Carlos Eduardo Cruz-Diez (Caracas, Venezuela, 17 de agosto de 1923-París, Francia, 27 de julio de 2019) fue un destacado artista venezolano del arte cinético. Vivió y trabajó en París desde 1960 hasta su muerte. Carlos Eduardo Cruz-Diez propuso concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio, sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. Su trabajo abarca ocho investigaciones: Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur à l’Espace.

Chromosaturation (Cromosaturación) en la exposición “Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013”, Galeries Nationales du Grand Palais, París, Francia, 2013

Chromatic induction in a double frequency, (Inducción cromática a doble frecuencia) (2012) en el Marlins Park de Miami, Estados Unidos. Dim: 1672,25 m².

Biografía

Primeros Años (1923-1943)

Carlos Eduardo Cruz-Diez nació el 17 de agosto de 1923 en La Pastora. Su pasión por el arte comenzó desde muy pequeño. Su fascinación por el color surge a raíz de la pequeña fábrica de botellas de gaseosas que monta su padre, pues en ella descubre el reflejo de la luz y el color gracias al impacto del sol en las vidrieras.

Estudió en el Colegio Atenas y seguidamente cursó el bachillerato en el Liceo Andrés Bello. En 1940 se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas donde obtiene el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Allí recibe clases de destacados maestros, como Marcos Castillo, Luis Alfredo López Méndez y Juan Vicente Fabbiani. Entonces le interesa particularmente la obra de Francisco Narváez y Héctor Poleo. Mientras estudiaba, colaboraba con viñetas humorísticas para el diario La Esfera y la revista infantil Tricolor. Su pintura en ese momento se centraba aún en el realismo social.

Sin embargo, ya en este periodo formativo adquirió conciencia de la importancia del trabajo con el color. Aprendió de uno de sus maestros, Rafael Ramón González, a no pintar el color plano y evidente de los objetos sino a interpretar los matices que lo componen. Años más tarde profundizó en este precepto llegando a concretar uno de sus más grandes descubrimientos: apreciar que el color está en el espacio que nos rodea y que el punto radica en saber ver el color.

Ilustraciones y evolución hacia la abstracción (1944-1960)

En 1944 trabaja como ilustrador y diseñador gráfico de la revista El Farol de la Creole Petroleum Corporation e ilustra también otras publicaciones. Realiza, asimismo, cómics para diversos periódicos venezolanos. En 1946 es director creativo de la agencia publicitaria McCann-Erickson Venezuela y luego, en 1953, es ilustrador del periódico El Nacional. ? En 1954 comienza a interesarse por las corrientes abstractas y realiza una serie de proyectos para murales exteriores con elementos geométricos y ese mismo año presenta estos proyectos en el XV Salón Oficial (1954), los cuales producen comentarios de sorpresa por su conversión a la abstracción”.

En 1955 reside durante un año y medio en El Masnou, Barcelona, España. Ese año viaja a París y visita la exposición Le Mouvement en la Galerie Denise René y, al año siguiente, expone en la Galería Buchholz de Madrid las series de Parénquimas y de Objetos rítmicos móviles. Luego de breves viajes a Nueva York y a París en 1957, regresa a Caracas y funda el Estudio de Artes Visuales, dedicado al diseño gráfico e industrial. En 1959 realiza su primer Couleur Additive y Physichromie.

Mudanza a París y el Arte Cinético (1960-1995)

En 1960 Cruz Diez decide instalarse definitivamente en París con su familia.? Al año siguiente participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam donde también colaboraron artistas como Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Victor Vasarely, entre otros.? En 1965 lo nombran Asesor en el Centro Cultural Noroit, en Arras (Francia) y ese mismo año participa en The Responsive Eye en el Museum of Modern Art de Nueva York, exposición que supone la consagración oficial del arte cinético.

De 1972 a 1973, Cruz-Diez ejerce como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas, de París. Entre 1986 y 1993 es profesor titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzados, en Caracas. En 1989 se pública en Caracas la primera edición de su libro Reflexión sobre el color,⁹? basado en sus diversas investigaciones plásticas vinculadas al estudio del color como una “realidad autónoma en continua mutación”.

El Museo y la Cruz-Diez Foundation (1995-2005)Artículo principal: Museo Carlos Cruz Díez

Para 1996 se inicia la construcción del Museo Carlos Cruz- Diez y en 1997 el artista es nombrado Presidente del museo y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, que tiene como objetivo estudiar, difundir, coleccionar y conservar el trabajo de diseñadores y artistas gráficos nacionales e internacionales relacionados a la estampa y el diseño. En 2005 su familia crea la Cruz-Diez Art Foundation dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y conceptual.

Articruz Panamá y Reconocimiento Internacional (2005-2015)

En 2008, dos años antes del 50 aniversario de su llegada a París, Cruz-Diez obtiene la nacionalidad francesa. En 2009 su familia crea en Panamá el Atelier Articruz. Para 2011 inaugura su mayor exposición retrospectiva Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time en el Museum of Fine Arts (MFAH) de Houston en Estados Unidos y en el 2012 recibe el grado de Oficial del Ordre national de la Légion d’honneur.

Su obra forma parte de las colecciones permanentes de museos tales como: Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York;? Tate Modern, Londres; Centre Georges Pompidou, París;? Museum of Fine Arts, Houston;? Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée d’Art Moderne de la Ville de París, entre otros.?

Exposiciones

Entre sus exposiciones individuales y colectivas figuran:

• 1961 Bewogen Beweging, Stedelijk Museum, Ámsterdam, Países Bajos
• 1964 Mouvement 2, Galerie Denise René, París, Francia
• 1965 The Responsive Eye, Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos
• 1970 Pabellón de Venezuela, XXXV Biennale di Venezia, Venecia, Italia
• 1988 Carlos Cruz-Diez: Die Autonomie der Farbe, Josef Albers Museum, Bottrop, Alemania
• 2003 Une Tour Eiffel haute en couleurs, Centre Georges Pompidou, París, Francia
• 2004 Inverted Utopias: Avant-garde Art in Latin America, Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos
• 2007 Lo(s) Cinético(s), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
• 2008 Carlos Cruz-Diez: (In)formed by color, Americas Society, Nueva York, Estados Unidos
• 2009 Carlos Cruz-Diez: El color sucede, Museu d’Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca, Cuenca, España
• 2010 Carlos Cruz Diez: The Embodied experience of Color, Miami Art Museum, Miami, Estados Unidos
• 2011 Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time, Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos
• 2010 Environment Chromatic-Interferences: Interactive Space by Carlos Cruz-Diez, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China
• 2012 Carlos Cruz-Diez: A cor no espaço e no tempo, Pinacoteca do estado, São Paulo, Brasil
• 2012 Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo, Museo Universitario Arte Contemporáneo – MUAC, México, D.F., México
• 2013 Light Show, Hayward Gallery, Londres, Reino Unido
• 2013 La Invención Concreta: Colección Patricia Phelps de Cisneros, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
• 2013 Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013, Galeries nationales du Grand Palais, París, Francia
• 2014 Carlos Cruz-Diez in Black & White, Americas Society, Nueva York, Estados Unidos
• 2014 La Couleur et le corps (EL color y el cuerpo), Galería Denise René, Paris, Francia

Obra

Reflexión sobre el color

Plaza Cruz-Díez en el «Conjunto Universitario “La Hechicera» de la ULA de Mérida, Venezuela

En los últimos 50 años, he insistido en llevar el color al espacio, sin soporte y sin anécdota, revelándolo en su ambigüedad, como circunstancia efímera, en continua mutación creando realidades autónomas.Carlos Cruz-Diez

La mayor parte de sus reflexiones tienen origen en lo que él denomina soportes para acontecimientos cromáticos.? Su obra pone en evidencia que el color, al interactuar con el observador, se convierte en un acontecimiento autónomo capaz de evolucionar en el tiempo y el espacio real, sin ningún tipo de anécdota y sin la ayuda de la forma o del soporte.

