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Carlos Cruz – Diez hoy Viaja a ver de cerca su policromía

Carlos Eduardo Cruz-Diez (Caracas, Venezuela, 17 de agosto de 1923-París, Francia, 27 de julio de 2019) fue un destacado artista venezolano del arte cinético. Vivió y trabajó en París desde 1960 hasta su muerte. Carlos Eduardo Cruz-Diez propuso concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio, sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. Su trabajo abarca ocho investigaciones: Couleur AdditivePhysichromieInduction ChromatiqueChromointerférenceTranschromieChromosaturationChromoscope y Couleur à l’Espace.

Chromosaturation (Cromosaturación) en la exposición “Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013”, Galeries Nationales du Grand Palais, París, Francia, 2013

Chromatic induction in a double frequency, (Inducción cromática a doble frecuencia) (2012) en el Marlins Park de Miami, Estados Unidos. Dim: 1672,25 m².

Biografía

Primeros Años (1923-1943)

Carlos Eduardo Cruz-Diez nació el 17 de agosto de 1923 en La Pastora. Su pasión por el arte comenzó desde muy pequeño. Su fascinación por el color surge a raíz de la pequeña fábrica de botellas de gaseosas que monta su padre, pues en ella descubre el reflejo de la luz y el color gracias al impacto del sol en las vidrieras.

Estudió en el Colegio Atenas y seguidamente cursó el bachillerato en el Liceo Andrés Bello. En 1940 se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas donde obtiene el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Allí recibe clases de destacados maestros, como Marcos Castillo, Luis Alfredo López Méndez y Juan Vicente Fabbiani. Entonces le interesa particularmente la obra de Francisco Narváez y Héctor Poleo. Mientras estudiaba, colaboraba con viñetas humorísticas para el diario La Esfera y la revista infantil Tricolor. Su pintura en ese momento se centraba aún en el realismo social.

Sin embargo, ya en este periodo formativo adquirió conciencia de la importancia del trabajo con el color. Aprendió de uno de sus maestros, Rafael Ramón González, a no pintar el color plano y evidente de los objetos sino a interpretar los matices que lo componen. Años más tarde profundizó en este precepto llegando a concretar uno de sus más grandes descubrimientos: apreciar que el color está en el espacio que nos rodea y que el punto radica en saber ver el color.

Ilustraciones y evolución hacia la abstracción (1944-1960)

En 1944 trabaja como ilustrador y diseñador gráfico de la revista El Farol de la Creole Petroleum Corporation e ilustra también otras publicaciones. Realiza, asimismo, cómics para diversos periódicos venezolanos. En 1946 es director creativo de la agencia publicitaria McCann-Erickson Venezuela y luego, en 1953, es ilustrador del periódico El Nacional. ? En 1954 comienza a interesarse por las corrientes abstractas y realiza una serie de proyectos para murales exteriores con elementos geométricos y ese mismo año presenta estos proyectos en el XV Salón Oficial (1954), los cuales producen comentarios de sorpresa por su conversión a la abstracción”.

En 1955 reside durante un año y medio en El Masnou, Barcelona, España. Ese año viaja a París y visita la exposición Le Mouvement en la Galerie Denise René y, al año siguiente, expone en la Galería Buchholz de Madrid las series de Parénquimas y de Objetos rítmicos móviles. Luego de breves viajes a Nueva York y a París en 1957, regresa a Caracas y funda el Estudio de Artes Visuales, dedicado al diseño gráfico e industrial. En 1959 realiza su primer Couleur Additive y Physichromie.

Mudanza a París y el Arte Cinético (1960-1995)

En 1960 Cruz Diez decide instalarse definitivamente en París con su familia.? Al año siguiente participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam donde también colaboraron artistas como Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Victor Vasarely, entre otros.? En 1965 lo nombran Asesor en el Centro Cultural Noroit, en Arras (Francia) y ese mismo año participa en The Responsive Eye en el Museum of Modern Art de Nueva York, exposición que supone la consagración oficial del arte cinético.

De 1972 a 1973, Cruz-Diez ejerce como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas, de París. Entre 1986 y 1993 es profesor titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzados, en Caracas. En 1989 se pública en Caracas la primera edición de su libro Reflexión sobre el color,9? basado en sus diversas investigaciones plásticas vinculadas al estudio del color como una “realidad autónoma en continua mutación”.

El Museo y la Cruz-Diez Foundation (1995-2005)Artículo principal: Museo Carlos Cruz Díez

Para 1996 se inicia la construcción del Museo Carlos Cruz- Diez y en 1997 el artista es nombrado Presidente del museo y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, que tiene como objetivo estudiar, difundir, coleccionar y conservar el trabajo de diseñadores y artistas gráficos nacionales e internacionales relacionados a la estampa y el diseño. En 2005 su familia crea la Cruz-Diez Art Foundation dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y conceptual.

Articruz Panamá y Reconocimiento Internacional (2005-2015)

En 2008, dos años antes del 50 aniversario de su llegada a París, Cruz-Diez obtiene la nacionalidad francesa. En 2009 su familia crea en Panamá el Atelier Articruz. Para 2011 inaugura su mayor exposición retrospectiva Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time en el Museum of Fine Arts (MFAH) de Houston en Estados Unidos y en el 2012 recibe el grado de Oficial del Ordre national de la Légion d’honneur.

Su obra forma parte de las colecciones permanentes de museos tales como: Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York;? Tate Modern, Londres; Centre Georges Pompidou, París;? Museum of Fine Arts, Houston;? Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée d’Art Moderne de la Ville de París, entre otros.?

Exposiciones

Entre sus exposiciones individuales y colectivas figuran:

  • 1961 Bewogen Beweging, Stedelijk Museum, Ámsterdam, Países Bajos
  • 1964 Mouvement 2, Galerie Denise René, París, Francia
  • 1965 The Responsive Eye, Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos
  • 1970 Pabellón de Venezuela, XXXV Biennale di Venezia, Venecia, Italia
  • 1988 Carlos Cruz-Diez: Die Autonomie der Farbe, Josef Albers Museum, Bottrop, Alemania
  • 2003 Une Tour Eiffel haute en couleurs, Centre Georges Pompidou, París, Francia
  • 2004 Inverted Utopias: Avant-garde Art in Latin America, Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos
  • 2007 Lo(s) Cinético(s), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
  • 2008 Carlos Cruz-Diez: (In)formed by color, Americas Society, Nueva York, Estados Unidos
  • 2009 Carlos Cruz-Diez: El color sucede, Museu d’Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca, Cuenca, España
  • 2010 Carlos Cruz Diez: The Embodied experience of Color, Miami Art Museum, Miami, Estados Unidos
  • 2011 Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time, Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos
  • 2010 Environment Chromatic-Interferences: Interactive Space by Carlos Cruz-Diez, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China
  • 2012 Carlos Cruz-Diez: A cor no espaço e no tempo, Pinacoteca do estado, São Paulo, Brasil
  • 2012 Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo, Museo Universitario Arte Contemporáneo – MUAC, México, D.F., México
  • 2013 Light Show, Hayward Gallery, Londres, Reino Unido
  • 2013 La Invención Concreta: Colección Patricia Phelps de Cisneros, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
  • 2013 Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013, Galeries nationales du Grand Palais, París, Francia
  • 2014 Carlos Cruz-Diez in Black & White, Americas Society, Nueva York, Estados Unidos
  • 2014 La Couleur et le corps (EL color y el cuerpo), Galería Denise René, Paris, Francia

Obra

Reflexión sobre el color

Plaza Cruz-Díez en el «Conjunto Universitario “La Hechicera» de la ULA de Mérida, Venezuela

En los últimos 50 años, he insistido en llevar el color al espacio, sin soporte y sin anécdota, revelándolo en su ambigüedad, como circunstancia efímera, en continua mutación creando realidades autónomas.Carlos Cruz-Diez

La mayor parte de sus reflexiones tienen origen en lo que él denomina soportes para acontecimientos cromáticos.? Su obra pone en evidencia que el color, al interactuar con el observador, se convierte en un acontecimiento autónomo capaz de evolucionar en el tiempo y el espacio real, sin ningún tipo de anécdota y sin la ayuda de la forma o del soporte.

Por mi trayectoria cromática intento evidenciar el color como una situación efímera, como una realidad autónoma en continua mutación. Es una realidad porque los acontecimientos tienen lugar en el espacio y en el tiempo real. Sin pasado ni futuro, en un presente perpetuo. Es autónomo porque su puesta en evidencia no depende de la forma o de lo anecdótico, ni siquiera del soporte.Carlos Cruz-Diez

Investigaciones

Cruz-Diez ha centrado sus investigaciones en la disociación del binomio forma-color al proponerse liberar el color de la forma. Partiendo de la fragmentación del plano, utiliza módulos de acontecimiento cromáticos (serie de líneas en riguroso orden programado) para evidenciar sus postulados teóricos acerca del color.

Obra Doble Fisicromía Cóncavo-convexa ubicada en la Plaza Venezuela de Caracas en honor a Andrés Bello.

El color es un hecho autónomo que existe sin necesidad de la forma.Carlos Cruz-Diez?

Así, los rombos y demás formas que aparecen en sus obras, no son convencionales en el sentido tradicional del término; son el resultado de la acumulación de módulos que, por superposición y repetición, generan formas virtuales tales como cuadrados, triángulos, rectángulos u otros.

Establecida su plataforma conceptual en Caracas desde 1959, Cruz-Diez se residenció en París a partir de 1960 con el objetivo de desarrollar y estructurar los diferentes soportes que le permitirían materializar su discurso plástico. Es así que entre 1959 y 1995 realizó ocho investigaciones que evidencian distintos comportamientos del color: Addition Chromatique, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans l’espace.

Integración en el espacio urbano y la arquitectura

En los últimos 50 años, Cruz-Diez ha realizado obras a escala urbana y monumental en diversos países:

Las obras que realizó en el ambiente urbano y en el hábitat, están concebidas como un discurso plástico que se genera en el tiempo y en el espacio, creando situaciones y acontecimientos cromáticos que cambian la dialéctica entre el espectador y la obra. A diferencia de los artistas del Medioevo, del Renacimiento o de los muralistas mexicanos, mis obras no contienen discursos referenciales. Constituyen el soporte de un acontecimiento que evoluciona en el tiempo y en el espacio reales y cambian con el desplazamiento de la luz y la distancia del espectador. Son situaciones autónomas desprovistas de anécdotas, en las que el espectador descubre el color haciéndose y deshaciéndose, sin tiempo pasado ni futuro, en un presente perpetuo.Carlos Cruz-Diez, París, 1996

Vista de la obra de Carlos Cruz-Diez, en la avenida Bolívar, Valencia, Venezuela

Integración a la moda

En 2009 el maestro y el diseñador venezolano Oscar Carvallo se unieron por primera vez para colaborar en un evento en el Musée des arts décoratifs de París.

Para enero de 2014, Cruz-Diez y Carvallo exhibieron la colección “Voyage Cinétique II” en la semana de la moda de París, generando la combinación de arte cinético y moda.

Condecoraciones

Fisicromía para Madrid (1991), España.

  • 1966 Gran Premio, III Bienal Americana de Arte, Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Ciencias Exactas, Córdoba, Argentina.
  • 1967 Premio Internacional de Pintura, IX Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil.
  • 1969 Segundo Premio, Festival Internacional de Pintura, Château-Musée de Cagnes-sur-Mer, Cagnes-sur-Mer, Francia.
  • 1971 Premio Nacional de Artes Plásticas, Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), Caracas, Venezuela.
  • 1976 Premio Integración de las Artes, VI Bienal de Arquitectura, Colegio de Arquitectos de Venezuela, Caracas, Venezuela.
  • 1981 Orden Andrés Bello, Primera Clase, Caracas, Venezuela.
  • 2002 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, París, Francia.
  • 2006 Doctor Honoris Causa, Casa Rectoral, Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela.
  • 2007 Doctor Honoris Causa en Arte, Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela.
  • 2008 Medalla de Honor de la Ciudad de Marcigny, Marcigny, Francia.
  • 2010 Premio AICA 2009, Asociación Internacional de Críticos de Arte, Caracas, Venezuela.
  • 2011 Medalla de Oro de la Sociedad de las Américas, Cipriani Wall Street, Nueva York, Estados Unidos. Premio otorgado en el marco del evento 31st Annual Spring Party, organizado por Americas Society.
  • 2011 Premio al mejor artista vivo de la feria Estampa 2011, Madrid, España. Premio otorgado en el marco del evento 31st Annual Spring Party, organizado por Americas Society.
  • 2012 Ordre National de la Légion d’Honneur, grado Oficial, París, Francia.
  • 2012 Medalla Páez de las Artes, Nueva York, Estados Unidos. (VAEA).
  • 2012 Premio Penagos de Dibujo, Fundación Mapfre, Madrid, España.

Tomado de Wikipedia

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Carmen Victoria Pérez – Su voz se eleva más allá de la radio y la televisión

Carmen Victoria Pérez (Caracas, Venezuela, 7 de abril de 1941-27 de julio de 2019)? fue una animadora y locutora venezolana, que se convirtió en un ícono de la televisión venezolana por su desempeño como presentadora de los programas Miss Venezuela y Sábado Sensacional.

Carrera

Inició su carrera en la televisión a los 21 años como bailarina en el programa del animador Renny Ottolina. En 1980, Pérez debutó como presentadora en la 27.ª presentación del certamen Miss Venezuela y fue su conductora oficial durante diez años, primero junto con Amador Bendayán y luego con Gilberto Correa, lo que la catalogó como «la dama de la televisión». También condujo los programas Buenos Días VenezuelaSábado Sensacional y su propio programa, Carmen Victoria en clave de jazz.

Durante su carrera tuvo la oportunidad de entrevistar a importantes figuras del espectáculo internacionales como Juan Gabriel, Rocío Durcal, Rocío Jurado, María Conchita Alonso, Lucero, Enmanuel, Roberto Carlos y la princesa Estefanía de Mónaco, entre otros artistas.

