima_hora/view/136811-fallece-actor-robin-williams». RT. Consultado el 11 de agosto de 2014.
  5. Hoffman, Jan (09-08-1992). «THE SEXES; Pillow Talk». The New York Times. Consultado el 26-12-2007.
  6. Garchik, Leah (27-03-2008). «Robin Williams’ wife files for divorce after nearly 19 years». The San Francisco Chronicle.
  7. Newsdaily.com
  8. Johnson, Caitlin A. (03-07-2007). «A “License” to Laugh». CBS News. Consultado el 27-03-2009.
  9. Reeve, Christopher (1998). Still Me. New York: Random House. pp. 167–172. ISBN 978-067945235-5.
  10. (en inglés) Robin Williams named his daughter ‘Zelda’ based off the Legend of Zelda series. GoNintendo.com. Consultado el 6 de febrero de 2009.
  11. Robin Williams. James Lipton (host). Bravo. 2001-06-10.
  12. «Robin Williams Comes Clean on ‘GMA’ – ABC News». Abcnews.go.com (02-10-2006). Consultado el 29-08-2010.
  13. «Robin Williams Enters Rehab for Alcohol». People. 9 de agosto de 2005. Consultado el 28-04-2007.
  14. Alana Horowitz (11 de agosto de 2014). «Robin Williams Dead: Beloved Actor Dies in Apparent Suicide» (en inglés). The Huffington Post. Consultado el 11 de agosto de 2014.
  15. «Encuentran muerto al actor Robin Williams» (en español). Consultado el 11 de agosto de 2014.
Categorías
Celebridades

James Garner

james

Reseña Wikipedia

 

James Garner (Norman, Oklahoma, 7 de abril de 1928Los Ángeles, California, 19 de julio de 2014) fue un actor estadounidense. Su nombre verdadero era James Scott Baumgarner.

Biografía

A los 16 años se unió a la Marina Mercante, luego a la Guardia Nacional, antes de su retiro. Recibió la Estrella Púrpura del Senado de los Estados Unidos, por los servicios prestados en la Guerra de Corea.

Después de ser modelo para los trajes de baño Jantzen, en 1954 obtuvo un papel secundario en la producción de Broadway The Caine Mutiny Court Martial. Realizó también comerciales y algunos papeles en televisión. Su primera aparición en la gran pantalla fue en 1956 en las películas The Girl He Left Behind y Toward the Unknown.

Después de cuatro pequeños papeles en películas, interpretó a un militar en la década de los 50, cuando protagonizó la popular serie de western Maverick, haciendo el papel de Bret Maverick, desde 1957 a 1960. Otros actores prominentes ocuparon roles protagónicos, pero Garner fue la gran estrella del programa.

En la década de los 60, protagonizó muchas películas como The Thrill of It All, Move Over, Darling, Boys’ Night Out, La gran evasión, The Americanization of Emily, Grand Prix y Support Your Local Sheriff!.

En la década de los 70, Roy Huggins tuvo la idea de rehacer Maverick, pero en una forma moderna de detective privado. Huggins se unió con el co-creador Stephen J. Cannell, haciendo así revivir los sucesos de Maverick en la era moderna. Comenzó en 1974, interpretando el rol de Jim Rockford en The Rockford Files. Por seis temporadas, Rockford fue su mejor papel, por el cual obtuvo el Premio Emmy al Mejor Actor en 1977.

En 1986, recibió una nominación para el Premio Óscar por la película Murphy’s Romance. En 1994, fue co-protagonista con Mel Gibson y Jodie Foster de la película Maverick, basada en la versión original de la serie.

A la muerte de John Ritter, Garner se unió al elenco de 8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter, como el abuelo Egan. Al principio fue un actor invitado, pero después tuvo que ocupar papeles más protagonistas hasta el final de la serie.

Fallecimiento

El actor falleció en su casa de Los Ángeles el 19 de julio de 2014 a los 86 años de edad.1 2

Filmografía

Películas para televisión

Series de televisión

Se le ha podido ver en las series:

Premios

Premios Óscar

Año Categoría Película Resultado
1985 Mejor Actor El romance de Murphy Candidato

Globos de Oro

Año Categoría Película Resultado
1990 Mejor Actor de Miniserie o Telefilme Decoration Day Candidato
1986 Mejor Actor – Comedia o Musical El romance de Murphy Candidato
1959 Nueva Estrella del año – Actor Sayonara Ganador

 

 

Reseña TMZ

Legendary Actor

James Garner

Dead at 86

7/19/2014 11:23 PM PDT BY TMZ STAFF
EXCLUSIVE

0719-james-garner-getty-01Legendary actor James Garner — star of “The Rockford Files” and “The Notebook” — has died … TMZ has learned.