Por mi trayectoria cromática intento evidenciar el color como una situación efímera, como una realidad autónoma en continua mutación. Es una realidad porque los acontecimientos tienen lugar en el espacio y en el tiempo real. Sin pasado ni futuro, en un presente perpetuo. Es autónomo porque su puesta en evidencia no depende de la forma o de lo anecdótico, ni siquiera del soporte.Carlos Cruz-Diez

Investigaciones

Cruz-Diez ha centrado sus investigaciones en la disociación del binomio forma-color al proponerse liberar el color de la forma. Partiendo de la fragmentación del plano, utiliza módulos de acontecimiento cromáticos (serie de líneas en riguroso orden programado) para evidenciar sus postulados teóricos acerca del color.

Obra Doble Fisicromía Cóncavo-convexa ubicada en la Plaza Venezuela de Caracas en honor a Andrés Bello.

El color es un hecho autónomo que existe sin necesidad de la forma.Carlos Cruz-Diez?

Así, los rombos y demás formas que aparecen en sus obras, no son convencionales en el sentido tradicional del término; son el resultado de la acumulación de módulos que, por superposición y repetición, generan formas virtuales tales como cuadrados, triángulos, rectángulos u otros.

Establecida su plataforma conceptual en Caracas desde 1959, Cruz-Diez se residenció en París a partir de 1960 con el objetivo de desarrollar y estructurar los diferentes soportes que le permitirían materializar su discurso plástico. Es así que entre 1959 y 1995 realizó ocho investigaciones que evidencian distintos comportamientos del color: Addition Chromatique, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans l’espace.

Integración en el espacio urbano y la arquitectura

En los últimos 50 años, Cruz-Diez ha realizado obras a escala urbana y monumental en diversos países:

Las obras que realizó en el ambiente urbano y en el hábitat, están concebidas como un discurso plástico que se genera en el tiempo y en el espacio, creando situaciones y acontecimientos cromáticos que cambian la dialéctica entre el espectador y la obra. A diferencia de los artistas del Medioevo, del Renacimiento o de los muralistas mexicanos, mis obras no contienen discursos referenciales. Constituyen el soporte de un acontecimiento que evoluciona en el tiempo y en el espacio reales y cambian con el desplazamiento de la luz y la distancia del espectador. Son situaciones autónomas desprovistas de anécdotas, en las que el espectador descubre el color haciéndose y deshaciéndose, sin tiempo pasado ni futuro, en un presente perpetuo.Carlos Cruz-Diez, París, 1996

Vista de la obra de Carlos Cruz-Diez, en la avenida Bolívar, Valencia, Venezuela

Integración a la moda

En 2009 el maestro y el diseñador venezolano Oscar Carvallo se unieron por primera vez para colaborar en un evento en el Musée des arts décoratifs de París.

Para enero de 2014, Cruz-Diez y Carvallo exhibieron la colección “Voyage Cinétique II” en la semana de la moda de París, generando la combinación de arte cinético y moda.

Condecoraciones

Fisicromía para Madrid (1991), España.

• 1966 Gran Premio, III Bienal Americana de Arte, Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Ciencias Exactas, Córdoba, Argentina.
• 1967 Premio Internacional de Pintura, IX Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil.
• 1969 Segundo Premio, Festival Internacional de Pintura, Château-Musée de Cagnes-sur-Mer, Cagnes-sur-Mer, Francia.
• 1971 Premio Nacional de Artes Plásticas, Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), Caracas, Venezuela.
• 1976 Premio Integración de las Artes, VI Bienal de Arquitectura, Colegio de Arquitectos de Venezuela, Caracas, Venezuela.
• 1981 Orden Andrés Bello, Primera Clase, Caracas, Venezuela.
• 2002 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, París, Francia.
• 2006 Doctor Honoris Causa, Casa Rectoral, Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela.
• 2007 Doctor Honoris Causa en Arte, Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela.
• 2008 Medalla de Honor de la Ciudad de Marcigny, Marcigny, Francia.
• 2010 Premio AICA 2009, Asociación Internacional de Críticos de Arte, Caracas, Venezuela.
• 2011 Medalla de Oro de la Sociedad de las Américas, Cipriani Wall Street, Nueva York, Estados Unidos. Premio otorgado en el marco del evento 31st Annual Spring Party, organizado por Americas Society.
• 2011 Premio al mejor artista vivo de la feria Estampa 2011, Madrid, España. Premio otorgado en el marco del evento 31st Annual Spring Party, organizado por Americas Society.
• 2012 Ordre National de la Légion d’Honneur, grado Oficial, París, Francia.
• 2012 Medalla Páez de las Artes, Nueva York, Estados Unidos. (VAEA).
• 2012 Premio Penagos de Dibujo, Fundación Mapfre, Madrid, España.

Tomado de Wikipedia

Carmen Victoria Pérez (Caracas, Venezuela, 7 de abril de 1941-27 de julio de 2019)? fue una animadora y locutora venezolana, que se convirtió en un ícono de la televisión venezolana por su desempeño como presentadora de los programas Miss Venezuela y Sábado Sensacional.

Carrera

Inició su carrera en la televisión a los 21 años como bailarina en el programa del animador Renny Ottolina. En 1980, Pérez debutó como presentadora en la 27.ª presentación del certamen Miss Venezuela y fue su conductora oficial durante diez años, primero junto con Amador Bendayán y luego con Gilberto Correa, lo que la catalogó como «la dama de la televisión». También condujo los programas Buenos Días Venezuela, Sábado Sensacional y su propio programa, Carmen Victoria en clave de jazz.

Durante su carrera tuvo la oportunidad de entrevistar a importantes figuras del espectáculo internacionales como Juan Gabriel, Rocío Durcal, Rocío Jurado, María Conchita Alonso, Lucero, Enmanuel, Roberto Carlos y la princesa Estefanía de Mónaco, entre otros artistas.

Entre 1987 y 1995 estuvo en Radio Caracas Televisión, donde condujo principalmente la ceremonia de entrega del Premio Ronda. Luego, en 1998 regresa a Venevisión donde formó parte del jurado del programa Cuánto Vale el Show, conducido por Guillermo “Fantástico” González.

En 2010 pasa a Canal I donde conduce el espacio de los mediodías Ven a Mi Mesa.

Desde 2017 hasta su fallecimiento condujo el programa radial Dimes y diretes, de lunes a viernes, junto con el periodista Isnardo Bravo, a través de La Romántica 88.9 FM. En 13 de julio de 2019 recibió un título honoris causa por parte de la Universidad Católica Santa Rosa por su trayectoria en la radio y televisión.

João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (Juazeiro, 10 de junio de 1931, 6 de julio de 2019) fue un músico y cantante brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim como uno de los creadores de la bossa-nova.

Biografía

Aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra.

Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también gustaba del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova.

La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Se atribuye a João Gilberto la creación de este género. También introdujo una nueva forma de cantar, a bajo volumen.

En 1958 se presentó el disco Canção do Amor Demais de la cantante Elizeth Cardoso, que incluía composiciones de Jobim con letras de Vinícius de Moraes. Poco tiempo después João Gilberto grabó su primer disco, llamado Chega de Saudade. La canción que le da título al disco de Gilberto también estaba en el álbum de Cardoso y fue un éxito en Brasil. Esta obra lanzó la carrera musical de João Gilberto, y también el movimiento musical Bossa Nova. Además de varias composiciones de Tom Jobim, el disco contenía varios sambas y canciones populares de los años 30 pero arregladas con el distintivo estilo de la bossa nova.

João Gilberto durante una presentación en Italia en 1996.

En 1960 y 1961, Gilberto lanzó dos discos más que contenían canciones compuestas por una nueva generación de cantantes y compositores.

Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. De este trabajo destaca la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» («Garota de Ipanema»; en su versión inglesa, «The Girl from Ipanema»), que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto.

En 1968 ?cuando João Gilberto estaba residiendo en México? lanzó el disco Ela é carioca. El disco João Gilberto, lanzado en 1973, representa un cambio desde la creación de la bossa nova. En 1976 fue lanzado The Best of Two Worlds, con la participación de Stan Getz y de la cantante brasileña Miúcha (Heloísa Maria Buarque de Hollanda), hermana de Chico Buarque, que se había convertido en esposa de João Gilberto en abril de 1965. El disco Amoroso (1977) tuvo arreglos del músico Claus Ogerman.