Entre 1987 y 1995 estuvo en Radio Caracas Televisión, donde condujo principalmente la ceremonia de entrega del Premio Ronda. Luego, en 1998 regresa a Venevisión donde formó parte del jurado del programa Cuánto Vale el Show, conducido por Guillermo “Fantástico” González.

En 2010 pasa a Canal I donde conduce el espacio de los mediodías Ven a Mi Mesa.

Desde 2017 hasta su fallecimiento condujo el programa radial Dimes y diretes, de lunes a viernes, junto con el periodista Isnardo Bravo, a través de La Romántica 88.9 FM. En 13 de julio de 2019 recibió un título honoris causa por parte de la Universidad Católica Santa Rosa por su trayectoria en la radio y televisión.

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Joao Gilberto – Lleva su ritmo y cadencia al cielo …

João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (Juazeiro, 10 de junio de 1931, 6 de julio de 2019) fue un músico y cantante brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim como uno de los creadores de la bossa-nova.

Biografía

Aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra.

Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también gustaba del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova.

La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Se atribuye a João Gilberto la creación de este género. También introdujo una nueva forma de cantar, a bajo volumen.

En 1958 se presentó el disco Canção do Amor Demais de la cantante Elizeth Cardoso, que incluía composiciones de Jobim con letras de Vinícius de Moraes. Poco tiempo después João Gilberto grabó su primer disco, llamado Chega de Saudade. La canción que le da título al disco de Gilberto también estaba en el álbum de Cardoso y fue un éxito en Brasil. Esta obra lanzó la carrera musical de João Gilberto, y también el movimiento musical Bossa Nova. Además de varias composiciones de Tom Jobim, el disco contenía varios sambas y canciones populares de los años 30 pero arregladas con el distintivo estilo de la bossa nova.

João Gilberto durante una presentación en Italia en 1996.

En 1960 y 1961, Gilberto lanzó dos discos más que contenían canciones compuestas por una nueva generación de cantantes y compositores.

Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. De este trabajo destaca la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» («Garota de Ipanema»; en su versión inglesa, «The Girl from Ipanema»), que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto.

En 1968 ?cuando João Gilberto estaba residiendo en México? lanzó el disco Ela é carioca. El disco João Gilberto, lanzado en 1973, representa un cambio desde la creación de la bossa nova. En 1976 fue lanzado The Best of Two Worlds, con la participación de Stan Getz y de la cantante brasileña Miúcha (Heloísa Maria Buarque de Hollanda), hermana de Chico Buarque, que se había convertido en esposa de João Gilberto en abril de 1965. El disco Amoroso (1977) tuvo arreglos del músico Claus Ogerman.

En el disco de 1981, Brasil, João Gilberto trabajó con Gilberto Gil, Caetano Veloso y María Bethania, quienes a finales de los 60 habían creado el movimiento Tropicalismo basándose en la bossa nova y fusionándola con elementos del rock. En 1991 lanzó João, un disco particular por no contar con ninguna composición de Tom Jobim y, en su lugar, utilizar canciones de Caetano, Cole Porter y composiciones en español. El trabajo João Voz E Violão, lanzado en 2000, marcó una vuelta a los clásicos de la bossa-nova y tuvo la producción musical de Caetano Veloso.

También tiene álbumes en vivo, como Live in MontreuxPrado Pereira de OliveiraLive at Umbria Jazz, In Tokyo.

Fuente Wikipedia

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Raúl Delgado Estévez – Eleva al cielo su amor por la música

Raúl Delgado Estévez

Este miércoles 22 de mayo de 2019,  fallece en México el músico venezolano Raúl Delgado Estévez, quien se encontraba en comprometido estado de salud.

Raúl Delgado Estevez tuvo una trayectoria que lo convirtió en uno de los grandes maestros de la música venezolana. Fue fundador de la agrupación “El Cuarteto”, junto a su hermano Miguel y los hermanos Antonio y Telésforo Naranjo. Fue director del Orfeón de la Universidad Central de Venezuela por 23 años.

Referencia Biográfica
Raúl Delgado Estévez
Raúl Delgado Estévez

Nace en la ciudad de Calabozo, estado Guárico. Realiza estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Caracas y en la Escuela Juan Manuel Olivares. Becado por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes y el Centro Simón Bolívar, se traslada a París por cinco años, para perfeccionar sus estudios musicales. Estos fueron realizados en el Instituto Católico de París, en la Ecole Normale de Musique de París, en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y en el grupo de Investigaciones Musicales de la Radio y Televisión Francesa. Obtuvo diplomas en Dirección Coral, Pedagogía Aplicada a los Instrumentos Orff, Guitarra Clásica, Composición, Música Electroacústica e Investigación.Ha dirigido diversas agrupaciones corales de nuestro país, obteniendo importantes premios en diferentes concursos realizados en Suiza, España y Grecia. Ha participado en numerosos eventos musicales como compositor, intérprete, conferencista y director, en Europa, Asia y América. Fue director fundador del Coro de Cámara de la Asociación Venezolana de Periodistas y de la Coral de Seguros Caracas. Dirigió la agrupación Pro-Música de Caracas, el Coro de la Universidad Santa María, el Coro y la Estudiantina de la Escuela Normal Miguel Antonio Caro, la Coral Filarmónica de Caracas, la agrupación “Vinicio Adames” del Banco Central de Venezuela, el Grupo Vocal Metropolitano, la Coral INTEVEP y el Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela –UCV- (cargo que desempeñó durante 23 años). Adicionalmente, fue profesor de Dirección Coral en la cátedra de Pedagogía Musical del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), así como profesor de la Escuela de Artes de la UCV.

Gracias a su actividad y aportes en el área cultural, ha recibido las siguientes órdenes en su Primera Clase: “Cecilio Acosta”, “Escudo de Guarenas”, “Alfredo Sadel” y “General de División José Antonio Anzoátegui”. Además, ha obtenido los siguientes reconocimientos: “Gran Orinoco”, “Congreso de Angostura” en grado ‘Gran Collar’, “Gran Cordón” -otorgado por la Gobernación del Distrito Federal-, Órden Francisco de Venanzi y Órden Universidad Central de Venezuela.
Actualmente se desempeña como director de la Coral del Banco Industrial de Venezuela. Es miembro principal del Consejo Directivo de la Fundación Teatro Teresa Carreño, así como miembro permanente del Consejo Superior Consultivo de la Fundación Orquesta Filarmónica Nacional. En EL CUARTETO es ejecutante de cuatro, guitarra y tiple.

Fuente:  MiCuatro.com

 

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Andreas Nikolaus “Niki” Lauda – Se fue al cielo luego de su carrera

Andreas Nikolaus “Niki” Lauda (22 February 1949 – 20 May 2019) was an Austrian Formula One driver and a three-time F1 World Drivers’ Champion, winning in 1975, 1977 and 1984. He is currently the only driver to have been champion for both Ferrari and McLaren, the sport’s two most successful constructors. He is considered by some as one of the greatest F1 drivers of all time. More recently an aviation entrepreneur, he has founded and run three airlines (Lauda Air, Niki, and Laudamotion). He is also Bombardier Business Aircraft brand ambassador. He was also a consultant for Scuderia Ferrari and team manager of the Jaguar Formula One racing team for two years. He worked as a pundit for German TV during Grand Prix weekends and acted as non-executive chairman of the Mercedes AMG Petronas F1 Team. Lauda owns 10% of the team.

Having emerged as Formula One’s star driver amid a 1975 title win and leading the 1976 championship battle, Lauda was seriously injured in a crash at the 1976 German Grand Prix at the Nürburgring during which his Ferrari burst into flames, and he came close to death after inhaling hot toxic fumes and suffering severe burns.

However, he survived and recovered enough to race again just six weeks later at the Italian Grand Prix. Although he narrowly lost the title to James Hunt that year, he won his second Ferrari crown the year after during his final season at the team. After a couple of years at Brabham and two years’ hiatus, Lauda returned and raced four seasons for McLaren between 1982 and 1985 – during which he won the 1984 title by 0.5 points over his team colleague Alain Prost.

Early years in racing

Niki Lauda was born on 22 February 1949 in Vienna, Austria, to a wealthy family. His paternal grandfather was the Viennese-born businessman Hans Lauda.

Lauda became a racing driver despite his family’s disapproval. After starting out with a Mini, Lauda moved on into Formula Vee, as was normal in Central Europe, but rapidly moved up to drive in private Porsche and Chevron sports cars. With his career stalled, he took out a £30,000 bank loan, secured by a life insurance policy, to buy his way into the fledgling March team as a Formula Two (F2) driver in 1971. Because of his family’s disapproval he had an ongoing feud with them over his racing ambitions and abandoned further contact.[8] He was quickly promoted to the F1 team, but drove for March in F1 and F2 in 1972. Although the F2 cars were good (and Lauda’s driving skills impressed March principal Robin Herd), March’s 1972 F1 season was catastrophic. Perhaps the lowest point of the team’s season came at the Canadian Grand Prix at Mosport Park, where both March cars were disqualified within 3 laps of each other after just past 3/4 race distance. Lauda took out another bank loan to buy his way into the BRM team in 1973. Lauda was instantly quick, but the team was in decline; his big break came when his BRM teammate Clay Regazzoni left to rejoin Ferrari in 1974 and team owner Enzo Ferrari asked him what he thought of Lauda. Regazzoni spoke so favourably of Lauda that Ferrari promptly signed him, paying him enough to clear his debts.

Ferrari (1974–1977)

Lauda in 1974.

Lauda practicing at the Nürburgringduring the 1976 German Grand Prix.

After an unsuccessful start to the 1970s culminating in a disastrous start to the 1973 season, Ferrari regrouped completely under Luca di Montezemolo and were resurgent in 1974. The team’s faith in the little-known Lauda was quickly rewarded by a second-place finish in his debut race for the team, the season-opening Argentine Grand Prix. His first Grand Prix (GP) victory – and the first for Ferrari since 1972 – followed only three races later in the Spanish Grand Prix. Although Lauda became the season’s pacesetter, achieving six consecutive pole positions, a mixture of inexperience and mechanical unreliability meant Lauda won only one more race that year, the Dutch GP. He finished fourth in the Drivers’ Championship and demonstrated immense commitment to testing and improving the car.

The 1975 F1 season started slowly for Lauda; after no better than a fifth-place finish in the first four races, he won four of the next five driving the new Ferrari 312T. His first World Championship was confirmed with a third-place finish at the Italian Grand Prix at Monza; Lauda’s teammate Regazzoni won the race and Ferrari clinched their first Constructors’ Championship in 11 years; Lauda then picked up a fifth win at the last race of the year, the United States GP at Watkins Glen. He also became the first driver to lap the Nürburgring Nordschleife in under seven minutes, which was considered a huge feat as the Nordschleife section of the Nürburgring was two miles longer than it is today. Lauda famously gave away any trophies he won to his local garage in exchange for his car to be washed and serviced.

Unlike 1975 and despite tensions between Lauda and Montezemolo’s successor, Daniele Audetto, Lauda dominated the start of the 1976 F1 season, winning four of the first six races and finishing second in the other two. By the time of his fifth win of the year at the British GP, he had more than double the points of his closest challengers Jody Scheckter and James Hunt, and a second consecutive World Championship appeared a formality. It would be a feat not achieved since Jack Brabham’s victories in 1959 and 1960. He also looked set to win the most races in a season, a record held by the late Jim Clark since 1963.

1976 Nürburgring crash

Niki Lauda’s car on fire

A week before the 1976 German Grand Prix at the Nürburgring, even though he was the fastest driver on that circuit at the time, Lauda urged his fellow drivers to boycott the race, largely because of the 23-kilometre (14 mi) circuit’s safety arrangements, citing the organisers’ lack of resources to properly manage such a huge circuit- i.e. the lack of fire marshals; fire and safety equipment and safety vehicles. Most of the other drivers voted against the boycott and the race went ahead.

On 1 August 1976 during the second lap at the very fast left kink before Bergwerk, Lauda was involved in an accident where his Ferrari swerved off the track, hit an embankment, burst into flames and made contact with Brett Lunger’s Surtees-Ford car. Unlike Lunger, Lauda was trapped in the wreckage. Drivers Arturo Merzario, Lunger, Guy Edwards and Harald Ertl arrived at the scene a few moments later, but before Merzario was able to pull Lauda from his car, he suffered severe burns to his head and inhaled hot toxic gases that damaged his lungs and blood. As Lauda was wearing a modified helmet, the foam had compressed and it slid off his head after the accident, leaving his face exposed to the fire. Although Lauda was conscious and able to stand immediately after the accident, he later lapsed into a coma.

Lauda suffered extensive scarring from the burns to his head, losing most of his right ear as well as the hair on the right side of his head, his eyebrows and his eyelids. He chose to limit reconstructive surgery to replacing the eyelids and getting them to work properly. Since the accident he has always worn a cap to cover the scars on his head. He has arranged for sponsors to use the cap for advertising.

With Lauda out of the contest, Carlos Reutemann was taken on as his replacement. Ferrari boycotted the Austrian Grand Prix in protest at what they saw as preferential treatment shown towards McLaren driver James Hunt at the Spanish and British Grands Prix.

Return to racing

Lauda missed only two races, appearing at the Monza press conference six weeks after the accident with his fresh burns still bandaged. He finished fourth in the Italian GP, despite being, by his own admission, absolutely petrified. F1 journalist Nigel Roebuck recalls seeing Lauda in the pits, peeling the blood-soaked bandages off his scarred scalp. He also had to wear a specially adapted crash helmet so as to not be in too much discomfort. In Lauda’s absence, Hunt had mounted a late charge to reduce Lauda’s lead in the World Championship standings. Hunt and Lauda were friends away from the circuit, and their personal on-track rivalry, while intense, was cleanly contested and fair. Following wins in the Canadian and United States Grands Prix, Hunt stood only three points behind Lauda before the final race of the season, the Japanese Grand Prix.

Lauda qualified third, one place behind Hunt, but on race day there was torrential rain and Lauda retired after two laps. He later said that he felt it was unsafe to continue under these conditions, especially since his eyes were watering excessively because of his fire-damaged tear ducts and inability to blink. Hunt led much of the race before his tires blistered and a pit stop dropped him down the order. He recovered to third, thus winning the title by a single point.