Law enforcement sources tell us an ambulance was dispatched to the actor’s home in Los Angeles around 8PM Saturday evening … and he was found dead when they arrived on scene.

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James died of natural causes.

Garner was one of the first actors to amass success in both television and film … and he starred in a long list of classic films — as well as a co-starring role in the ’94 big screen version of “Maverick” starring Mel Gibson. Garner was the original Bret Maverick from 1957-1960 … as well as the same character in a short lived ’80s remake.

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Garner, who was 86 years old, also played the older version of Ryan Gosling‘s character in “The Notebook.”

Read more: http://www.tmz.com/2014/07/19/james-garner-dead-dies-maverick-rockford-files/#ixzz381bSvift

 

Categorías
Celebridades

Mayra Alejandra

MAYRA

Mayra Alejandra Barry Lezama, conocida artísticamente como Mayra Alejandra (Caracas, Venezuela, 7 de mayo de 195517 de abril de 2014)1 fue una actriz venezolana, principalmente del género de la telenovela, hija del comediante Charles Barry y de la escritora Ligia Lezama, y hermana del también comediante Juan Carlos Barry.

Biografía

Cuando se graduó de bachiller a los 17 años de edad, estaban transmitiendo la telenovela “Valentina” (1975) y le dijo a su mamá que quería trabajar allí. La probaron y le dieron el personaje de una muchacha de servicio. Después le ofrecieron su primera protagonización: “Angélica” (1976) con José Luis Rodríguez, a la que siguieron otras muchas telenovelas, en las que trabajó con galanes como José Luis Rodríguez “El Puma”, Jean Carlo Simancas, Raúl Amundaray, Renato Gutiérrez y Carlos Olivier. Mayra recordaba especialmente su participación en “Luisana Mía”, porque trataba con atino el tema de las parejas, y “Leonela”, porque fue la telenovela que la catapultó a la fama en el exterior. Tuvo un hijo, Aarón Salvador, fruto de su relación con el actor mexicano Salvador Pineda.

Mayra falleció debido a un cáncer que padecía desde 2010.1

Telenovelas

  • Valentina (1975) – Mayrita
  • Angélica (1975) – Angélica
  • Carolina (1976) – Carolina Villacastín
  • Tormento (1977) – Ampáro
  • La hija de Juana Crespo (1977) – Diana Crespo
  • Residencia de Señoritas (1977) – Violeta
  • Piel de zapa (1978) – Paulina
  • Mariela Mariela (1978)- Mariela
  • El Ángel Rebelde (1979) – María Soledad
  • El esposo de Anaís (1980) – Anaís
  • Rosa Campos, Provinciana (1980) – Rosa Campos
  • Amada mía (1981) – Amada
  • Luisana mía (1981) – Luisana Narval
  • Jugando a vivir (1982) – Victoria
  • Marta y Javier (1982) – Marta Galbán
  • Bienvenida Esperanza (1983) – Esperanza Acuña
  • Leonela (1983) – Leonela Ferrari
  • Miedo al amor (1984) – Leonela Ferrari
  • Mujer comprada (1986) – Angélica Villar
  • Valeria (1987) – Valeria Montiel
  • La Mujer Prohibida (1991) – Irene Rivas
  • Amor de Papel (1993) – Adela
  • Hechizo de amor (2000) – Raquela
  • Estrambótica Anastasia (2004) – Yolanda Paz
  • Con toda el alma (2005) – Isabel
  • Camaleona (2007) – Amapola Rivas
  • Harina de otro costal (2010)- Carmencita

Series

  • Juegos Prohibidos
  • Camila
  • Apartamento de 7 pisos

Películas

  • Manon (1986)
  • Carmen la que contaba 16 años (1978)

Teatro

  • La Pinta de la niña o la Santa María
  • ¿Ardelle o la Margarita?

Referencias

  1. Últimas Noticias: Murió la actríz venezolana Mayra Alejandra
  2. Diario La Verdad http://www.laverdad.com/arteyocio/50457-murio-la-actriz-mayra-alejandra.html