En el disco de 1981, Brasil, João Gilberto trabajó con Gilberto Gil, Caetano Veloso y María Bethania, quienes a finales de los 60 habían creado el movimiento Tropicalismo basándose en la bossa nova y fusionándola con elementos del rock. En 1991 lanzó João, un disco particular por no contar con ninguna composición de Tom Jobim y, en su lugar, utilizar canciones de Caetano, Cole Porter y composiciones en español. El trabajo João Voz E Violão, lanzado en 2000, marcó una vuelta a los clásicos de la bossa-nova y tuvo la producción musical de Caetano Veloso.

También tiene álbumes en vivo, como Live in Montreux, Prado Pereira de Oliveira, Live at Umbria Jazz, In Tokyo.

Fuente Wikipedia

Raúl Delgado Estévez

Este miércoles 22 de mayo de 2019,  fallece en México el músico venezolano Raúl Delgado Estévez, quien se encontraba en comprometido estado de salud.

Raúl Delgado Estevez tuvo una trayectoria que lo convirtió en uno de los grandes maestros de la música venezolana. Fue fundador de la agrupación “El Cuarteto”, junto a su hermano Miguel y los hermanos Antonio y Telésforo Naranjo. Fue director del Orfeón de la Universidad Central de Venezuela por 23 años.

Referencia Biográfica

COMPOSITOR / CUATRISTA / DIRECTOR

Andreas Nikolaus “Niki” Lauda (22 February 1949 – 20 May 2019) was an Austrian Formula One driver and a three-time F1 World Drivers’ Champion, winning in 1975, 1977 and 1984. He is currently the only driver to have been champion for both Ferrari and McLaren, the sport’s two most successful constructors. He is considered by some as one of the greatest F1 drivers of all time. More recently an aviation entrepreneur, he has founded and run three airlines (Lauda Air, Niki, and Laudamotion). He is also Bombardier Business Aircraft brand ambassador. He was also a consultant for Scuderia Ferrari and team manager of the Jaguar Formula One racing team for two years. He worked as a pundit for German TV during Grand Prix weekends and acted as non-executive chairman of the Mercedes AMG Petronas F1 Team. Lauda owns 10% of the team.

Having emerged as Formula One’s star driver amid a 1975 title win and leading the 1976 championship battle, Lauda was seriously injured in a crash at the 1976 German Grand Prix at the Nürburgring during which his Ferrari burst into flames, and he came close to death after inhaling hot toxic fumes and suffering severe burns.

However, he survived and recovered enough to race again just six weeks later at the Italian Grand Prix. Although he narrowly lost the title to James Hunt that year, he won his second Ferrari crown the year after during his final season at the team. After a couple of years at Brabham and two years’ hiatus, Lauda returned and raced four seasons for McLaren between 1982 and 1985 – during which he won the 1984 title by 0.5 points over his team colleague Alain Prost.

Early years in racing

Niki Lauda was born on 22 February 1949 in Vienna, Austria, to a wealthy family. His paternal grandfather was the Viennese-born businessman Hans Lauda.

Lauda became a racing driver despite his family’s disapproval. After starting out with a Mini, Lauda moved on into Formula Vee, as was normal in Central Europe, but rapidly moved up to drive in private Porsche and Chevron sports cars. With his career stalled, he took out a £30,000 bank loan, secured by a life insurance policy, to buy his way into the fledgling March team as a Formula Two (F2) driver in 1971. Because of his family’s disapproval he had an ongoing feud with them over his racing ambitions and abandoned further contact.^[8] He was quickly promoted to the F1 team, but drove for March in F1 and F2 in 1972. Although the F2 cars were good (and Lauda’s driving skills impressed March principal Robin Herd), March’s 1972 F1 season was catastrophic. Perhaps the lowest point of the team’s season came at the Canadian Grand Prix at Mosport Park, where both March cars were disqualified within 3 laps of each other after just past 3/4 race distance. Lauda took out another bank loan to buy his way into the BRM team in 1973. Lauda was instantly quick, but the team was in decline; his big break came when his BRM teammate Clay Regazzoni left to rejoin Ferrari in 1974 and team owner Enzo Ferrari asked him what he thought of Lauda. Regazzoni spoke so favourably of Lauda that Ferrari promptly signed him, paying him enough to clear his debts.

Ferrari (1974–1977)

After an unsuccessful start to the 1970s culminating in a disastrous start to the 1973 season, Ferrari regrouped completely under Luca di Montezemolo and were resurgent in 1974. The team’s faith in the little-known Lauda was quickly rewarded by a second-place finish in his debut race for the team, the season-opening Argentine Grand Prix. His first Grand Prix (GP) victory – and the first for Ferrari since 1972 – followed only three races later in the Spanish Grand Prix. Although Lauda became the season’s pacesetter, achieving six consecutive pole positions, a mixture of inexperience and mechanical unreliability meant Lauda won only one more race that year, the Dutch GP. He finished fourth in the Drivers’ Championship and demonstrated immense commitment to testing and improving the car.

The 1975 F1 season started slowly for Lauda; after no better than a fifth-place finish in the first four races, he won four of the next five driving the new Ferrari 312T. His first World Championship was confirmed with a third-place finish at the Italian Grand Prix at Monza; Lauda’s teammate Regazzoni won the race and Ferrari clinched their first Constructors’ Championship in 11 years; Lauda then picked up a fifth win at the last race of the year, the United States GP at Watkins Glen. He also became the first driver to lap the Nürburgring Nordschleife in under seven minutes, which was considered a huge feat as the Nordschleife section of the Nürburgring was two miles longer than it is today. Lauda famously gave away any trophies he won to his local garage in exchange for his car to be washed and serviced.

Unlike 1975 and despite tensions between Lauda and Montezemolo’s successor, Daniele Audetto, Lauda dominated the start of the 1976 F1 season, winning four of the first six races and finishing second in the other two. By the time of his fifth win of the year at the British GP, he had more than double the points of his closest challengers Jody Scheckter and James Hunt, and a second consecutive World Championship appeared a formality. It would be a feat not achieved since Jack Brabham’s victories in 1959 and 1960. He also looked set to win the most races in a season, a record held by the late Jim Clark since 1963.

1976 Nürburgring crash

A week before the 1976 German Grand Prix at the Nürburgring, even though he was the fastest driver on that circuit at the time, Lauda urged his fellow drivers to boycott the race, largely because of the 23-kilometre (14 mi) circuit’s safety arrangements, citing the organisers’ lack of resources to properly manage such a huge circuit- i.e. the lack of fire marshals; fire and safety equipment and safety vehicles. Most of the other drivers voted against the boycott and the race went ahead.

On 1 August 1976 during the second lap at the very fast left kink before Bergwerk, Lauda was involved in an accident where his Ferrari swerved off the track, hit an embankment, burst into flames and made contact with Brett Lunger’s Surtees-Ford car. Unlike Lunger, Lauda was trapped in the wreckage. Drivers Arturo Merzario, Lunger, Guy Edwards and Harald Ertl arrived at the scene a few moments later, but before Merzario was able to pull Lauda from his car, he suffered severe burns to his head and inhaled hot toxic gases that damaged his lungs and blood. As Lauda was wearing a modified helmet, the foam had compressed and it slid off his head after the accident, leaving his face exposed to the fire. Although Lauda was conscious and able to stand immediately after the accident, he later lapsed into a coma.

Lauda suffered extensive scarring from the burns to his head, losing most of his right ear as well as the hair on the right side of his head, his eyebrows and his eyelids. He chose to limit reconstructive surgery to replacing the eyelids and getting them to work properly. Since the accident he has always worn a cap to cover the scars on his head. He has arranged for sponsors to use the cap for advertising.

With Lauda out of the contest, Carlos Reutemann was taken on as his replacement. Ferrari boycotted the Austrian Grand Prix in protest at what they saw as preferential treatment shown towards McLaren driver James Hunt at the Spanish and British Grands Prix.