Lauda’s previously good relationship with Ferrari was severely affected by his decision to withdraw from the Japanese Grand Prix, and he endured a difficult 1977 season, despite easily winning the championship through consistency rather than outright pace. Lauda disliked his new teammate, Reutemann, who had served as his replacement driver. Lauda was not comfortable with this move and felt he had been let down by Ferrari. “We never could stand each other, and instead of taking pressure off me, they put on even more by bringing Carlos Reutemann into the team.” Having announced his decision to quit Ferrari at season’s end, Lauda left earlier after he won the Drivers’ Championship at the United States Grand Prix because of the team’s decision to run the unknown Gilles Villeneuve in a third car at the Canadian Grand Prix.

Brabham and first retirement (1978–1979)

Lauda in the Brabham-Alfa Romeo at Zandvoort (1978)

Having joined Parmalat-sponsored Brabham-Alfa Romeo in 1978 for a $1 million salary, Lauda endured two unsuccessful seasons, notable mainly for his one race in the Brabham BT46B, a radical design known as the Fan Car: it won its first and only race at the Swedish GP, but Brabham did not use the car in F1 again; other teams vigorously protested the fan car’s legality and Brabham team owner Bernie Ecclestone, who at the time was maneuvering for acquisition of Formula One’s commercial rights, did not want to fight a protracted battle over the car, but the victory in Sweden remained official. The Brabham BT46 Alfa Romeo flat-12 began the 1978 season at the third race in South Africa. It suffered from a variety of troubles that forced Lauda to retire the car 9 out of 14 races. Lauda’s best results, apart from the wins in Sweden and Italy after the penalization of Mario Andretti and Gilles Villeneuve, were 2nd in Montreal and Great Britain, and a 3rd in the Netherlands.

As the Alfa flat-12 engine was too wide for effective wing cars designs, Alfa provided a V12 for 1979. It was the fourth 12cyl engine design that propelled the Austrian in F1 since 1973. Lauda’s 1979 F1 season was again marred by retirements and poor pace, even though he won the non-championship 1979 Dino Ferrari Grand Prix with the Brabham-Alfa. In the single make BMW M1 Procar Championship, driving for the British Formula Two team Project Four Racing (led by Ron Dennis) when not in a factory entry, Lauda won three races for P4 plus the series. Decades later, Lauda won a BMW Procar exhibition race event before the 2008 German Grand Prix.

In September, Lauda finished 4th in Monza, and won the non-WC Imola event, still with the Alfa V12 engine. After that, Brabham returned to the familiar Cosworth V8. In late September, during practice for the 1979 Canadian Grand Prix, Lauda informed Brabham that he wished to retire immediately, as he had no more desire to “drive around in circles”. Lauda, who in the meantime had founded Lauda Air, a charter airline, returned to Austria to run the company full-time.

McLaren comeback, third world title and second retirement (1982–1985)

Five years after his first retirement, Lauda won his third title driving a McLaren MP4/2.

In 1982 Lauda returned to racing. After a successful test with McLaren, the only problem was in convincing then team sponsor Marlboro that he was still capable of winning. Lauda proved he was when, in his third race back, he won the Long Beach Grand Prix. Before the opening race of the season at Kyalami race track in South Africa, Lauda was the organiser of the so-called “drivers’ strike”; Lauda had seen that the new Super Licence required the drivers to commit themselves to their present teams and realised that this could hinder a driver’s negotiating position. The drivers, with the exception of Teo Fabi, barricaded themselves in a banqueting suite at Sunnyside Park Hotel until they had won the day.

1983 proved to be a transitional year for the McLaren team as they were making a change from Ford-Cosworth power to TAG-badged Porsche turbo power, and Lauda did not win a race that season, with his best finish being 2nd at Long Beach behind his teammate John Watson. Some political maneuvering by Lauda forced a furious chief designer John Barnard to design an interim car earlier than expected to get the TAG-Porsche engine some much needed race testing; Lauda nearly won the last race of the season in South Africa.

Lauda won a third world championship in 1984 by half a point over teammate Alain Prost, due only to half points being awarded for the shortened 1984 Monaco Grand Prix. His Austrian Grand Prix victory that year is so far the only time an Austrian has won his home Grand Prix. Initially, Lauda did not want Prost to become his teammate, as he presented a much faster rival. However, during the two seasons together, they had a good relationship and Lauda later said that beating the talented Frenchman was a big motivator for him.[14] The whole season continued to be dominated by Lauda and Prost, who won 12 of 16 races. Lauda won five races, while Prost won seven. However, Lauda, who set a record for the most pole positions in a season during the 1975 season, rarely matched his teammate in qualifying. Despite this, Lauda’s championship win came in Portugal, when he had to start in eleventh place on the grid, while Prost qualified on the front row. Prost did everything he could, starting from second and winning his 7th race of the season, but Lauda’s calculating drive (which included setting the fastest race lap), passing car after car, saw him finish second behind his teammate which gave him enough points to win his third title. His second place was a lucky one though as Nigel Mansell was in second for much of the race. However, as it was his last race with Lotus before joining Williams in 1985, Lotus boss Peter Warr refused to give Mansell the brakes he wanted for his car and the Englishman retired with brake failure on lap 52. As Lauda had passed the Toleman of F1 rookie Ayrton Senna for third place only a few laps earlier, Mansell’s retirement elevated him to second behind Prost.

1985 was a poor season for Lauda, with eleven retirements from the fourteen races he started. He did not start the Belgian Grand Prix at Spa-Francorchamps after crashing and breaking his wrist during practice, and he later missed the European Grand Prix at Brands Hatch; John Watson replaced him for that race. He did manage 4th at the San Marino Grand Prix, 5th at the German Grand Prix, and a single race win at the Dutch Grand Prix where he held off a fast finishing Prost late in the race. This proved to be his last Grand Prix victory and also the last Formula One Grand Prix held in the Netherlands. After announcing his impending retirement at the 1985 Austrian Grand Prix, he retired for good at the end of that season.

Lauda’s final Formula One Grand Prix drive was the inaugural Australian Grand Prix in Adelaide, South Australia. After qualifying 16th, a steady drive saw him leading by lap 53. However, the McLaren’s ceramic brakes suffered on the street circuit and he crashed out of the lead at the end of the long Brabham Straight on lap 57 when his brakes finally failed. He was one of only two drivers in the race who had driven in the non-championship 1984 Australian Grand Prix, the other being 1982 World Champion Keke Rosberg, who won in Adelaide in 1985 and would take Lauda’s place at McLaren in 1986.

Later management roles

In 1993 Lauda returned to Formula One in a managerial position when Luca di Montezemolo offered him a consulting role at Ferrari. Halfway through the 2001 season Lauda assumed the role of team principal of the Jaguar Formula One team. The team, however, failed to improve and Lauda was made redundant, together with 70 other key figures, at the end of 2002.

In September 2012 he was appointed non-executive chairman of the Mercedes AMG Petronas F1 Team.[15] He took part in the negotiations of signing Lewis Hamilton to a three-year deal with AMG Mercedes.

Helmet

Lauda’s helmet was originally a plain red with his full name written on both sides and the Raiffeisen Bank logo in the chin area. He wore a modified AGV helmet in the weeks following his Nürburgring accident so as the lining would not aggravate his burned scalp too badly. In 1982, upon his return to McLaren, his helmet was white and featured the red “L” logo of Lauda Air instead of his name on both sides, complete with branding from his personal sponsor Parmalat on the top. From 1983–1985, the red and white were reversed to evoke memories of his earlier helmet design.

Roles beyond Formula One

Lauda in 2011

Lauda returned to running his airline, Lauda Air, on his second Formula One retirement in 1985. During his time as airline manager, he was appointed consultant at Ferrari as part of an effort by Montezemolo to rejuvenate the team. After selling his Lauda Air shares to majority partner Austrian Airlines in 1999, he managed the Jaguar Formula One racing team from 2001 to 2002. In late 2003, he started a new airline, Niki. Similar to Lauda Air, Niki was merged with its major partner Air Berlin in 2011. In early 2016, Lauda took over chartered airline Amira Air and renamed the company LaudaMotion.[18] As a result of Air Berlin’s insolvency in 2017, LaudaMotion took over the Niki brand and asset after an unsuccessful bid by Lufthansa and IAG. Lauda holds a commercial pilot’s licence and from time to time acted as a captain on the flights of his airline.

He was inducted into the International Motorsports Hall of Fame in 1993 and since 1996 has provided commentary on Grands Prix for Austrian and German television on RTL. He was, however, criticized for calling Robert Kubica a “polacke” (an ethnic slur for Polish people). It happened on air in May 2010 at the Monaco Grand Prix.

Niki Lauda has written five books: The Art and Science of Grand Prix Driving (titled Formula 1: The Art and Technicalities of Grand Prix Driving in some markets) (1975); My Years With Ferrari (1978); The New Formula One: A Turbo Age (1984); Meine Story (titled To Hell and Back in some markets) (1986); Das dritte Leben (1996). Lauda credits Austrian journalist Herbert Volker with editing the books.

Lauda is sometimes known by the nickname “the rat”, “SuperRat” or “King Rat” because of his prominent buck teeth. He has been associated with both Parmalat and Viessmann, sponsoring the ever-present cap he has worn since 1976 to hide the severe burns he sustained in his Nurburgring accident. Lauda said in a 2009 interview with the German newspaper Die Zeit that an advertiser was paying €1.2m for the space on his red cap.

In 2005 the Austrian post office issued a stamp honouring him.[25] In 2008, American sports television network ESPN ranked him 22nd on their top drivers of all-time.

Personal life

Lauda has two sons with first wife, Marlene Knaus (married 1976, divorced 1991): Mathias, a racing driver himself, and Lukas, who also acts as Mathias’s manager. Lauda has a son, Christoph, through an extra-marital relationship. In 2008, he married Birgit Wetzinger, who is 30 years his junior and was a flight attendant for his airline. She donated a kidney to Lauda when the kidney he received in a transplant from his brother, in 1997, failed. In September 2009 Birgit gave birth to twins, a boy and a girl: Max and Mia.

On 2 August 2018 it was announced that Lauda had successfully undergone a lung transplant operation in his native Austria.

Death

Lauda died on 20 May 2019 in Vienna following a period of ill health, at the age of 70.

Film and television

Daniel Brühl, Niki Lauda and Peter Morgan at the premiere of Rush in Vienna, Austria.

The 1976 F1 battle between Niki Lauda and James Hunt was dramatized in the 2013 film Rush, where Lauda was played by Daniel Brühl. Lauda himself made a cameo appearance at the end of the film. At this point Lauda said of Hunt’s death, “When I heard he’d died age 45 of a heart attack I wasn’t surprised, I was just sad.” He also said that Hunt was one of the very few he liked, a smaller number of people he respected and the only person he had envied.[32]

Lauda appears in an episode of Mayday titled “Niki Lauda: Testing the Limits” regarding the events of Lauda Air Flight 004.

Racing record

Complete European Formula Two Championship results

(key) (Races in bold indicate pole position; races in italics indicate fastest lap)

Year Entrant Chassis Engine 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Pos. Pts
1971 March Engineering March 712M Cosworth FVA HOC
Ret
THR
10
NÜR
6
JAR
7
PAL
DNQ
ROU
4
MAN
Ret
TUL
Ret
ALB
Ret
VAL
7
VAL 10th 8
1972 March Engineering March 722 Ford BDA MAL
2
THR
3
HOC
Ret
PAU
Ret
PAL
DNQ
HOC
Ret
ROU
Ret
ÖST
Ret
IMO
3
MAN
Ret
PER SAL
6
ALB HOC
9
5th 25
Source

Complete Formula One World Championship results

(key) (Races in bold indicate pole position, races in italics indicate fastest lap)

Year Entrant Chassis Engine 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 WDC Pts
1971 STP March Racing Team March 711 Ford Cosworth DFV 3.0 V8 RSA ESP MON NED FRA GBR GER AUT
Ret
ITA CAN USA NC 0
1972 STP March Racing Team March 721 Ford Cosworth DFV 3.0 V8 ARG
11
RSA
7
NC 0
March 721X ESP
Ret
MON
16
BEL
12
March 721G FRA
Ret
GBR
9
GER
Ret
AUT
10
ITA
13
CAN
DSQ
USA
NC
1973 MarlboroBRM BRM P160C BRM P142 3.0 V12 ARG
Ret
BRA
8
18th 2
BRM P160D RSA
Ret
BRM P160E ESP
Ret
BEL
5
MON
Ret
SWE
13
FRA
9
GBR
12
NED
Ret
GER
Ret
AUT
DNS
ITA
Ret
CAN
Ret
USA
Ret
1974 Scuderia Ferrari SpA SEFAC Ferrari 312B3 Ferrari 001/11 3.0 F12 ARG
2
BRA
Ret
RSA
16
ESP
1
BEL
2
MON
Ret
SWE
Ret
NED
1
FRA
2
GBR
5
GER
Ret
AUT
Ret
ITA
Ret
CAN
Ret
USA
Ret
4th 38
1975 Scuderia Ferrari SpA SEFAC Ferrari 312B3 Ferrari 001/11 3.0 F12 ARG
6
BRA
5
1st 64.5
Ferrari 312T Ferrari 015 3.0 F12 RSA
5
ESP
Ret
MON
1
BEL
1
SWE
1
NED
2
FRA
1
GBR
8
GER
3
AUT
6
ITA
3
USA
1
1976 Scuderia Ferrari SpA SEFAC Ferrari 312T Ferrari 015 3.0 F12 BRA
1
RSA
1
USW
2
2nd 68
Ferrari 312T2 ESP
2
BEL
1
MON
1
SWE
3
FRA
Ret
GBR
1
GER
Ret
AUT NED ITA
4
CAN
8
USA
3
JPN
Ret
1977 Scuderia Ferrari SpA SEFAC Ferrari 312T2 Ferrari 015 3.0 F12 ARG
Ret
BRA
3
RSA
1
USW
2
ESP
DNS
MON
2
BEL
2
SWE
Ret
FRA
5
GBR
2
GER
1
AUT
2
NED
1
ITA
2
USA
4
CAN JPN 1st 72
1978 Parmalat Racing Team Brabham BT45C Alfa Romeo 115-12 3.0 F12 ARG
2
BRA
3
4th 44
Brabham BT46 RSA
Ret
USW
Ret
MON
2
BEL
Ret
ESP
Ret
FRA
Ret
GBR
2
GER
Ret
AUT
Ret
NED
3
ITA
1
USA
Ret
CAN
Ret
Brabham BT46B SWE
1
1979 Parmalat Racing Team Brabham BT48 Alfa Romeo 1260 3.0 V12 ARG
Ret
BRA
Ret
RSA
6
USW
Ret
ESP
Ret
BEL
Ret
MON
Ret
FRA
Ret
GBR
Ret
GER
Ret
AUT
Ret
NED
Ret
ITA
4
14th 4
Brabham BT49 Ford Cosworth DFV 3.0 V8 CAN
WD
USA
1982 Marlboro McLaren International McLaren MP4B Ford Cosworth DFV 3.0 V8 RSA
4
BRA
Ret
USW
1
SMR BEL
DSQ
MON
Ret
DET
Ret
CAN
Ret
NED
4
GBR
1
FRA
8
GER
DNS
AUT
5
SUI
3
ITA
Ret
CPL
Ret
5th 30
1983 Marlboro McLaren International McLaren MP4/1C Ford Cosworth DFV 3.0 V8 BRA
3
USW
2
10th 12
Ford Cosworth DFY 3.0 V8 FRA
Ret
SMR
Ret
MON
DNQ
BEL
Ret
DET
Ret
CAN
Ret
GBR
6
GER
DSQ
AUT
6
McLaren MP4/1E TAG TTE PO1 1.5 V6t NED
Ret
ITA
Ret
EUR
Ret
RSA
11
1984 Marlboro McLaren International McLaren MP4/2 TAG TTE PO1 1.5 V6t BRA
Ret
RSA
1
BEL
Ret
SMR
Ret
FRA
1
MON
Ret
CAN
2
DET
Ret
DAL
Ret
GBR
1
GER
2
AUT
1
NED
2
ITA
1
EUR
4
POR
2
1st 72
1985 Marlboro McLaren International McLaren MP4/2B TAG TTE PO1 1.5 V6t BRA
Ret
POR
Ret
SMR
4
MON
Ret
CAN
Ret
DET
Ret
FRA
Ret
GBR
Ret
GER
5
AUT
Ret
NED
1
ITA
Ret
BEL
DNS
EUR RSA
Ret
AUS
Ret
10th 14
Source:[33]

Complete Formula One Non-Championship results

Lauda at the 1974 Race of Champions

(key) (Races in bold indicate pole position; races in italics indicate fastest lap)

Year Entrant Chassis Engine 1 2 3 4 5 6
1972 STP March Racing Team March 721 Ford Cosworth DFV 3.0 V8 ROC BRA INT OUL REP
DNS
VIC
1973 MarlboroBRM BRM P160D BRM P142 3.0 V12 ROC
Ret
INT
5
1974 Scuderia Ferrari SpA SEFAC Ferrari 312B3 Ferrari 001/11 3.0 F12 PRE ROC
2
INT
1975 Scuderia Ferrari SpA SEFAC Ferrari 312T Ferrari 015 3.0 F12 ROC INT
1
SUI
1976 Scuderia Ferrari SpA SEFAC Ferrari 312T2 Ferrari 015 3.0 F12 ROC
Ret
INT
1978 Parmalat Racing Team Brabham BT45C Alfa Romeo 115-12 3.0 F12 INT
DNS
1979 Parmalat Racing Team Brabham BT48 Alfa Romeo 1260 3.0 V12 ROC
5
GNM DIN
1
Categorías
Celebridades Obituarios

Juan Vicente Torrealba Pérez – Se nos va el maestro, con su arpa acompañará a los ángeles

Juan Vicente Torrealba Pérez (Caracas20 de febrero de 1917;  2 de mayo de 2019)?, fue un músico y compositor venezolano, considerado como uno de los artistas de mayor renombre que ha tenido Venezuela en su historia musical.

Biografía

Juan Vicente Torrealba Pérez fue el tercer hijo del matrimonio de Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez, nacido en la esquina de Rosario en Caracas, para ese entonces, una zona rodeada de haciendas y en las inmediaciones del Nuevo Circo de Caracas. Su niñez y adolescencia transcurrieron en el hato de su familia llamado Banco Largo, cercano a la población de Camaguán (Estado Guárico). Allí desempeñó diversas labores propias de los obreros de la hacienda y, debido a la falta de tiempo, nunca pudo cursar formalmente la educación primaria. Como anécdota de su adolescencia, cabe destacar que conoció y conversó varias veces con el dictador Juan Vicente Gómez. Es durante este período que nacieron sus inquietudes musicales y aprendió a tocar la guitarra, además de recibir algunas nociones básicas de arpa. A los 18 años de edad, realiza su primera presentación como guitarrista en el pueblo La Unión (Estado Barinas) tocando la melodía Cuidadito Compay Gallo del compositor cubano Ñico Saquito.

Buscando otros horizontes, Juan Vicente Torrealba vuelve a Caracas en 1948 y a pesar de que solo sabía escribir y leer por haber acudido a la escuela hasta el quinto grado de educación primaria, se emplea como fiscal de una empresa láctea. Comienza a presentarse en la emisora de radio estatal Radio Nacional de Venezuela como ejecutante de guitarra, tocando música venezolana y conoce a la relacionista público de la emisora, la compositora y concertista de piano María Luisa Escobar. Ella aconsejó al «Profesor Torrealba», como solía llamarlo, para que diera a conocer su música. Para ello, le regaló un disco maestro en blanco de 12 pulgadas, de los que solían usar las emisoras de radio en esa época para grabar programas o discos comerciales y dio la orden para que en la noche de ese día, el estudio de la estación fuese habilitado para que el joven Torrealba realizara su primera sesión de grabación. Convocó entonces a su hijo Santana Torrealba León, de 7 años y a su hermano Arturo Torrealba Pérez para tocar las maracas y el cuatro venezolano respectivamente. Al concluir las grabaciones, Torrealba escuchó repetidamente el disco terminado en su residencia, hasta horas de la madrugada. Este hecho daría origen al conjunto del intérprete denominado “Los Torrealberos”.

A la vista del resultado, María Luisa Escobar aconsejó a Torrealba sustituir la guitarra por el arpa, decisión que se afianzó luego de escuchar al concertista de guitarra venezolano Rodrigo Riera. Hizo traer del hato Banco Largo un arpa y empezó a practicar los conocimientos que ya tenía, en un período de dos semanas. Aprendió, según sus palabras, mientras continuaba su labor musical, ya que había conseguido un contrato con la emisora privada Radio Caracas Radio, para presentar su propio programa llamado Llano adentro con Los Torrealberos. Más tarde, crearía su propia empresa de producción discográfica denominada Discos Banco Largo que tendría existencia hasta el inicio de la década de 1970, con el fin de proteger sus derechos como intérprete y compositor.

Así conformado el conjunto, Torrealba comienza a ganarse la vida en eventos sociales y en emisoras de radio. Un año después, se inicia como compositor con los temas Las caricias de Cristina y el reconocido Concierto en la llanura, melodía en ritmo de pasaje estilizado que se convirtió en tema de ejecución para la obtención de la licenciatura en arpa en México y Paraguay. Para 1952, buscando la manera de ampliar sus posibilidades como compositor y músico, incorpora por primera vez un bajista y contrata a los vocalistas Magdalena Sánchez y Ángel Custodio Loyola. En 1952, el empresario Alejandro Hernández le ofrece una oportunidad a “Los Torrealberos” para actuar en una hacienda turística denominada Rancho Pampero, ubicada en Chacaíto (Estado Miranda) donde presentaba su música, los días miércoles, a turistas extranjeros, en su mayoría provenientes de Estados Unidos.? La música instrumental y la llanera, en su forma estilizada interpretada por Magdalena Sánchez, fueron bien recibidas por los turistas, a excepción de la forma «recia» interpretada por Ángel Custodio Loyola, que carecía de aceptación. Este hecho lleva al músico a dedicarse en lo sucesivo al género estilizado de la música llanera.

Un tiempo después, Loyola abandona el conjunto. Después de la renuncia de Loyola y Sánchez, inicia la producción de discos LP contratando inicialmente a la joven cantante Hilda Josefina Cornieles Lares, apodada artísticamente «Marisela»? y luego al joven tenor popular Mario Suárez convenciéndolo de que abandonara su estilo inicial basado en el bolero. Las producciones con este artista comienzan a ser apreciadas por el público, alternándose con ejecuciones instrumentales. En ese momento, los poetas Germán Fleitas Beroes y Ernesto Luis Rodríguez emprenden la tarea de ponerle la letra a algunas de sus composiciones. Para la distribución de sus grabaciones, contó con una alianza hecha con la empresa Venevox. Más tarde también acompaña con su grupo a artistas como Rafael Montaño, Pilar Torrealba(quien no era pariente del músico), Héctor Cabrera y Rudy Hernández entre otros.

Juan Vicente Torrealba y su esposa, en un tributo a su carrera artística, 10 de mayo de 2007.

Durante los años 60 y 70, aparte de sus varias presentaciones en territorio nacional, inicia también otras dando a conocer sus composiciones en diversos países de América y Europa. De hecho, al finalizar la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958 el músico debió marcharse de Venezuela, al sentir que los gobiernos que siguieron mantenían un veto sobre su música. Así que llega a España donde se pone en contacto con el músico Lorenzo González, dueño de una orquesta y quien le consigue presentaciones a Torrealba y su grupo. En 1971, marca un hito en su carrera al grabar el LP Rapsodia Llanera junto a su agrupación y una orquesta sinfónica que dirigió el músico Attilio Ferraro. Poco después, desaparece el sello Banco Largo.

A principios de 1973, en Alemania estudia los principios de la música electrónica y, al regreso, incorpora mejoras en el sonido de su arpa y añade la presencia de teclados a su conjunto. Firma un nuevo contrato con la filial venezolana discográfica de la empresa transnacional alemana BASF, con la cual realiza varios LP con música tradicional venezolana y música bailable de Colombia, Cuba y México. En 1976 grabó a su lado, un solo disco LP, la soprano japonesa Nikari Niki, quien introdujo la novedad de interpretar las melodías de Torrealba a partes iguales en español y japonés. Al año siguiente, comenzó a experimentar con melodías italianas al grabar su álbum Italia in Ritmo Tropicale (1977) en el cual melodías italianas fueron grabadas en ritmo de bolero y guaracha.

En 1978, buscando innovar con su música, Torrealba disuelve momentáneamente su agrupación para establecer una orquesta bailable que combinara en un solo ritmo los compases de la salsa, el pasaje y la samba brasileña. A esta mezcolanza la denominó Ritmo Super 80. Con esta agrupación y el cantante Enrique Torrealba, quien no era pariente del músico, graba su único LP titulado Juan Vicente Torealba y su Ritmo Super 80. Sin embargo, su intento es ignorado por los directores de las orquestas de moda y Torrealba disuelve la agrupación, regresando Los Torrealberos a la actividad. Poco después también desaparece la discográfica BASF de Venezuela.

Firma su último contrato discográfico en 1981 con la empresa Sonográfica, con la cual realiza unas pocas grabaciones, respaldando a la cantante apodada Natalia, antes de retirarse de la actividad musical en 1986, al sentir que a su música no se le daba suficiente promoción. Desde entonces, Juan Vicente Torrealba, se ha dedicado a la fotografía y a la pintura, aparte de buscar el rescate de sus composiciones y su música, labor en parte realizada por las empresas Velvet Música y Fonográficas Gilmar, las cuales manejan actualmente en sus archivos, el catálogo de la mayoría de las grabaciones del músico y sus acompañantes.

Legado

A pesar del motivo que llevó al retiro a Torrealba, ha realizado aproximadamente 130 discos entre LP’s y grabaciones en 78 rpm, ha escrito más de 300 composiciones, grabado diez composiciones al lado de orquesta de cuerdas, ganado más de 45 condecoraciones y ha sido designado como una de las 100 personalidades latinoamericanas del siglo XX, también fue nombrado profesor honorario de la Academia Militar de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno del Departamento del Meta en Colombia.

En la ciudad mexicana de Xalapa hay una plaza, una calle y un parque con su nombre. El 10 de mayo de 2007, la Fundación Luis Alfonzo Larrain realizó en el Teatro Teresa Carreño un homenaje a este músico y compositor venezolano por su trayectoria y 90 años de vida, como baluarte de las tradiciones musicales venezolanas.

En febrero de 2009 el Maestro Juan Vicente Torrealba cumplió sus 92 años, celebrándolos en Valencia, donde le rindieron un homenaje en el cual su canción, Valencia, fue elevada a himno oficial de la ciudad. Le fue entregada la llave de la ciudad y fue designado huésped de honor. En abril viajó a Camaguán, en donde develaron una estatua con su estampa, ubicada en la avenida que lleva el nombre del maestro Juan Vicente. Su canción Esteros de Camaguán fue declarada patrimonio cultural del estado Guárico. En julio recibió un homenaje por parte de la orquesta sinfónica juvenil Francisco de Miranda, el cual fue realizado por el conservatorio Simón Bolívar en el Museo del Transporte en la ciudad de Caracas.

En 2011, el ya fallecido músico y director de orquesta venezolano José Antonio Abreu celebró los 94 años de Torrealba con un concierto de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño dirigido por Gustavo Dudamel.

En el 2012 se realizó un concierto sinfónico en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño con música de Torrealba y arreglos de Juan Pablo Correa y Álvaro Granadillo, bajo la dirección de Andrés Rivas. Ese año vio cumplido uno de sus tantos sueños, al publicar su primer libro El Llano de Juan Vicente, en el cual narra sus vivencias en el llano durante su infancia y juventud. En la actualidad, Juan Vicente Torrealba escribe su libro de memorias con el nombre de Remembranzas. El 19 de noviembre de 2014, Juan Vicente Torrealba recibió en Caracas el premio Grammy que le concedió y envió el Consejo Directivo de la organización en una ceremonia en el Teatro Hollywood del MGM Grand Hotel and Casino de Las Vegas como parte de las celebraciones de la edición número 15 del Grammy Latino.