Return to racing

Lauda missed only two races, appearing at the Monza press conference six weeks after the accident with his fresh burns still bandaged. He finished fourth in the Italian GP, despite being, by his own admission, absolutely petrified. F1 journalist Nigel Roebuck recalls seeing Lauda in the pits, peeling the blood-soaked bandages off his scarred scalp. He also had to wear a specially adapted crash helmet so as to not be in too much discomfort. In Lauda’s absence, Hunt had mounted a late charge to reduce Lauda’s lead in the World Championship standings. Hunt and Lauda were friends away from the circuit, and their personal on-track rivalry, while intense, was cleanly contested and fair. Following wins in the Canadian and United States Grands Prix, Hunt stood only three points behind Lauda before the final race of the season, the Japanese Grand Prix.

Lauda qualified third, one place behind Hunt, but on race day there was torrential rain and Lauda retired after two laps. He later said that he felt it was unsafe to continue under these conditions, especially since his eyes were watering excessively because of his fire-damaged tear ducts and inability to blink. Hunt led much of the race before his tires blistered and a pit stop dropped him down the order. He recovered to third, thus winning the title by a single point.

Lauda’s previously good relationship with Ferrari was severely affected by his decision to withdraw from the Japanese Grand Prix, and he endured a difficult 1977 season, despite easily winning the championship through consistency rather than outright pace. Lauda disliked his new teammate, Reutemann, who had served as his replacement driver. Lauda was not comfortable with this move and felt he had been let down by Ferrari. “We never could stand each other, and instead of taking pressure off me, they put on even more by bringing Carlos Reutemann into the team.” Having announced his decision to quit Ferrari at season’s end, Lauda left earlier after he won the Drivers’ Championship at the United States Grand Prix because of the team’s decision to run the unknown Gilles Villeneuve in a third car at the Canadian Grand Prix.

Brabham and first retirement (1978–1979)

Having joined Parmalat-sponsored Brabham-Alfa Romeo in 1978 for a $1 million salary, Lauda endured two unsuccessful seasons, notable mainly for his one race in the Brabham BT46B, a radical design known as the Fan Car: it won its first and only race at the Swedish GP, but Brabham did not use the car in F1 again; other teams vigorously protested the fan car’s legality and Brabham team owner Bernie Ecclestone, who at the time was maneuvering for acquisition of Formula One’s commercial rights, did not want to fight a protracted battle over the car, but the victory in Sweden remained official. The Brabham BT46 Alfa Romeo flat-12 began the 1978 season at the third race in South Africa. It suffered from a variety of troubles that forced Lauda to retire the car 9 out of 14 races. Lauda’s best results, apart from the wins in Sweden and Italy after the penalization of Mario Andretti and Gilles Villeneuve, were 2nd in Montreal and Great Britain, and a 3rd in the Netherlands.

As the Alfa flat-12 engine was too wide for effective wing cars designs, Alfa provided a V12 for 1979. It was the fourth 12cyl engine design that propelled the Austrian in F1 since 1973. Lauda’s 1979 F1 season was again marred by retirements and poor pace, even though he won the non-championship 1979 Dino Ferrari Grand Prix with the Brabham-Alfa. In the single make BMW M1 Procar Championship, driving for the British Formula Two team Project Four Racing (led by Ron Dennis) when not in a factory entry, Lauda won three races for P4 plus the series. Decades later, Lauda won a BMW Procar exhibition race event before the 2008 German Grand Prix.

In September, Lauda finished 4th in Monza, and won the non-WC Imola event, still with the Alfa V12 engine. After that, Brabham returned to the familiar Cosworth V8. In late September, during practice for the 1979 Canadian Grand Prix, Lauda informed Brabham that he wished to retire immediately, as he had no more desire to “drive around in circles”. Lauda, who in the meantime had founded Lauda Air, a charter airline, returned to Austria to run the company full-time.

McLaren comeback, third world title and second retirement (1982–1985)

In 1982 Lauda returned to racing. After a successful test with McLaren, the only problem was in convincing then team sponsor Marlboro that he was still capable of winning. Lauda proved he was when, in his third race back, he won the Long Beach Grand Prix. Before the opening race of the season at Kyalami race track in South Africa, Lauda was the organiser of the so-called “drivers’ strike”; Lauda had seen that the new Super Licence required the drivers to commit themselves to their present teams and realised that this could hinder a driver’s negotiating position. The drivers, with the exception of Teo Fabi, barricaded themselves in a banqueting suite at Sunnyside Park Hotel until they had won the day.

1983 proved to be a transitional year for the McLaren team as they were making a change from Ford-Cosworth power to TAG-badged Porsche turbo power, and Lauda did not win a race that season, with his best finish being 2nd at Long Beach behind his teammate John Watson. Some political maneuvering by Lauda forced a furious chief designer John Barnard to design an interim car earlier than expected to get the TAG-Porsche engine some much needed race testing; Lauda nearly won the last race of the season in South Africa.

Lauda won a third world championship in 1984 by half a point over teammate Alain Prost, due only to half points being awarded for the shortened 1984 Monaco Grand Prix. His Austrian Grand Prix victory that year is so far the only time an Austrian has won his home Grand Prix. Initially, Lauda did not want Prost to become his teammate, as he presented a much faster rival. However, during the two seasons together, they had a good relationship and Lauda later said that beating the talented Frenchman was a big motivator for him.^[14] The whole season continued to be dominated by Lauda and Prost, who won 12 of 16 races. Lauda won five races, while Prost won seven. However, Lauda, who set a record for the most pole positions in a season during the 1975 season, rarely matched his teammate in qualifying. Despite this, Lauda’s championship win came in Portugal, when he had to start in eleventh place on the grid, while Prost qualified on the front row. Prost did everything he could, starting from second and winning his 7th race of the season, but Lauda’s calculating drive (which included setting the fastest race lap), passing car after car, saw him finish second behind his teammate which gave him enough points to win his third title. His second place was a lucky one though as Nigel Mansell was in second for much of the race. However, as it was his last race with Lotus before joining Williams in 1985, Lotus boss Peter Warr refused to give Mansell the brakes he wanted for his car and the Englishman retired with brake failure on lap 52. As Lauda had passed the Toleman of F1 rookie Ayrton Senna for third place only a few laps earlier, Mansell’s retirement elevated him to second behind Prost.

1985 was a poor season for Lauda, with eleven retirements from the fourteen races he started. He did not start the Belgian Grand Prix at Spa-Francorchamps after crashing and breaking his wrist during practice, and he later missed the European Grand Prix at Brands Hatch; John Watson replaced him for that race. He did manage 4th at the San Marino Grand Prix, 5th at the German Grand Prix, and a single race win at the Dutch Grand Prix where he held off a fast finishing Prost late in the race. This proved to be his last Grand Prix victory and also the last Formula One Grand Prix held in the Netherlands. After announcing his impending retirement at the 1985 Austrian Grand Prix, he retired for good at the end of that season.

Lauda’s final Formula One Grand Prix drive was the inaugural Australian Grand Prix in Adelaide, South Australia. After qualifying 16th, a steady drive saw him leading by lap 53. However, the McLaren’s ceramic brakes suffered on the street circuit and he crashed out of the lead at the end of the long Brabham Straight on lap 57 when his brakes finally failed. He was one of only two drivers in the race who had driven in the non-championship 1984 Australian Grand Prix, the other being 1982 World Champion Keke Rosberg, who won in Adelaide in 1985 and would take Lauda’s place at McLaren in 1986.

Later management roles

In 1993 Lauda returned to Formula One in a managerial position when Luca di Montezemolo offered him a consulting role at Ferrari. Halfway through the 2001 season Lauda assumed the role of team principal of the Jaguar Formula One team. The team, however, failed to improve and Lauda was made redundant, together with 70 other key figures, at the end of 2002.

In September 2012 he was appointed non-executive chairman of the Mercedes AMG Petronas F1 Team.^[15] He took part in the negotiations of signing Lewis Hamilton to a three-year deal with AMG Mercedes.

Helmet

Lauda’s helmet was originally a plain red with his full name written on both sides and the Raiffeisen Bank logo in the chin area. He wore a modified AGV helmet in the weeks following his Nürburgring accident so as the lining would not aggravate his burned scalp too badly. In 1982, upon his return to McLaren, his helmet was white and featured the red “L” logo of Lauda Air instead of his name on both sides, complete with branding from his personal sponsor Parmalat on the top. From 1983–1985, the red and white were reversed to evoke memories of his earlier helmet design.

Roles beyond Formula One

Lauda returned to running his airline, Lauda Air, on his second Formula One retirement in 1985. During his time as airline manager, he was appointed consultant at Ferrari as part of an effort by Montezemolo to rejuvenate the team. After selling his Lauda Air shares to majority partner Austrian Airlines in 1999, he managed the Jaguar Formula One racing team from 2001 to 2002. In late 2003, he started a new airline, Niki. Similar to Lauda Air, Niki was merged with its major partner Air Berlin in 2011. In early 2016, Lauda took over chartered airline Amira Air and renamed the company LaudaMotion.^[18] As a result of Air Berlin’s insolvency in 2017, LaudaMotion took over the Niki brand and asset after an unsuccessful bid by Lufthansa and IAG. Lauda holds a commercial pilot’s licence and from time to time acted as a captain on the flights of his airline.

He was inducted into the International Motorsports Hall of Fame in 1993 and since 1996 has provided commentary on Grands Prix for Austrian and German television on RTL. He was, however, criticized for calling Robert Kubica a “polacke” (an ethnic slur for Polish people). It happened on air in May 2010 at the Monaco Grand Prix.

Niki Lauda has written five books: The Art and Science of Grand Prix Driving (titled Formula 1: The Art and Technicalities of Grand Prix Driving in some markets) (1975); My Years With Ferrari (1978); The New Formula One: A Turbo Age (1984); Meine Story (titled To Hell and Back in some markets) (1986); Das dritte Leben (1996). Lauda credits Austrian journalist Herbert Volker with editing the books.

Lauda is sometimes known by the nickname “the rat”, “SuperRat” or “King Rat” because of his prominent buck teeth. He has been associated with both Parmalat and Viessmann, sponsoring the ever-present cap he has worn since 1976 to hide the severe burns he sustained in his Nurburgring accident. Lauda said in a 2009 interview with the German newspaper Die Zeit that an advertiser was paying €1.2m for the space on his red cap.

In 2005 the Austrian post office issued a stamp honouring him.^[25] In 2008, American sports television network ESPN ranked him 22nd on their top drivers of all-time.

Personal life

Lauda has two sons with first wife, Marlene Knaus (married 1976, divorced 1991): Mathias, a racing driver himself, and Lukas, who also acts as Mathias’s manager. Lauda has a son, Christoph, through an extra-marital relationship. In 2008, he married Birgit Wetzinger, who is 30 years his junior and was a flight attendant for his airline. She donated a kidney to Lauda when the kidney he received in a transplant from his brother, in 1997, failed. In September 2009 Birgit gave birth to twins, a boy and a girl: Max and Mia.

On 2 August 2018 it was announced that Lauda had successfully undergone a lung transplant operation in his native Austria.

Death

Lauda died on 20 May 2019 in Vienna following a period of ill health, at the age of 70.

Film and television

The 1976 F1 battle between Niki Lauda and James Hunt was dramatized in the 2013 film Rush, where Lauda was played by Daniel Brühl. Lauda himself made a cameo appearance at the end of the film. At this point Lauda said of Hunt’s death, “When I heard he’d died age 45 of a heart attack I wasn’t surprised, I was just sad.” He also said that Hunt was one of the very few he liked, a smaller number of people he respected and the only person he had envied.^[32]

Lauda appears in an episode of Mayday titled “Niki Lauda: Testing the Limits” regarding the events of Lauda Air Flight 004.

Racing record

Complete European Formula Two Championship results

(key) (Races in bold indicate pole position; races in italics indicate fastest lap)

Year	Entrant	Chassis	Engine	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	Pos.	Pts
1971	March Engineering	March 712M	Cosworth FVA	HOC Ret	THR 10	NÜR 6	JAR 7	PAL DNQ	ROU 4	MAN Ret	TUL Ret	ALB Ret	VAL 7	VAL				10th	8
1972	March Engineering	March 722	Ford BDA	MAL 2	THR 3	HOC Ret	PAU Ret	PAL DNQ	HOC Ret	ROU Ret	ÖST Ret	IMO 3	MAN Ret	PER	SAL 6	ALB	HOC 9	5th	25
Source

Complete Formula One World Championship results

(key) (Races in bold indicate pole position, races in italics indicate fastest lap)

Year	Entrant	Chassis	Engine	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	WDC	Pts
1971	STP March Racing Team	March 711	Ford Cosworth DFV 3.0 V8	RSA	ESP	MON	NED	FRA	GBR	GER	AUT Ret	ITA	CAN	USA							NC	0
1972	STP March Racing Team	March 721	Ford Cosworth DFV 3.0 V8	ARG 11	RSA 7																NC	0
		March 721X				ESP Ret	MON 16	BEL 12
		March 721G							FRA Ret	GBR 9	GER Ret	AUT 10	ITA 13	CAN DSQ	USA NC
1973	Marlboro–BRM	BRM P160C	BRM P142 3.0 V12	ARG Ret	BRA 8																18th	2
		BRM P160D				RSA Ret
		BRM P160E					ESP Ret	BEL 5	MON Ret	SWE 13	FRA 9	GBR 12	NED Ret	GER Ret	AUT DNS	ITA Ret	CAN Ret	USA Ret
1974	Scuderia Ferrari SpA SEFAC	Ferrari 312B3	Ferrari 001/11 3.0 F12	ARG 2	BRA Ret	RSA 16	ESP 1	BEL 2	MON Ret	SWE Ret	NED 1	FRA 2	GBR 5	GER Ret	AUT Ret	ITA Ret	CAN Ret	USA Ret			4th	38
1975	Scuderia Ferrari SpA SEFAC	Ferrari 312B3	Ferrari 001/11 3.0 F12	ARG 6	BRA 5																1st	64.5
		Ferrari 312T	Ferrari 015 3.0 F12			RSA 5	ESP Ret	MON 1	BEL 1	SWE 1	NED 2	FRA 1	GBR 8	GER 3	AUT 6	ITA 3	USA 1
1976	Scuderia Ferrari SpA SEFAC	Ferrari 312T	Ferrari 015 3.0 F12	BRA 1	RSA 1	USW 2															2nd	68
		Ferrari 312T2					ESP 2	BEL 1	MON 1	SWE 3	FRA Ret	GBR 1	GER Ret	AUT	NED	ITA 4	CAN 8	USA 3	JPN Ret
1977	Scuderia Ferrari SpA SEFAC	Ferrari 312T2	Ferrari 015 3.0 F12	ARG Ret	BRA 3	RSA 1	USW 2	ESP DNS	MON 2	BEL 2	SWE Ret	FRA 5	GBR 2	GER 1	AUT 2	NED 1	ITA 2	USA 4	CAN	JPN	1st	72
1978	Parmalat Racing Team	Brabham BT45C	Alfa Romeo 115-12 3.0 F12	ARG 2	BRA 3																4th	44
		Brabham BT46				RSA Ret	USW Ret	MON 2	BEL Ret	ESP Ret		FRA Ret	GBR 2	GER Ret	AUT Ret	NED 3	ITA 1	USA Ret	CAN Ret
		Brabham BT46B									SWE 1
1979	Parmalat Racing Team	Brabham BT48	Alfa Romeo 1260 3.0 V12	ARG Ret	BRA Ret	RSA 6	USW Ret	ESP Ret	BEL Ret	MON Ret	FRA Ret	GBR Ret	GER Ret	AUT Ret	NED Ret	ITA 4					14th	4
		Brabham BT49	Ford Cosworth DFV 3.0 V8														CAN WD	USA
1982	Marlboro McLaren International	McLaren MP4B	Ford Cosworth DFV 3.0 V8	RSA 4	BRA Ret	USW 1	SMR	BEL DSQ	MON Ret	DET Ret	CAN Ret	NED 4	GBR 1	FRA 8	GER DNS	AUT 5	SUI 3	ITA Ret	CPL Ret		5th	30
1983	Marlboro McLaren International	McLaren MP4/1C	Ford Cosworth DFV 3.0 V8	BRA 3	USW 2																10th	12
			Ford Cosworth DFY 3.0 V8			FRA Ret	SMR Ret	MON DNQ	BEL Ret	DET Ret	CAN Ret	GBR 6	GER DSQ	AUT 6
		McLaren MP4/1E	TAG TTE PO1 1.5 V6t												NED Ret	ITA Ret	EUR Ret	RSA 11
1984	Marlboro McLaren International	McLaren MP4/2	TAG TTE PO1 1.5 V6t	BRA Ret	RSA 1	BEL Ret	SMR Ret	FRA 1	MON Ret	CAN 2	DET Ret	DAL Ret	GBR 1	GER 2	AUT 1	NED 2	ITA 1	EUR 4	POR 2		1st	72
1985	Marlboro McLaren International	McLaren MP4/2B	TAG TTE PO1 1.5 V6t	BRA Ret	POR Ret	SMR 4	MON Ret	CAN Ret	DET Ret	FRA Ret	GBR Ret	GER 5	AUT Ret	NED 1	ITA Ret	BEL DNS	EUR	RSA Ret	AUS Ret		10th	14
Source:[33]