 

Críticas

Durante su carrera, fue normal que Torrealba tuviera detractores respecto a su estilo de presentación y su música. Algunos de ellos lo acusan de haber “caricaturizado” al llanero, al presentarse con elegantes liquiliquis y unas especie de “cobijas” sobre los hombros alegando que esa fue una manera de “vender al llanero en Caracas”, entendido el término desde el punto de vista mercadotécnico y que musicalmente, Torrealba aplicó hizo algo parecido “refinando” los cantos llaneros para que pudieran ser consumidos por diversos públicos. Sin embargo, pese a estas críticas, ha prevalecido el aporte que hizo a la música estilizada venezolana.

Discografía

La siguiente es una discografía parcial de Juan Vicente Torrealba, en la cual los años de producción de los álbumes son estimados, ya que no era costumbre incluir la información del año en los discos en sus primeras producciones. Solamente se reseñan los discos LP y las posteriores compilaciones en CDs.4?

Año de producción Título Discográfica
1953 La música más pura y bella de Venezuela (QBL-500)Nota 1?Nota 2? Banco Largo (Venezuela)
1953 La música más pura y bella de Venezuela (QBL-501)Nota 3? Banco Largo (Venezuela)
1954 La música más pura y bella de Venezuela (QBL-502) Banco Largo (Venezuela)
1954 La música más pura y bella de Venezuela (QBL-503) Banco Largo (Venezuela)
1954 La música más pura y bella de Venezuela (QBL-504) Banco Largo (Venezuela)
1955 La música más pura y bella de Venezuela (QBL-505)Nota 4?Nota 5? Banco Largo (Venezuela)
1956 Sinfonía del palmarNota 6? Banco Largo (Venezuela)
1957 Motivos llaneros Banco Largo (Venezuela)
Concierto en la llanura Nota 7? Banco Largo (Venezuela)
Cinco estrellas Nota 8? Banco Largo (Venezuela)
Serenata llanera Nota 9? Banco Largo (Venezuela)
Ensoñación Nota 10?
Campesina Nota 11?
Fiesta de Joropos
Concierto en la llanura Vol. 2
Concierto en la llanura Vol. 3
Concierto en la llanura Vol. 4

Notas al pie

  1. ? Los 6 primeros álbumes fueron LPs de 10 pulgadas y tenían el mismo título, por lo que se añadió la sigla del disco. Estos discos eran compilación de las cintas de sencillos de 45 y 78 RPM.
  2. ? Interpretado por la cantante Hilda Josefina Cornielles Lares, apodada artísticamente “Marisela”.
  3. ? Desde este disco hasta el QBL-504 el cantante fue Mario Quintero Suárez, conocido artísticamente como Mario Suárez.
  4. ? Mario Suárez es reemplazado por el cantante y profesor Rafael Montaño. Éste es el último LP de 10 pulgadas del sello “Banco Largo”.
  5. ? Es declarado en los créditos el contrabajista venezolano Antonio Ramón Barrios, como colaborador del conjunto.
  6. ? Primer LP de 12 pulgadas del sello “Banco Largo”. Los LPs tienen a partir de este álbum su propio título. Se incorpora como cantante Pilar Torrealba.
  7. ? Primer LP de música instrumental de Torrealba y su grupo. El título del álbum se debe a su tema “Concierto en la llanura”
  8. ? El título del disco se refiere a Juan Vicente Torrealba y los cantantes Mario Suárez, Rafael Montaño, Pilar Torrealba y Héctor Cabrera. Incluye temas inéditos.
  9. ? Con las voces de Héctor Cabrera y Pilar Torrealba.
  10. ? Con la voz de Héctor Cabrera. Es el primer LP esterofónico de Juan Vicente Torrealba y Los Torrealberos.
  11. ? Con las voces de Mario Suárez y Pilar Torrealba.

Fuente: Wikipedia

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Celebridades

George H.W. Bush – Ex Presidente de EEUU fallece

George Herbert Walker Bush (Milton, Massachusetts, 12 de junio de 1924 – Houston, Texas, 30 de noviembre de 2018)? fue un político estadounidense y presidente de los Estados Unidos entre 1989 y 1993. Previamente fue el  vicepresidente 43 de los Estados Unidos entre 1981 y 1989, y también fue un congresista, embajador, y director de la Agencia Central de Inteligencia.

Bush nació en Milton, siendo sus padres Prescott Bush y Dorothy Walker Bush. Tras el ataque de Pearl Harbor en 1941, Bush pospuso ir a la universidad, se alistó en la Armada de los Estados Unidos en su 18.º cumpleaños y se convirtió en el aviador naval más joven de la Armada.? Sirvió en la Armada hasta que la guerra terminó, y entonces fue a la Universidad de Yale. Graduándose en 1948, se mudó con su familia al oeste de Texas y entró en la industria petrolera, convirtiéndose en millonario a la edad de 40 años.

Se empezó a involucrar en la política poco después de fundar su propia compañía de petróleo, siendo miembro de la Cámara de Representantes, entre otras posiciones. Se postuló sin éxito a la presidencia de los Estados Unidos en las elecciones de 1980, aunque fue elegido por Ronald Reagan para ser el candidato a la vicepresidencia de los Estados Unidos, y ambos fueron elegidos como presidente y vicepresidente, respectivamente. Durante su mandato, Bush encabezó las fuerzas de la administración en la lucha contra la drogas.

En las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1988, Bush lanzó una campaña exitosa para suceder a Reagan como presidente, derrotando a su oponente demócrata, Michael Dukakis. La política internacional fue uno de los principales pilares durante la presidencia de Bush; las operaciones militares fueron llevadas a cabo en Panamá y en el golfo pérsico mientras el mundo estaba cambiando; el muro de Berlín cayó en 1989 y la Unión Soviética se disolvió dos años después. En el plano interno, Bush incumplió una de sus promesas, concretamente, la de no crear nuevos tipos de impuestos y tras una lucha con el Congreso, firmó un aumento de los impuestos que finalmente aprobó el Congreso. A raíz de las preocupaciones económicas, perdió las elecciones de 1992 contra Bill Clinton.

Bush fue el padre de George W. Bush,  presidente de los Estados Unidos, y Jeb Bush, antiguo gobernador de Florida. Fue el último presidente veterano de la Segunda Guerra Mundial. Hasta la elección de su hijo como presidente en el año 2000, Bush era comúnmente referido simplemente como «George Bush»; y desde ese año, las formas «George H. W. Bush», «Bush 41» y «George Bush sénior» han sido usadas comúnmente para distinguir al padre del hijo, llamándolo coloquialmente «Bush padre».

Vida temprana

Primeros años y educación

George Herbert Walker Bush nació en el número 173 de la calle Adams en Milton5? el 12 de junio de 1924, hijo de Prescott Sheldon Bush y Dorothy Walker Bush. La familia Bush se mudó a GreenwichConnecticut, poco después de su nacimiento.

Bush empezó su educación en el Colegio del Condado de Greenwich. Empezando en 1936, fue la Academia Phillips en AndoverMassachusetts, donde tuvo una gran cantidad de posiciones de liderazgo, como presidente de la clase sénior, secretario del consejo escolar, un miembro del equipo editorial del periódico del colegio, y capitán en los equipos de béisbol y fútbol americano.6?

Segunda Guerra Mundial

El joven Bush en su avión torpedero a bordo del San Jacinto en 1944

Tras el ataque de Pearl Harbor en diciembre de 1941, Bush decidió unirse a la Armada,? así que tras graduarse en la Academia Phillips a principios de 1942,? se convirtió en un aviador naval a la edad de 18 años. Tras completar el curso de 10 meses, fue comisionado como alférez en la Residencia Naval de los Estados Unidos en Corpus Christi, Texas, el 9 de junio de 1943, tres días antes de su 19.º cumpleaños, lo que le hizo el aviador naval más joven por aquel entonces.3?

Fue asignado en el Escuadrón Torpedo (VT-51) como el oficial de fotografía en septiembre de 1943.? Al año siguiente, su escuadrón se basaba en el USS San Jacinto (CVL-30). Sirviendo como miembro del Grupo Aéreo 51, su desgarbado físico hizo que se le conociera con el apodo “Skin”. Durante ese tiempo, el grupo de trabajo obtuvo la victoria en una de las batallas aéreas más grandes de la Segunda Guerra Mundial: la batalla del Mar de Filipinas.

Tras la promoción de Bush como teniente júnior el 1 de agosto de 1944, el San Jacinto inició sus operaciones contra los japoneses en las islas Bonin. Bush puso a prueba a uno de los cuatro aviones Grumman TBM Avenger de la VT-51 que atacó las instalaciones japonesas de Chichijima. Su tripulación para la misión, que tuvo lugar en el 2 de septiembre de 1944, incluyó el Radioman de Segunda Clase John Delaney y el subteniente William White. Durante el ataque, el Avenger se encontró con fuego antiaéreo.3? Aunque el avión de Bush fue alcanzado por el fuego enemigo, el joven teniente fue capaz de cumplir su misión y bombardear a las tropas japonesas para poco después volar varias millas de la isla y lanzarse en paracaídas, para después ser rescatado por la tripulación del submarino USS Finback (SS-230).

Poco después de estos sucesos Bush volvió al San Jacinto en noviembre de ese mismo año hasta que su escuadrón fue remplazado y enviado de vuelta a Estados Unidos, donde continuaría ayudando al esfuerzo de guerra mediante el entrenamiento de nuevos pilotos en la Base Naval de Norfolk hasta la rendición japonesa en 1945 y su licencia con honores en septiembre de ese año.

Después de la Segunda Guerra Mundial

George W. Bush con sus padres George y Barbara Bush alrededor de 1947.

George Bush se casó con Barbara Pierce el 6 de enero de 1945 a las pocas semanas de volver de la guerra en el Pacífico. Su primera residencia sería un pequeño apartamento en Trenton (Míchigan), cerca de la base aérea asignada a Bush. El matrimonio tendría seis hijos: George W. Bush (1946), Pauline Robinson “Robin” Bush (1949-1953, muerta de leucemia), John Ellis “Jeb” Bush (1953), Neil Mallon Pierce Bush (1955), Marvin Pierce Bush (1956) y Dorothy Walker Bush (1959).

Bush había sido aceptado en la universidad de Yale antes de su alistamiento en el ejército, donde se matriculó tras su matrimonio y su licencia. Una vez ahí, siguió un programa que le permitió matricularse en dos años y medio en vez de en cuatro.

Fue miembro y posteriormente presidente de la hermandad masculina Delta Kappa Epsilon.? También capitaneó en equipo de béisbol universitario y se inició, al igual que su padre, en la sociedad secreta Skull and Bones. Se graduó en 1948 como miembro de la Phi Beta Kappa con un grado en económicas.

Actividad empresarial

Después de su graduación, Bush se movió junto a su joven familia a Texas. Allí los contactos de su padre le permitieron adentrarse en el negocio del petróleo, donde comenzó como empleado de ventas en Dresser Industries, una filial de Brown Brothers Harriman, en donde su padre había sido miembro de la junta directiva durante veinte años. En este tiempo la familia vivió en varios lugares de los estados vecinos, como Odessa, Ventura o Midland. Bush creó la compañía Bush-Overbey Oil Development en 1951 y en 1953 fue co-fundador de la Zapata Corporation. En 1954 pasó a dirigir la Zapata Offshore Company, una empresa subsidiaria de la primera especializada en la perforación petrolífera.

En 1959, tras convertirse la empresa subsidiaria en independiente, Bush movió su sede, junto con toda su familia de Midland a Houston. Continuó sirviendo como presidente de la compañía hasta 1964 y como miembro de la junta hasta 1966, cuando decidió dar el paso a la política.

Durante este tiempo Bush logró masar una considerable fortuna, calculándose a fecha de 2015 su fortuna en 20 millones de dólares.

Carrera política

Congresista (1967-1971)

Con el presidente Dwight Eisenhower

En 1964 fue elegido presidente del Partido Republicano en el condado de Harris (Texas) e intentó conseguir el puesto de senador por Texas, consiguiendo ser elegido en las primarias de su partido y enfrentándose al titular demócrata Ralph W. Yarborough, un destacado liberal que tachó a Bush de extremista de derecha al apoyar este al candidato presidencial Barry Goldwater y oponerse a la legislación de los derechos civiles de la minoría negra. Bush perdió esta elección al ser reelegido su rival con diez puntos de diferencia.

Mas adelante, Bush fue elegido dos veces consecutivas como representante (diputado) a la Cámara de Representantes del Congreso de los Estados Unidos (1967-1971) por el 7º Distrito congresional del estado de Texas (un distrito que abarca una pequeña área del oeste del Condado de Harris). En estos años Bush apoyo la política del presidente Nixon con respecto a Vietnam, votó a favor de la ley de los derechos civiles de 1968, la cual no era popular en su distrito y votó por abolir el reclutamiento militar obligatorio.

En 1970 volvió a presentarse al senado por recomendación del presidente Nixon, no obstante sería nuevamente derrotado y vería peligrar su futuro político.13?

Embajador en las Naciones Unidas (1971-1973)

Tras su derrota, Nixon notó y apreció el sacrificio que Bush había hecho de su posición en el Congreso, por lo que le nombró embajador estadounidense en las Naciones Unidas, donde sirvió durante dos años.

Presidente del Comité Nacional Republicano (1973-1974)

En medio del escándalo Watergate, Nixon le pidió a Bush que se convirtiera en presidente del Comité Nacional Republicano. Bush aceptó y ocupó este puesto cuando la popularidad de Nixon y del Partido Republicano se desplomó. A pesar de ser un fiel aliado del entonces presidente, Cuando la complicidad de Nixon se hizo evidente, Bush se centró más en la defensa del Partido Republicano, aunque mantuvo la lealtad a Nixon. Poco después, Bush solicitó formalmente a Nixon que renuncie por el bien del Partido Republicano, lo cual acabó haciendo.