Complete Formula One Non-Championship results

(key) (Races in bold indicate pole position; races in italics indicate fastest lap)

Year	Entrant	Chassis	Engine	1	2	3	4	5	6
1972	STP March Racing Team	March 721	Ford Cosworth DFV 3.0 V8	ROC	BRA	INT	OUL	REP DNS	VIC
1973	Marlboro–BRM	BRM P160D	BRM P142 3.0 V12	ROC Ret	INT 5
1974	Scuderia Ferrari SpA SEFAC	Ferrari 312B3	Ferrari 001/11 3.0 F12	PRE	ROC 2	INT
1975	Scuderia Ferrari SpA SEFAC	Ferrari 312T	Ferrari 015 3.0 F12	ROC	INT 1	SUI
1976	Scuderia Ferrari SpA SEFAC	Ferrari 312T2	Ferrari 015 3.0 F12	ROC Ret	INT
1978	Parmalat Racing Team	Brabham BT45C	Alfa Romeo 115-12 3.0 F12	INT DNS
1979	Parmalat Racing Team	Brabham BT48	Alfa Romeo 1260 3.0 V12	ROC 5	GNM	DIN 1

Juan Vicente Torrealba Pérez (Caracas, 20 de febrero de 1917;  2 de mayo de 2019)?, fue un músico y compositor venezolano, considerado como uno de los artistas de mayor renombre que ha tenido Venezuela en su historia musical.

Biografía

Juan Vicente Torrealba Pérez fue el tercer hijo del matrimonio de Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez, nacido en la esquina de Rosario en Caracas, para ese entonces, una zona rodeada de haciendas y en las inmediaciones del Nuevo Circo de Caracas. Su niñez y adolescencia transcurrieron en el hato de su familia llamado Banco Largo, cercano a la población de Camaguán (Estado Guárico). Allí desempeñó diversas labores propias de los obreros de la hacienda y, debido a la falta de tiempo, nunca pudo cursar formalmente la educación primaria. Como anécdota de su adolescencia, cabe destacar que conoció y conversó varias veces con el dictador Juan Vicente Gómez. Es durante este período que nacieron sus inquietudes musicales y aprendió a tocar la guitarra, además de recibir algunas nociones básicas de arpa. A los 18 años de edad, realiza su primera presentación como guitarrista en el pueblo La Unión (Estado Barinas) tocando la melodía Cuidadito Compay Gallo del compositor cubano Ñico Saquito.

Buscando otros horizontes, Juan Vicente Torrealba vuelve a Caracas en 1948 y a pesar de que solo sabía escribir y leer por haber acudido a la escuela hasta el quinto grado de educación primaria, se emplea como fiscal de una empresa láctea. Comienza a presentarse en la emisora de radio estatal Radio Nacional de Venezuela como ejecutante de guitarra, tocando música venezolana y conoce a la relacionista público de la emisora, la compositora y concertista de piano María Luisa Escobar. Ella aconsejó al «Profesor Torrealba», como solía llamarlo, para que diera a conocer su música. Para ello, le regaló un disco maestro en blanco de 12 pulgadas, de los que solían usar las emisoras de radio en esa época para grabar programas o discos comerciales y dio la orden para que en la noche de ese día, el estudio de la estación fuese habilitado para que el joven Torrealba realizara su primera sesión de grabación. Convocó entonces a su hijo Santana Torrealba León, de 7 años y a su hermano Arturo Torrealba Pérez para tocar las maracas y el cuatro venezolano respectivamente. Al concluir las grabaciones, Torrealba escuchó repetidamente el disco terminado en su residencia, hasta horas de la madrugada. Este hecho daría origen al conjunto del intérprete denominado “Los Torrealberos”.

A la vista del resultado, María Luisa Escobar aconsejó a Torrealba sustituir la guitarra por el arpa, decisión que se afianzó luego de escuchar al concertista de guitarra venezolano Rodrigo Riera. Hizo traer del hato Banco Largo un arpa y empezó a practicar los conocimientos que ya tenía, en un período de dos semanas. Aprendió, según sus palabras, mientras continuaba su labor musical, ya que había conseguido un contrato con la emisora privada Radio Caracas Radio, para presentar su propio programa llamado Llano adentro con Los Torrealberos. Más tarde, crearía su propia empresa de producción discográfica denominada Discos Banco Largo que tendría existencia hasta el inicio de la década de 1970, con el fin de proteger sus derechos como intérprete y compositor.

Así conformado el conjunto, Torrealba comienza a ganarse la vida en eventos sociales y en emisoras de radio. Un año después, se inicia como compositor con los temas Las caricias de Cristina y el reconocido Concierto en la llanura, melodía en ritmo de pasaje estilizado que se convirtió en tema de ejecución para la obtención de la licenciatura en arpa en México y Paraguay. Para 1952, buscando la manera de ampliar sus posibilidades como compositor y músico, incorpora por primera vez un bajista y contrata a los vocalistas Magdalena Sánchez y Ángel Custodio Loyola. En 1952, el empresario Alejandro Hernández le ofrece una oportunidad a “Los Torrealberos” para actuar en una hacienda turística denominada Rancho Pampero, ubicada en Chacaíto (Estado Miranda) donde presentaba su música, los días miércoles, a turistas extranjeros, en su mayoría provenientes de Estados Unidos.? La música instrumental y la llanera, en su forma estilizada interpretada por Magdalena Sánchez, fueron bien recibidas por los turistas, a excepción de la forma «recia» interpretada por Ángel Custodio Loyola, que carecía de aceptación. Este hecho lleva al músico a dedicarse en lo sucesivo al género estilizado de la música llanera.

Un tiempo después, Loyola abandona el conjunto. Después de la renuncia de Loyola y Sánchez, inicia la producción de discos LP contratando inicialmente a la joven cantante Hilda Josefina Cornieles Lares, apodada artísticamente «Marisela»? y luego al joven tenor popular Mario Suárez convenciéndolo de que abandonara su estilo inicial basado en el bolero. Las producciones con este artista comienzan a ser apreciadas por el público, alternándose con ejecuciones instrumentales. En ese momento, los poetas Germán Fleitas Beroes y Ernesto Luis Rodríguez emprenden la tarea de ponerle la letra a algunas de sus composiciones. Para la distribución de sus grabaciones, contó con una alianza hecha con la empresa Venevox. Más tarde también acompaña con su grupo a artistas como Rafael Montaño, Pilar Torrealba(quien no era pariente del músico), Héctor Cabrera y Rudy Hernández entre otros.

Durante los años 60 y 70, aparte de sus varias presentaciones en territorio nacional, inicia también otras dando a conocer sus composiciones en diversos países de América y Europa. De hecho, al finalizar la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958 el músico debió marcharse de Venezuela, al sentir que los gobiernos que siguieron mantenían un veto sobre su música. Así que llega a España donde se pone en contacto con el músico Lorenzo González, dueño de una orquesta y quien le consigue presentaciones a Torrealba y su grupo. En 1971, marca un hito en su carrera al grabar el LP Rapsodia Llanera junto a su agrupación y una orquesta sinfónica que dirigió el músico Attilio Ferraro. Poco después, desaparece el sello Banco Largo.