Director de la CIA (1976-1977)

Sirvió como director de la CIA (Agencia Central de Inteligencia) entre enero de 1976 y enero de 1977 en una época en que la agencia estaba sumamente tocada por una serie de actividades ilícitas desarrolladas durante los años anteriores.

Bush de campaña en Florida en 1980

Campaña presidencial de 1980

Bush decidió presentarse a la nominación presidencial por su partido a finales de los años 70, llegando a presentarse a más de 850 actos políticos en 1979 y defendiendo su experiencia en altos puestos gubernamentales frente a sus diversos rivales en las primarias republicanas, entre los que destacan el senador Bob Dolede Kansas y el exgobernador de California Ronald Reagan, el cual acabó por ganar la nominación de su partido pese a una ligera ventaja al principio de Bush, al cual acabó nombrando su candidato a vicepresidente para unir las alas conservadora y moderada del partido, la última la cual Bush representaba.

Vicepresidente (1981-1989)

Tras ganar Reagan las elecciones, Bush ejerció como vicepresidente de bajo perfil atendiendo sobre todo actos ceremoniales y sus labores como presidente del Senado.

En marzo de 1981 Reagan fue herido en un atentado y Bush ejerció brevemente durante dos semanas sus funciones sin intentar atribuirse ninguna condición de presidente, lo que le granjeó la amistad de Reagan.

El presidente Ronald Reagan y el entonces vicepresidente Bush en el Despacho Oval de la Casa Blanca, 20 de julio de 1984.

Destacar también en esta primera etapa sus viajes a diversos países como a México en sus celebraciones del día de la Independencia,? por África donde critico desde Namibia la presencia de tropas cubanas en Angola y a El Salvador en diciembre de 1983, en donde amenazó al presidente Magaña con retirar la ayuda económica americana si no se convocaban elecciones libres. También atendió el funeral del líder soviético en 1984 Andropov representando a la delegación americana y deseando una mejor relación entre ambas potencias.

En 1984 el y Reagan fueron reelegidos en sus respectivos puestos con una aplastante victoria sobre el demócrata Walter Mondale y comenzó a preparar su campaña de cara a las presidenciales de 1988.

En 1985 serviría como presidente en funciones durante ocho horas durante una operación de Colon de Reagan y ese mismo año se encontraría en Brasil en una cumbre con el presidente de Nicaragua Daniel Ortega en plena hostilidad del gobierno estadounidense hacia los sandinistas.

En 1986 se vio envuelto como la casi totalidad de la administración Reagan en el escándalo Irán – Contra, en donde oficiales americanos vendieron armamento secretamente a Irán con el fin de financiar las actividades de la guerrilla derechista nicaragüense en una clara violación del derecho internacional. Tanto Reagan como Bush lograron salir airosos.

Campaña presidencial de 1988

Bush en campaña en 1988

En octubre de 1987 Bush entró oficialmente en la carrera presidencial, lo cual llevaba pensando desde mediados de la década, siendo sus principales competidores de nuevo el senador Dole y el predicador evangelista Pat Robertson.

Tras un mal comienzo en donde quedó tercero en el primer caucus, logró conseguir la nominación copiando la campaña agresiva de Reagan ocho antes y nominó como vicepresidente al desconocido senador de Indiana Dan Quayle con el fin de ganarse a los más conservadores.

Finalmente ganaría las elecciones al demócrata Michael Dukakis, el cual le superó en numerosas encuestas, en una campaña calificada como una de las más sucias hasta la fecha en donde Bush aprovechó la firme oposición de su rival a la pena capital para atacarle. También fue importante su promesa de no aumentar los impuestos (lo cual enfatizó con la frase «lean mis labios: no más impuestos»).

Presidencia

Antes de la invasión de Irak de 1991 que desataría la participación de Estados Unidos en la guerra del Golfo, declaró lo siguiente:

Como estadounidenses sabemos que hay veces en que debemos dar un paso al frente y aceptar nuestra responsabilidad de dirigir al mundo, lejos del caos oscuro de los dictadores. Somos la única nación en este planeta capaz de aglutinar a las fuerzas de la paz.

George H. W. Bush

Bush ha sido considerado un presidente más moderado que Reagan o que su hijo. Bush tuvo periodos de gran popularidad durante la guerra del Golfo, mientras colaboraba con las Naciones Unidas después de que Irak invadiese Kuwait. Sin embargo, perdió la elección de 1992 ante Bill Clinton, quedando en segundo lugar en la mayor votación, debido en parte a la recesión económica, a la impopularidad de su vicepresidente, Dan Quayle y a la competencia de un tercer candidato, Ross Perot, del Partido Reformista.

Su Biblioteca y Museo Presidencial de George H. W. Bush fue establecida en College Station, Texas.

 

Fuente: Wikipdia

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Celebridades

Stan Lee – Lleva su mundo a la eternidad

Stanley Martin Lieber (Manhattan, 28 de diciembre de 1922-Los Ángeles, 12 de noviembre de 2018),2? más conocido como Stan Lee, fue un escritor y editor de cómics estadounidense, además de productor y ocasional actor de cine. Es principalmente conocido por haber creado personajes icónicos del mundo del cómic tales como Spider-Man, Hulk, Iron Man, Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores, Daredevil, Doctor Strange, X-Men y Bruja Escarlata, entre otros muchos superhéroes, casi siempre acompañado de los dibujantes Steve Ditko y Jack Kirby. El trabajo de Stan Lee fue fundamental para expandir Marvel Comics, llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación multimedia. Todavía hoy, los cómics de Marvel se distinguen por indicar siempre «Stan Lee presenta» en los rótulos de presentación. También tuvo un programa televisivo en History Channel en donde buscaba superhumanos “reales”.

Biografía

Stan Lee junto a Chris Evans (intérprete del Capitán América y La Antorcha Humana) en el Comic-Con International en San Diego, California, en julio de 2011.
A finales de 1940, poco después de concluir la escuela secundaria, consiguió un trabajo de ayudante en la editorial Timely Comics (hoy Marvel Comics) entonces propiedad de Martin Goodman. A los 20 años, debutó como guionista con un relato de dos páginas protagonizado por el Capitán América. Su objetivo entonces era convertirse en un escritor a la altura de sus admirados Robert Louis Stevenson, Arthur Conan Doyle o Edgar Rice Burroughs. No queriendo ensuciar su nombre, firmó este primer trabajo con el seudónimo «Stan Lee» (que, en inglés, suena muy parecido a «Stanley»). Décadas después, cambió oficialmente su nombre, adoptando el seudónimo por el que era ya universalmente conocido. A veces es llamado también «Stan the Man» («Stan el Hombre»).

En 1960 Stan Lee estaba a punto de dejar Marvel Comics, pero su mujer le convenció para que crease “el comic que deseaba hacer”. Y en 1961 le llegó el éxito, con la creación de los 4 Fantásticos,3? pero todavía tenía muchas historias más por crear. En unos pocos años, creó junto con Jack Kirby y Steve Ditko a la gran mayoría de los personajes clásicos de la editorial. Este éxito hizo que Marvel se convirtiera en la editorial más importante del momento, y marcó el comienzo de la llamada Edad de Plata del cómic estadounidense. Stan Lee permanece durante gran parte de los sesenta como redactor jefe de la apodada a partir de entonces «Casa de las Ideas», siendo sucedido por su ayudante, Roy Thomas.

Incansable difusor de Marvel y emblema de una época y una forma de hacer cómics, Stan Lee no dejó de escribir columnas y guiones ocasionales. Entre ellos, la serie de especiales «Just Imagine Stan Lee…» de 2001 para DC Comics, la principal competidora de Marvel, donde recreaba a los principales personajes de su universo (Superman, Batman, Flash, entre otros).

Desde que se estrenó el UCM, en 2008, Stan Lee ha ido recibiendo homenajes simbólicos, a modo de cameo, en la mayoría de sus películas. A pesar de que, en ocasiones, su estado de salud y su avanzada edad, le impedían desplazarse hasta los sets de rodaje.

En julio de 2017, fallece su esposa Joan, a los 93 años.4?

Un año más tarde, el 12 de noviembre de 2018, fallece Stan Lee en el hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles a la edad de 95 años.5?

Obra

Foto autografiada por Stan Lee con su lema «Excelsior!» en 1975
Entre sus creaciones destacan personajes que forman parte de la iconografía universal como Spider-Man, los X-Men, Iron Man, Thor, el Doctor Strange, Daredevil, Los Cuatro Fantásticos, el increíble Hulk, los Vengadores, Pantera Negra, Silver Surfer, y Nick Fury, además de su intromisión al mundo del manga con Heroman y el guion de la serie Ultimo.

Su carisma y capacidad creativa influyeron en muchos autores posteriores. Algunos de los rasgos característicos de su obra son:

La humanización de los personajes, más allá de su identidad superheroica. Para ello, insiste en que todos sus héroes deben tener un punto débil.
Un lenguaje grandilocuente y recargado, que en el caso de artículos y textos publicitarios, llega a estar entre la autoparodia y lo circense.
Daba una gran libertad de movimientos a sus dibujantes, por medio del llamado «método Marvel»: Lee hacía una sinopsis de la historia, que pasaba al dibujante, y luego escribía los diálogos basándose en el dibujo acabado. En ciertos casos, esto hacía difícil saber qué parte de la historia era de Lee, y qué parte del dibujante y que parte era del guionista.
Insistió en llamar a sus personajes con nombre y apellido con la misma letra inicial (Peter Parker, Loki Laufeyson, Matt Murdock, Stephen Strange, Dum Dum Dugan, Fantastic Four, Doctor Doom, Curtis Connors, Bruce Banner, Scott Summers, Susan Storm, Reed Richards, Otto Octavius, Green Goblin, Silver Surfer, Warren Worthington, Pepper Potts, Fin Fang Foom, Happy Hogan y J. Jonah Jameson, entre otros).

Libros

Lee, Stan; Mair, George (2002). Excelsior!: The Amazing Life of Stan Lee. Simon & Schuster. ISBN 978-0-7432-2800-8.
Lee, Stan (1974). Origins of Marvel Comics. Marvel Entertainment Group. ISBN 978-0-7851-0551-0.
Lee, Stan; David, Peter (2015). Amazing, Fantastic, Incredible: A Marvelous Memoir. Simon & Schuster. ISBN 1501107771.
Cómics
DC Comics
DC Comics Presents: Superman #1 (2004)
Detective Comics #600 (1989, texto)
Just Imagine creaciones de Stan Lee:
Aquaman (con Scott McDaniel) (2002)
Batman (con Joe Kubert) (2001)
Catwoman (con Chris Bachalo) (2002)
Crisis (con John Cassaday) (2002)
Flash (con Kevin Maguire) (2002)
Green Lantern (con Dave Gibbons) (2001)
JLA (con Jerry Ordway) (2002)
Robin (con John Byrne) (2001)
Sandman (con Walt Simonson) (2002)
Secret Files and Origins (2002)
Shazam! (con Gary Frank) (2001)
Superman (con John Buscema) (2001)
Wonder Woman (con Jim Lee) (2001)

Marvel Comics

The Amazing Spider-Man #1–100, 105–110, 116–118, 200, Annual #1–5, 18 (1962–84); (backup stories): #634–645 (2010–11)
The Amazing Spider-Man, strips (1977–2018)6?
The Avengers #1–35 (1963–66)
Captain America #100–141 (1968–71) (continuación de Tales of Suspense #99)
Daredevil, #1–9, 11–50, 53, Annual #1 (1964–69)
Daredevil, vol. 2, #20 (backup story) (2001)
Epic Illustrated #1 (Silver Surfer) (1980)
Fantastic Four #1–114, 120–125, Annual #1–6 (1961–72); #296 (1986)
The Incredible Hulk #1–6 (continuación de Tales to Astonish #59)
The Incredible Hulk, vol. 2, #108–120 (1968–69)
Journey into Mystery (Thor) plotter #83–96 (1962–63), writer #97–125, Annual #1 (1963–66) (continues to Thor #126)
The Mighty Thor #126–192, 200, Annual #2 (1966–72), 385 (1987)
Kissnation #1 (1996)
Nightcat #1 (1991)
Ravage 2099 #1–7 (1992–93)
Savage She-Hulk #1 (1980)
Savage Tales #1 (1971)
Sgt. Fury and his Howling Commandos #1–28, Annual #1 (1963–66)
Silver Surfer #1–18 (1968–70)
Silver Surfer, vol. 2, #1 (1982)
Silver Surfer: Judgment Day (1988) ISBN 978-0-87135-427-3
Silver Surfer: Parable #1–2 (1988–89)
Silver Surfer: The Enslavers (1990) ISBN 978-0-87135-617-8
Solarman #1–2 (1989–90)
The Spectacular Spider-Man (revista) #1–2 (1968)
The Spectacular Spider-Man Annual #10 (1990)
Strange Tales (varias historias): #9, 11, 74, 89, 90–100 (1951–62); (Human Torch): #101–109, 112–133, Annual #2; (Doctor Strange): #110–111, 115–142, 151–158 (1962–67); (Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D.: #135–147, 150–152 (1965–67)
Tales to Astonish (varias historias): #1, 6, 12–13, 15–17, 24–33 (1956–62); Ant-Man/Giant Man: #35–69 (1962–65) (The Hulk: #59–101 (1964–1968); Sub-Mariner: #70–101 (1965–68)
Tales of Suspense (varias historias):#7, 9, 16, 22, 27, 29–30 (1959–62); (Iron Man): plotter #39–46 (1963), writer #47–98 (1963–68) (Captain America): #58–86, 88–99 (1964–68)
Web of Spider-Man Annual #6 (1990)
What If (Fantastic Four) #200 (2011)
The X-Men #1–19 (1963–66)
Simon & Schuster
The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience, 114 pag., Sept. 1978, ISBN 978-0-671-24225-1

Otros

Heroman
How to Draw Comics the Marvel Way

Cine y televisión

En cada una de las películas que se hacen de Marvel, Stan siempre actuó como productor ejecutivo aunque no haga uno de sus famosos cameos.

Sus cameos en películas de Marvel

Con excepción de X-Men 2, X-Men Origins: Wolverine, X-Men: primera generación, The Wolverine, X-Men: días del futuro pasado y Los 4 Fantásticos, Stan Lee apareció en cada una de las películas de Marvel basadas en personajes en cuya creación haya colaborado:

Película Director Año Cameo

El Juicio del Increíble Hulk (serie de televisión) Bill Bixby 1989 Es la primera aparición de Lee en películas de Marvel o proyectos de televisión, actuando como un miembro del jurado en el juicio del Dr. David Bruce Banner.
X-Men Bryan Singer 2000 Aparece como un vendedor en un puesto de perritos calientes cuando el Senador Kelly se materializa en el mar después de escapar de Magneto.
Spider-Man Sam Raimi 2002 Durante la primera batalla entre Spiderman con el Duende Verde, aparece salvando a una niña de unos pedazos de balcón cayendo de un edificio.
Daredevil Mark Steven Johnson 2003 El chico ciego, Matt Murdock, detiene a Lee antes de cruzar la calle, salvándolo de ser atropellado por un coche.
Hulk Ang Lee 2003 Se le ve caminando en una escena junto a Lou Ferrigno, como guardias de seguridad del laboratorio donde trabaja Bruce Banner.
Spider-Man 2 Sam Raimi 2004 Lee nuevamente salva a un inocente de un peligro, durante la primera batalla de Spiderman con el Doctor Octopus, cuando cae al suelo un trozo de pared.
Los 4 Fantásticos Tim Story 2005 Aparece por primera vez como un personaje de cómic, Willie Lumpkin, el cartero que saluda a Los 4 Fantásticos cuando entran al ascensor del Edificio Baxter.
X-Men III: La Batalla Final Brett Ratner 2006 Lee y Chris Claremont aparecen como dos de los vecinos de Jean Grey en un flashback 20 años atrás. Lee, «el jardinero», está regando el césped cuando Jean telequinéticamente eleva el agua de la manguera.
Los 4 Fantásticos y Silver Surfer Tim Story 2007 Lee aparece queriendo entrar a la primera boda diciendo que es Stan Lee (o sea, él mismo), pero los guardias no le creen.
Spider-Man 3 Sam Raimi 2007 Lee aparece hablando con Peter Parker, cuando se entera que la llave de la ciudad le será otorgada a Spiderman. Lee se para junto a Peter Parker y le dice: ‘¿Sabes?, creo que una persona puede hacer la diferencia’. El entonces, dice la frase “‘Nuff said'” (No se diga más).
Iron Man Jon Favreau 2008 Tony Stark saluda a Hugh Hefner, personificado por Stan Lee, vistiendo con la clásica bata y rodeado por tres chicas rubias.
The Incredible Hulk Louis Leterrier 2008 Aparece abriendo un refrigerador del cual saca la botella de refresco en la que cayó la sangre de Banner.
Iron Man 2 Jon Favreau 2010 Personificando a Larry King, famoso periodista estadounidense, a quien Tony saluda al salir de la ExpoStark.
Thor Kenneth Branagh 2011 Aparece en una camioneta intentando arrancar el martillo Mjölnir de la roca donde está incrustado, sin éxito.
Capitán América: el primer vengador Joe Johnston 2011 Interpreta al general George Marshall, sentado entre el público, esperando en la premiación del Capitán América y dice: ‘Creí que era más alto’.
The Avengers Joss Whedon 2012 Después de la pelea final, aparece como un superviviente siendo entrevistado por televisión en donde dice: ¿Superhéroes en Nueva York? por favor. En las escenas eliminadas habla con Steve Rogers diciendo que invite a salir a la camarera que sale en la película.
The Amazing Spider-Man Marc Webb 2012 Interpreta a un señor que trabaja limpiando la biblioteca de la escuela secundaria en la cual Spiderman y el Lagarto están peleando mientras escucha música con sus auriculares sin darse cuenta de los sucesos.
Iron Man 3 Shane Black 2013 Aparece como un juez en un concurso de TV en el que le da un puntaje de “10” a una concursante .
Agents of S.H.I.E.L.D. (serie de televisión) Paul Edwards 2013 Aparece en el episodio “T.R.A.C.K.S.” de la primera temporada. En una escena en la que los agentes Phil Coulson y Jemma Simmons viajan de encubierto en un tren, el personaje que interpreta Simmons le dice a Coulson: “al menos pudiste haberte quedado en casa conmigo y con mamá en vez de con tus prostitutas”, y Lee, que justo va pasando, interpretándose a sí mismo y acompañado de dos mujeres, una en cada brazo, interviene en la conversación y dice: “Señor, debería estar avergonzado”.
Thor: The Dark World Alan Taylor 2013 Interpreta a un anciano en una institución psiquiátrica que le pide al profesor Erik Selvig que le devuelva su zapato.
Capitán América:
The Winter Soldier Hermanos Russo 2014 Interpreta a un cuidador nocturno del museo del Capitán América que nota que han robado su traje original diciendo “Me van a despedir por esto”.
The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro Marc Webb 2014 Interpreta (probablemente) al mismo señor que en la primera parte, pero esta vez vestido de gala durante la ceremonia de graduación de la generación de Peter Parker, donde asegura conocer de algún modo a Peter.
Guardianes de la Galaxia James Gunn 2014 En el planeta Xandar, Rocket Raccoon, lo ve a través de un dispositivo de escaneo. Interpretando a un señor que tiene una conversación con una mujer mucho más joven que él.
Big Hero 6 Don Hall
Chris Williams 2014 Interpreta al padre de Fred y se revela que es un superhéroe retirado en la escena post-créditos.
Avengers: Age of Ultron Joss Whedon 2015 Aparece como un veterano de guerra presente en la celebración realizada en la torre de los Vengadores. Thor le comparte su bebida añejada por siglos. La siguiente escena Lee es llevado ebrio y dice su frase característica “Excelsior”
Agent Carter (serie de televisión) Stephen Cragg7? 2015 Aparece en el episodio “The Blitzkrieg Button” cuando Edwin Jarvis (James D’Arcy) intenta convencer a Peggy Carter (Hayley Atwell) de que su amo el señor Stark no era un mal hombre, debido a que este último mantuvo sangre de Steve Rogers a sus espaldas. Después de terminar la discusión, se ve a dos hombres sentados en una banca, con sus rostros cubiertos por periódicos, uno era el mismo Howard Stark (Dominic Cooper), y el otro era Stan Lee. Al final de la escena, le pide prestada a Howard la sección de los deportes.
Daredevil (serie de televisión)
(no presencial) Steven S. DeKnight 2015 En el episodio “Daredevil” se puede apreciar una foto de Stan Lee en el Departamento de policía de Hell’s Kitchen, como uno de los héroes de la Batalla de New York.
Ant-Man Peyton Reed 2015 Aparece como el barman en la narración de eventos en la última escena de la película, donde se explica que “Falcon” se encuentra buscando a Ant-Man para los Avengers.
Jessica Jones (serie de televisión)
(no presencial) Simon Cellan-Jones 2015 En el episodio “Top Shelf Perverts” se puede apreciar la misma fotografía de Stan Lee que aparece previamente en Daredevil, esto es debido a que ambas series suceden en el mismo barrio de Nueva York conocido como Hell’s Kitchen.
Deadpool Tim Miller 2016 Aparece como el dueño del club nudista donde trabajaba la novia de Wade Wilson, Vanessa.
Capitán América: Civil War Hermanos Russo 2016 Aparece casi al final, entregando un paquete de FedEx a Tony Stark
X-Men: Apocalypse Bryan Singer 2016 Aparece asombrado cuando los misiles de todos los países se disparan al espacio exterior. Lo interesante de este cameo es que lo hace junto a su esposa Joan B. Lee.
Luke Cage (serie de televisión)
(no presencial) Phil Abraham 2016 La misma foto de Lee vestido de policía que hay en la comisaría de Hell’s Kitchen puede verse en un póster en una calle del barrio de Harlem, con el texto “See a crime? Report it!” (“¿Has visto un crimen? ¡Denúncialo!”).
Doctor Strange Scott Derrickson 2016 Cuando Doctor Strange y Barón Mordo chocan contra un autobús, él aparece dentro de éste leyendo un libro y riéndose, diciendo: “Esto es muy gracioso”.
Iron Fist (Serie de televisión)
(no presencial) Scott Buck 2017 En el episodio final se puede ver un cartel a través de la lateral de un edificio y el anuncio dice SEA ORGULLOSO y al lado de las palabras una foto de Stan Lee ilumina el cartel
Guardianes de la Galaxia Vol. 2 James Gunn 2017 Vestido de astronauta, hablando con tres Vigilantes.
Spider-Man: Homecoming Jon Watts 2017 Interpreta a uno de los vecinos del vecindario donde el Spider-Man intenta detener a un hombre de supuestamente robar un coche.
Thor: Ragnarok Taika Waititi 2017 Aparece como la persona que le corta el cabello a Thor.
Los Defensores (serie de televisión) Douglas Petrie
Marco Ramírez