A principios de 1973, en Alemania estudia los principios de la música electrónica y, al regreso, incorpora mejoras en el sonido de su arpa y añade la presencia de teclados a su conjunto. Firma un nuevo contrato con la filial venezolana discográfica de la empresa transnacional alemana BASF, con la cual realiza varios LP con música tradicional venezolana y música bailable de Colombia, Cuba y México. En 1976 grabó a su lado, un solo disco LP, la soprano japonesa Nikari Niki, quien introdujo la novedad de interpretar las melodías de Torrealba a partes iguales en español y japonés. Al año siguiente, comenzó a experimentar con melodías italianas al grabar su álbum Italia in Ritmo Tropicale (1977) en el cual melodías italianas fueron grabadas en ritmo de bolero y guaracha.

En 1978, buscando innovar con su música, Torrealba disuelve momentáneamente su agrupación para establecer una orquesta bailable que combinara en un solo ritmo los compases de la salsa, el pasaje y la samba brasileña. A esta mezcolanza la denominó Ritmo Super 80. Con esta agrupación y el cantante Enrique Torrealba, quien no era pariente del músico, graba su único LP titulado Juan Vicente Torealba y su Ritmo Super 80. Sin embargo, su intento es ignorado por los directores de las orquestas de moda y Torrealba disuelve la agrupación, regresando Los Torrealberos a la actividad. Poco después también desaparece la discográfica BASF de Venezuela.

Firma su último contrato discográfico en 1981 con la empresa Sonográfica, con la cual realiza unas pocas grabaciones, respaldando a la cantante apodada Natalia, antes de retirarse de la actividad musical en 1986, al sentir que a su música no se le daba suficiente promoción. Desde entonces, Juan Vicente Torrealba, se ha dedicado a la fotografía y a la pintura, aparte de buscar el rescate de sus composiciones y su música, labor en parte realizada por las empresas Velvet Música y Fonográficas Gilmar, las cuales manejan actualmente en sus archivos, el catálogo de la mayoría de las grabaciones del músico y sus acompañantes.

Legado

A pesar del motivo que llevó al retiro a Torrealba, ha realizado aproximadamente 130 discos entre LP’s y grabaciones en 78 rpm, ha escrito más de 300 composiciones, grabado diez composiciones al lado de orquesta de cuerdas, ganado más de 45 condecoraciones y ha sido designado como una de las 100 personalidades latinoamericanas del siglo XX, también fue nombrado profesor honorario de la Academia Militar de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno del Departamento del Meta en Colombia.

En la ciudad mexicana de Xalapa hay una plaza, una calle y un parque con su nombre. El 10 de mayo de 2007, la Fundación Luis Alfonzo Larrain realizó en el Teatro Teresa Carreño un homenaje a este músico y compositor venezolano por su trayectoria y 90 años de vida, como baluarte de las tradiciones musicales venezolanas.

En febrero de 2009 el Maestro Juan Vicente Torrealba cumplió sus 92 años, celebrándolos en Valencia, donde le rindieron un homenaje en el cual su canción, Valencia, fue elevada a himno oficial de la ciudad. Le fue entregada la llave de la ciudad y fue designado huésped de honor. En abril viajó a Camaguán, en donde develaron una estatua con su estampa, ubicada en la avenida que lleva el nombre del maestro Juan Vicente. Su canción Esteros de Camaguán fue declarada patrimonio cultural del estado Guárico. En julio recibió un homenaje por parte de la orquesta sinfónica juvenil Francisco de Miranda, el cual fue realizado por el conservatorio Simón Bolívar en el Museo del Transporte en la ciudad de Caracas.

En 2011, el ya fallecido músico y director de orquesta venezolano José Antonio Abreu celebró los 94 años de Torrealba con un concierto de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño dirigido por Gustavo Dudamel.

En el 2012 se realizó un concierto sinfónico en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño con música de Torrealba y arreglos de Juan Pablo Correa y Álvaro Granadillo, bajo la dirección de Andrés Rivas. Ese año vio cumplido uno de sus tantos sueños, al publicar su primer libro El Llano de Juan Vicente, en el cual narra sus vivencias en el llano durante su infancia y juventud. En la actualidad, Juan Vicente Torrealba escribe su libro de memorias con el nombre de Remembranzas. El 19 de noviembre de 2014, Juan Vicente Torrealba recibió en Caracas el premio Grammy que le concedió y envió el Consejo Directivo de la organización en una ceremonia en el Teatro Hollywood del MGM Grand Hotel and Casino de Las Vegas como parte de las celebraciones de la edición número 15 del Grammy Latino.

 

Críticas

Durante su carrera, fue normal que Torrealba tuviera detractores respecto a su estilo de presentación y su música. Algunos de ellos lo acusan de haber “caricaturizado” al llanero, al presentarse con elegantes liquiliquis y unas especie de “cobijas” sobre los hombros alegando que esa fue una manera de “vender al llanero en Caracas”, entendido el término desde el punto de vista mercadotécnico y que musicalmente, Torrealba aplicó hizo algo parecido “refinando” los cantos llaneros para que pudieran ser consumidos por diversos públicos. Sin embargo, pese a estas críticas, ha prevalecido el aporte que hizo a la música estilizada venezolana.

Discografía

La siguiente es una discografía parcial de Juan Vicente Torrealba, en la cual los años de producción de los álbumes son estimados, ya que no era costumbre incluir la información del año en los discos en sus primeras producciones. Solamente se reseñan los discos LP y las posteriores compilaciones en CDs.⁴?

Año de producción	Título	Discográfica
1953	La música más pura y bella de Venezuela (QBL-500)Nota 1?Nota 2?	Banco Largo (Venezuela)
1953	La música más pura y bella de Venezuela (QBL-501)Nota 3?	Banco Largo (Venezuela)
1954	La música más pura y bella de Venezuela (QBL-502)	Banco Largo (Venezuela)
1954	La música más pura y bella de Venezuela (QBL-503)	Banco Largo (Venezuela)
1954	La música más pura y bella de Venezuela (QBL-504)	Banco Largo (Venezuela)
1955	La música más pura y bella de Venezuela (QBL-505)Nota 4?Nota 5?	Banco Largo (Venezuela)
1956	Sinfonía del palmarNota 6?	Banco Largo (Venezuela)
1957	Motivos llaneros	Banco Largo (Venezuela)
	Concierto en la llanura Nota 7?	Banco Largo (Venezuela)
	Cinco estrellas Nota 8?	Banco Largo (Venezuela)
	Serenata llanera Nota 9?	Banco Largo (Venezuela)
	Ensoñación Nota 10?
	Campesina Nota 11?
	Fiesta de Joropos
	Concierto en la llanura Vol. 2
	Concierto en la llanura Vol. 3
	Concierto en la llanura Vol. 4

Notas al pie

1. ? Los 6 primeros álbumes fueron LPs de 10 pulgadas y tenían el mismo título, por lo que se añadió la sigla del disco. Estos discos eran compilación de las cintas de sencillos de 45 y 78 RPM.
2. ? Interpretado por la cantante Hilda Josefina Cornielles Lares, apodada artísticamente “Marisela”.
3. ? Desde este disco hasta el QBL-504 el cantante fue Mario Quintero Suárez, conocido artísticamente como Mario Suárez.
4. ? Mario Suárez es reemplazado por el cantante y profesor Rafael Montaño. Éste es el último LP de 10 pulgadas del sello “Banco Largo”.
5. ? Es declarado en los créditos el contrabajista venezolano Antonio Ramón Barrios, como colaborador del conjunto.
6. ? Primer LP de 12 pulgadas del sello “Banco Largo”. Los LPs tienen a partir de este álbum su propio título. Se incorpora como cantante Pilar Torrealba.
7. ? Primer LP de música instrumental de Torrealba y su grupo. El título del álbum se debe a su tema “Concierto en la llanura”
8. ? El título del disco se refiere a Juan Vicente Torrealba y los cantantes Mario Suárez, Rafael Montaño, Pilar Torrealba y Héctor Cabrera. Incluye temas inéditos.
9. ? Con las voces de Héctor Cabrera y Pilar Torrealba.
10. ? Con la voz de Héctor Cabrera. Es el primer LP esterofónico de Juan Vicente Torrealba y Los Torrealberos.
11. ? Con las voces de Mario Suárez y Pilar Torrealba.

Fuente: Wikipedia

Teodoro Petkoff Malek (o Malecz) (El Batey, Venezuela, 3 de enero de 1932 – 31 de octubre de 2018) fue un político, economista y exguerrillero venezolano, dirigente y miembro fundador del partido Movimiento al Socialismo (MAS), al abandonar el Partido Comunista de Venezuela a finales de los años sesenta. Diputado al Congreso Nacional de Venezuela en varias legislaturas; Ministro de la Oficina Central de Coordinación y Planificación durante la segunda presidencia de Rafael Caldera y candidato presidencial en dos ocasiones (1983 y 1988). Fue fundador y director del diario Tal Cual.

Biografía

Familia

Hijo de inmigrantes judíos Petko Petkov, búlgaro, e Ida Malecz (o Malek), judía polaca, tuvo dos hermanos:  los gemelos Luben Petkoff y Mirko Petkoff, el primero se hizo comandante guerrillero.

Primeros años de actividad política

Graduado de Economista (Cum Laude) en la Universidad Central de Venezuela (UCV), de cuyo Centro de Estudiantes fue presidente en 1960. Ingresó en el Partido Comunista de Venezuela (PCV) en 1949, en él alcanzó posiciones de dirección en el Buró Político. Actuó en la resistencia estudiantil contra la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez junto a sus hermanos y su primera esposa Aurora Martínez. En este periodo fue detenido, por breve tiempo, en tres ocasiones.

Fue guerrillero de las FALN como Comisario Político, en el comando de Douglas Bravo. Durante el periodo de la lucha armada urbana contra el gobierno de Rómulo Betancourt utilizó los seudónimos «Roberto» y «Teódulo Perdomo» y luego combate en las montañas de Falcón, Portuguesa y Trujillo, junto con Douglas Bravo y su hermano Luben.

Fue detenido en tres ocasiones, la primera vez el 19 de marzo de 1963, fugándose el 29 de agosto, descolgándose del séptimo piso del Hospital Militar, adonde había sido trasladado después de fingir enfermedad, ingiriendo, para la treta, medio litro de sangre humana. Luego, del 15 de junio de 1964 al 7 de febrero de 1967, fecha en la que, junto a Pompeyo Márquez y Guillermo García Ponce, se fuga del Cuartel San Carlos por medio de un túnel que había sido construido de afuera hacia adentro. La tercera y última fue en marzo de 1969. Cuarenta días después fue liberado bajo la política de pacificación de Rafael Caldera.

Dejó el PCV junto con varios disidentes para fundar en 1971, el Movimiento al Socialismo (MAS) de tendencia socialdemócrata, siendo uno de los miembros más influyentes del mismo.

Fue diputado en varias legislaturas por este partido, además, candidato presidencial en las elecciones de 1983 por su partido el MAS y apoyado por el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) obteniendo el 4,17% de los votos, quedando en tercer lugar. Lo volvió a intentar con el apoyo de los mismos partidos en la campaña de 1988: en esta ocasión volvió a quedar en tercer lugar recabando 2,17% de las papeletas. Decidió postularse a la alcaldía de Caracas en los comicios municipales de 1992, pero fue derrotado por Aristóbulo Istúriz.

En las elecciones presidenciales de 1993 no se presentó, en su lugar apoyó al expresidente social cristiano Rafael Caldera que había abandonado su partido Copei y fundado otro denominado Convergencia, y quien también contaba con el apoyo de muchos partidos de izquierda, incluyendo al propio Movimiento al Socialismo. Caldera resultó vencedor e integró, en 1996, a Petkoff a su gabinete.

Ministro en el gobierno de Caldera (1996-1999)

Petkoff ocupó la dirección de Cordiplan (Oficina Central de Coordinación y Planificación), en ella dirigió la Agenda Venezuela, un conjunto de medidas que buscaban eliminar los controles de cambio y de precios, reiniciar el proceso de privatización, y cambiar algunas normas del Sistema de Seguridad Social mientras fortalecía el Sistema de Prestaciones Sociales.

Pre-campaña presidencial de 2006

Algunos sectores de la oposición política, intelectuales y otros sectores le habían solicitado a Petkoff que lanzara su candidatura presidencial para la elecciones de 2006.

Petkoff estuvo evaluando esas propuestas y el 20 de abril de 2006 anunció su precandidatura, siendo esta la tercera vez que Petkoff postula para la presidencia de la República. Al no sumar los apoyos que esperaba para convertirse en el abanderado único de los opositores a Chávez con miras a las elecciones de diciembre de 2006, anuncia retirar su nombre de la contienda para apoyar Manuel Rosales. Petkoff integró su comité de campaña, Chávez consiguió la reelección el 3 de diciembre de 2016, Petkoff siguió en su labores de periodista y editor en su periódico Tal Cual.

Periodista y escritor

En 1998 se separó del MAS por estar en desacuerdo? con la línea de ese partido de apoyar la candidatura de Hugo Chávez, y dejó la militancia partidista para involucrarse en el periodismo.

Trabajó como director del periódico El Mundo, para luego fundar su propio medio, Tal Cual, cuya política editorial ha sido de crítica a los presidentes Chávez y Maduro.

En 2015 fue galardonado con el premio Ortega y Gasset en la categoría de Trayectoria Profesional. El jurado aseguró que reconocían de forma unánime «la extraordinaria evolución personal que le ha llevado desde sus inicios como guerrillero a convertirse en un símbolo de la resistencia democrática a través del diario que dirige».

En Las Dos Izquierdas (2005), Petkoff analiza el resurgimiento de los gobiernos de izquierda en América Latina. En su estudio marca una diferencia entre los gobiernos de Luiz Inácio Lula da Silva, Tabaré Vázquez y Ricardo Lagos de políticas socialdemócratas o capitalistas con rostro humano, por ejemplo, en contraposición con los gobiernos de Chávez y Fidel Castro de tendencia comunista o socialista. Las ideas principales están plasmadas en un artículo publicado en la revista Nueva Sociedad.?

Publicaciones

Ensayo

• 1969, Checoslovaquia: el socialismo como problema, editorial Domingo Fuentes; Monte Ávila Editores, 1990, ISBN 980-01-0295-7
• 1970, ¿Socialismo para Venezuela?, editorial Domingo Fuentes
• 1973, Razón y pasión del socialismo: el tema socialista en Venezuela, editorial Domingo Fuentes
• 1976, Proceso a la izquierda: o de la falsa conducta revolucionaria, Planeta, ISBN 84-320-2509-7
• 1987, Del optimismo de la voluntad: escritos políticos, Centauro, ISBN 980-263-073-X
• 1997, Por qué hago lo que hago, Alfadil, ISBN 980-354-050-5
• 2000, Hugo Chávez, tal cual, Catarata, ISBN 84-8319-142-3
• 2005, Dos izquierdas, Alfadil, ISBN 980-354-170-6
• 2007, El socialismo irreal, editorial Alfa, ISBN 978-980-354-221-4
• 2010, El chavismo como problema, Libros marcados, ISBN 980-6933-71-0
• 2011, El chavismo al banquillo: pasado, presente y futuro de un proyecto político, Planeta, ISBN 978-958-42-2581-8

En coautoría

• 1983, Teodoro Petkoff: Viaje al fondo de sí mismo, Editorial Domingo Fuentes, con Ramón Hernández
• 1998, Venezuela en la encrucijada, Universidad de los Andes, con Raúl Huizzi, ISBN 980-11-0280-2
• 2000, Una segunda opinión: La Venezuela de Chávez, Hojas nuevas: con Ibsen Martínez y Elías Pino Iturrieta
• 2006, Sólo los estúpidos no cambian de opinión, Libros Marcados: con Alonso Moleiro
• 2008, Trincheras de papel: el periodismo venezolano del siglo XX en la voz de doce protagonistas, UCAB/El Nacional, con Carlos Delgado Flores, coord.

Fuente Wikipedia