2017 Hizo un cameo como el Capitán del Departamento de Policía de Nueva York Irving Forbush, rol que ya ha interpretado en las anteriores series de Marvel en Netflix.
The Gifted (serie de televisión) Bryan Singer 2017 Se le puede ver interpretando a un hombre saliendo del Tex’s Diner.
Black Panther Ryan Coogler 2018 Aparece en el casino cuando T’Challa va a Corea del Sur.
Avengers: Infinity War Hermanos Russo 2018 Como conductor de un autobús escolar en el que viaja Peter Parker y su clase.
Deadpool 2
(no presencial) David Leitch 2018 Pintado en un edificio en la escena de los paracaídas.
Ant-Man and the Wasp Peyton Reed 2018 Cuando uno de los personajes lanza un disco con partículas Pym en el coche de Stan Lee, este dice “Los años 60 fueron geniales, pero ahora estoy pagando las consecuencias”.
Cloak & Dagger (serie de televisión)
(no presencial) Joe Pokaski 2018 Aparece en una pintura al minuto 8 del capítulo 9.
Venom Ruben Fleischer 2018 Cerca del final de la película, paseando a su perro, se dirige a Eddie.
Películas en las que no aparece
Las películas Blade, Blade II, Blade: Trinity, The Punisher, Elektra, Man-Thing: la naturaleza del miedo, Ghost Rider, El Castigador: Zona de guerra, Ghost Rider: Espíritu de Venganza, X-Men Origins: Wolverine y The Wolverine también están basadas en personajes de Marvel Comics, pero que no fueron creados por Stan Lee; posible razón para la ausencia de un cameo suyo.
La razón por la cual su cameo es ausente en X-Men 2 es desconocida.
En X-Men: primera generación, no pudo aparecer porque el lugar del rodaje se encontraba muy lejos y a su edad no tenía forma de trasladarse.
En X-Men: días del futuro pasado, no tuvo tiempo para su cameo ya previamente programado, debido a que tuvo que asistir a una convención en Toronto en la misma fecha. Luego en una entrevista, confeso que después de ver la película se arrepintió de no haber hecho su cameo y dijo que X-Men: días del futuro pasado y Captain America: The Winter Soldier son las mejores películas que ha hecho Marvel y que se siente orgulloso de ellas.
La razón por la cual su cameo es ausente en 4 Fantásticos es desconocida.
En la poco conocida película (también adaptación de un cómic de la Marvel), Man-Thing: la naturaleza del miedo, Stan Lee también realiza uno de sus cameos, pero no en persona, sino a modo de fotografía en el tablón de anuncios del Sheriff como uno de los desaparecidos en el misterioso pantano.
En Deadpool 2 no aparece su clásico cameo; sin embargo, en un mural, aparece una foto de él. No aparece físicamente en la película debido a las complicaciones en su salud.
Otras apariciones en películas, televisión y videojuegos
Cine y televisión
Stan Lee aparece en un episodio de la serie infantil Muppets Babies, cuando los pequeños muppets imaginan ser el superhéroe spider-man, y stan Lee queda lleno de las telarañas que salen del cómic que el está dibujando.
Stan Lee aparece en un centro comercial enseñando cómo resolver los problemas amorosos a un jovencísimo Jason Lee mediante las vidas privadas de sus superhéroes en la película de Kevin Smith Mallrats (1995).
Lee también aparece en la película dirigida por Mark Hamill, Comic Book: The Movie (2004).
Tiene un breve cameo en la película de televisión protagonizada por Anne Hathaway The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004).
Stan Lee aparece al final del capítulo 16 de la serie Héroes (emitido el 19 de febrero de 2007 en EE. UU.) en el papel de un conductor de autobús preguntándole a Hiro Nakamura si viaja solo o acompañado.
Lee aparece en el capítulo 16 de la temporada 3, «La adquisición de Excelsior» ,de The Big Bang Theory como él mismo.
También aparece como sí mismo en el capítulo «Bottom Ups» de Entourage (6.ª temporada).
Lee fue el productor y anfitrión del reality show Who Wants to Be a Superhero?, el cual fue presentado en el canal Sci Fi el 27 de julio de 2006, que ganó un personaje llamado Feedback.
Dirige la serie Stan Lee’s Superhumans, en el canal de History, donde presenta a varias personas alrededor del mundo con habilidades superhumanas, con Daniel Browning Smith como presentador.
En The History Channel se hizo un especial titulado Stan Lee, Con Gran Poder en el que Lee relata como se identifica a sí mismo con sus creaciones, además de ser un especial dedicado a su vida.
En Chuck Interpreta a sí mismo como agente de la CIA (Temporada 5 – episodio 7).
En la Webserie Video Game High School (VGHS) Segunda Temporada, de Freddie Wong en Youtube, hace su aparición ante los videojugadores del Instituto.
En Kick Ass 2 Mindy le menciona a las chicas malas que son peores que los fan de Stan Lee al ver un video de “Union J”
En la serie Marvel Agents of S.H.I.E.L.D. interpreta a un pasajero del tren acompañado de dos chicas quien habla con algunos de los protagonistas de la serie (Temporada 1 – episodio 13).
En la serie Agent Carter (Temporada 1 – episodio 4).
En la serie Marvel’s Daredevil aparece una fotografía de él en la estación de policía (Temporada 1 – episodio 13).
En la serie Jessica Jones, se puede ver la misma fotografía de él como policía que aparecía en Daredevil (Temporada 1 – episodio 7).
En la serie Luke Cage, aparece en un cartel que pone “See a crime. Report it!” (Temporada 1 – episodio 12).
Series y películas animadas
Una de las primeras contribuciones de Lee a la animación basada en las propiedades de Marvel fue narrando las series animadas de los 80, El Increíble Hulk, Las nuevas aventuras del Hombre Araña y El Hombre Araña y sus Sorprendentes Amigos, siempre comenzando su narración con una auto-introducción y finalizándola con This is Stan Lee saying, Excelsior!.
Stan también fue narrador de la serie de animación Silver Surfer televisada a finales de los años ’90.
Lee fue un productor ejecutivo de la serie animada de televisión titulada Spider-Man: La Serie Animada. Apareció, como personaje animado (y con su propia voz), en el episodio final titulado «Farewell, Spider-Man» («Adiós, Hombre Araña»). Spider-Man visita la realidad paralela donde Spider-Man es una creación ficticia y habla con a Stan agradeciéndole por haberlo creado. Cuando Madame Web busca a Spider-Man para volver a su realidad, Stan dice: «¿Quién es esa exótica mujer?», siendo su propia esposa quien le daba la voz a Web. Al final, Spider-Man dice «Ese Stan Lee del que hablas será un gran hombre» y Madame Web le responde «Más de lo que crees».
En un episodio de Los Simpson, «Estoy verde de rabia» (28 de abril de 2002), Lee le da voz al animado Stan Lee, quien es un visitante usual de la tienda de cómics («¿Stan Lee ha vuelto?» «Stan Lee nunca se ha ido»). Pregunta si el vendedor espía a Lynda Carter, la estrella del espectáculo de los 70, La Mujer Maravilla y muestra tales signos de demencia como romper el juguete Batmóvil de un cliente tratando de introducir una figura de acción de La Mole/Cosa en él, y exclamando que «lo había mejorado», escondiendo cómics de DC Comics detrás de los de Marvel y creyéndose Hulk. En un episodio posterior, la foto de Lee es vista junto a muchas otras en la pared detrás de la caja registradora, bajo el rótulo «Acceso denegado de por vida».
Stan Lee vuelve a dar su voz y su imagen en la película animada llamada Stan Lee Presents: The Condor de 2007, donde aparece como un vendedor de una tienda de dulces, donde esta presente en una pelea entre Valdez y Taipan.
También hace un cameo en la segunda temporada de The Spectacular Spider-Man haciendo un gesto de aprobación con su mano a Spider-Man luego de que este lo salvara.
Stan fue el actor de voz en inglés del Alcalde de Ciudad Súper Héroe en El escuadrón de superhéroes.
En la serie anime Heroman (creada por él) aparece como cameo en ciertas partes de los capítulos.
Le da vida al personaje Stan (que era conserje) en Ultimate Spider-Man. De hecho, el diseño de este personaje es igual al Stan de la vida real.
También será como alcalde en Vista Verde en Hulk and the Agents of S.M.A.S.H.
Su última aparición ha sido en Phineas y Ferb: Misión Marvel siendo un vendedor de Hot Dogs. Se le ve durante la pelea entre Los Vengadores y Spider-Man contra M.O.D.O.K., Red Skull, Venom y Whiplash en Nueva York y Danville.
Stan Lee produjo una película animada basada en el cómic que escribió para la editorial Archie’s Comics, titulada, “Stan Lee’s Mighty 7: Beginnings” en el 2014, además dio la voz de su personaje que el mismo figuraba como tal.
Videojuegos
Stan Lee narra el videojuego del año 2000 Spider-Man y su continuación de 2001 Spider-Man 2: Enter Electro.
En el videojuego Spider-Man: Shattered Dimensions, Stan lee es el narrador que aparece en el inicio, el desarrollo y el final narrando momentos de la historia.
Stan Lee aparece en el videojuego Marvel Ultimate Alliance 2 como el senador Lieber (siendo el nombre original de Stan: Stanley Lieber).
Vuelve a interpretar a el Alcalde de Ciudad Súper Héroe en el videojuego Marvel Super Hero Squad y sus secuelas.
Aparece en el videojuego Dead Rising 2 como un superviviente en el comienzo del juego (prestando el mismo su voz); sin embargo, muere comido por los zombis (cuando se realizó la escena, Stan afirmó haberse reído mucho).
Stan Lee aparece en el videojuego de la película The Amazing Spider-Man como personaje jugable con las habilidades del Spider-Man. Además, es el propietario del piso donde vive Peter Parker en el videojuego.
Aparece también en Lego Marvel Super Heroes como personaje jugable.
En el MMRPG Marvel Heroes aparece dándole voz a un vendedor de armas llamado Agent Lee que se encuentra en el Hellicarrier
Aparece en el videojuego The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro como vendedor de cómics, muñecos y objetos relacionados con Spider-Man, donde Spidey en la ciudad encontraba trozos de cómics y los podía ver en la tienda pero exclusivamente en inglés.
Aparece en el videojuego Spider-Man para PlayStation 4 de 2018, observando a Peter y Mary Jane cenando en un restaurante, comentando que es su pareja favorita.

En comics

All Winners Comics #2 (Otoño 1941): “Winners All” (two-page text story)
Astonishing #4 (Jun. 1951): “The Nightmare”
The Fantastic Four #10 (Ene. 1963): “The Return of Doctor Doom”
Sgt. Fury and his Howling Commandos Special #6 (Ago. 1970): “Through the Past Darkly”
Sgt. Fury and his Howling Commandos #100 (Jul. 1972): “100th Anniversary!”
The Amazing Spider-Man Annual #1 (1964): “How Stan Lee and Steve Ditko Create Spider-Man” *
Strange Tales #123 (Ago. 1964): “The Birth of the Beetle”
Daredevil #29 (Jun. 1967): “Unmasked”
Daredevil Special #1 (Sept. 1967): “At the Stroke of Midnight” *
Fantastic Four Special #5 (Nov. 1967): “This is a Plot?” *
The Amazing Spider-Man Special #5 (Nov. 1968): “Here We Go-a-Plotting” *
Chamber of Darkness #2 (Dic. 1969) “The Day of the Red Death”
Detective Comics #452 (Oct. 1975) “Crackdown on the Crime Exchange”
X-Men #98 (Abr. 1976): “Merry Christmas, X-Men…”
Fantastic Four #176 (Nov. 1976): “Improbable As It May Seem – The Impossible Man Is Back in Town!”
What If? #11 (Oct. 1978): “What if the Fantastic Four Were the Original Marvel Bullpen?”
Stan Lee Meets Superheroes (5 números desde Nov. 2006)
Premios
Stan Lee ha recibido una gran cantidad de premios por su trabajo, incluyendo el haber sido formalmente introducido en el Jack Kirby Hall of Fame en 1995. Además, el 4 de enero de 2011 Stan Lee descubrió una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Nominaciones a Premios

1994 The Will Eisner Award Hall of Fame
1995 Jack Kirby Hall of Fame
2000 Burbank International Children’s Film Festival Premio a la trayectoria
2002 Saturn Award Premio a su carrera
2003 Hugo Award Hugo Award-Mejor Presentación Dramática- Spider-Man
2005 Hugo Award Hugo Award-Mejor Presentación Dramática- Spider-Man 2
2008 National Medal of Arts9?
2009 Hugo Award Hugo Award-Mejor Presentación Dramática- Iron Man
2009 USC Scripter Award Scripter Award- Iron Man
2009 Scream Awards10? Comic-Con Icon Award
2011 Hollywood Walk of Fame11?
2012 Savannah Film and Video Festival Premio a la trayectoria
2012 Visual Effects Society Awards Premio a la trayectoria
2012 Producers Guild of America12? Vanguard Award
2013 Geekie Awards Premio a la trayectoria13?

El Condado de Los Ángeles declaró el 2 de octubre de 2009 como Stan Lee Day (Día de Stan Lee).

La ciudad de Long Beach (California) declaró el 2 de octubre de 2009 como Stan Lee Day (Día de Stan Lee).14?

Categorías
Celebridades Obituarios

Teodoro Petkoff

Teodoro Petkoff Malek (o Malecz(El BateyVenezuela3 de enero de 1932 – 31 de octubre de 2018) fue un políticoeconomista y exguerrillero venezolano, dirigente y miembro fundador del partido Movimiento al Socialismo (MAS), al abandonar el Partido Comunista de Venezuela a finales de los años sesenta. Diputado al Congreso Nacional de Venezuela en varias legislaturas; Ministro de la Oficina Central de Coordinación y Planificación durante la segunda presidencia de Rafael Caldera y candidato presidencial en dos ocasiones (1983 y 1988). Fue fundador y director del diario Tal Cual.

Biografía

Familia

Hijo de inmigrantes judíos Petko Petkov, búlgaro, e Ida Malecz (o Malek), judía polaca, tuvo dos hermanos:  los gemelos Luben Petkoff y Mirko Petkoff, el primero se hizo comandante guerrillero.

Primeros años de actividad política

Graduado de Economista (Cum Laude) en la Universidad Central de Venezuela (UCV), de cuyo Centro de Estudiantes fue presidente en 1960. Ingresó en el Partido Comunista de Venezuela (PCV) en 1949, en él alcanzó posiciones de dirección en el Buró Político. Actuó en la resistencia estudiantil contra la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez junto a sus hermanos y su primera esposa Aurora Martínez. En este periodo fue detenido, por breve tiempo, en tres ocasiones.

Fue guerrillero de las FALN como Comisario Político, en el comando de Douglas Bravo. Durante el periodo de la lucha armada urbana contra el gobierno de Rómulo Betancourt utilizó los seudónimos «Roberto» y «Teódulo Perdomo» y luego combate en las montañas de Falcón, Portuguesa y Trujillo, junto con Douglas Bravo y su hermano Luben.

Fue detenido en tres ocasiones, la primera vez el 19 de marzo de 1963, fugándose el 29 de agosto, descolgándose del séptimo piso del Hospital Militar, adonde había sido trasladado después de fingir enfermedad, ingiriendo, para la treta, medio litro de sangre humana. Luego, del 15 de junio de 1964 al 7 de febrero de 1967, fecha en la que, junto a Pompeyo Márquez y Guillermo García Ponce, se fuga del Cuartel San Carlos por medio de un túnel que había sido construido de afuera hacia adentro. La tercera y última fue en marzo de 1969. Cuarenta días después fue liberado bajo la política de pacificación de Rafael Caldera.

Dejó el PCV junto con varios disidentes para fundar en 1971, el Movimiento al Socialismo (MAS) de tendencia socialdemócrata, siendo uno de los miembros más influyentes del mismo.

Fue diputado en varias legislaturas por este partido, además, candidato presidencial en las elecciones de 1983 por su partido el MAS y apoyado por el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) obteniendo el 4,17% de los votos, quedando en tercer lugar. Lo volvió a intentar con el apoyo de los mismos partidos en la campaña de 1988: en esta ocasión volvió a quedar en tercer lugar recabando 2,17% de las papeletas. Decidió postularse a la alcaldía de Caracas en los comicios municipales de 1992, pero fue derrotado por Aristóbulo Istúriz.

En las elecciones presidenciales de 1993 no se presentó, en su lugar apoyó al expresidente social cristiano Rafael Caldera que había abandonado su partido Copei y fundado otro denominado Convergencia, y quien también contaba con el apoyo de muchos partidos de izquierda, incluyendo al propio Movimiento al Socialismo. Caldera resultó vencedor e integró, en 1996, a Petkoff a su gabinete.

Ministro en el gobierno de Caldera (1996-1999)

Petkoff ocupó la dirección de Cordiplan (Oficina Central de Coordinación y Planificación), en ella dirigió la Agenda Venezuela, un conjunto de medidas que buscaban eliminar los controles de cambio y de precios, reiniciar el proceso de privatización, y cambiar algunas normas del Sistema de Seguridad Social mientras fortalecía el Sistema de Prestaciones Sociales.

Pre-campaña presidencial de 2006

Algunos sectores de la oposición política, intelectuales y otros sectores le habían solicitado a Petkoff que lanzara su candidatura presidencial para la elecciones de 2006.

Petkoff estuvo evaluando esas propuestas y el 20 de abril de 2006 anunció su precandidatura, siendo esta la tercera vez que Petkoff postula para la presidencia de la República. Al no sumar los apoyos que esperaba para convertirse en el abanderado único de los opositores a Chávez con miras a las elecciones de diciembre de 2006, anuncia retirar su nombre de la contienda para apoyar Manuel Rosales. Petkoff integró su comité de campaña, Chávez consiguió la reelección el 3 de diciembre de 2016, Petkoff siguió en su labores de periodista y editor en su periódico Tal Cual.

Periodista y escritor

En 1998 se separó del MAS por estar en desacuerdo? con la línea de ese partido de apoyar la candidatura de Hugo Chávez, y dejó la militancia partidista para involucrarse en el periodismo.

Trabajó como director del periódico El Mundo, para luego fundar su propio medio, Tal Cual, cuya política editorial ha sido de crítica a los presidentes Chávez y Maduro.

En 2015 fue galardonado con el premio Ortega y Gasset en la categoría de Trayectoria Profesional. El jurado aseguró que reconocían de forma unánime «la extraordinaria evolución personal que le ha llevado desde sus inicios como guerrillero a convertirse en un símbolo de la resistencia democrática a través del diario que dirige».

En Las Dos Izquierdas (2005), Petkoff analiza el resurgimiento de los gobiernos de izquierda en América Latina. En su estudio marca una diferencia entre los gobiernos de Luiz Inácio Lula da SilvaTabaré Vázquez y Ricardo Lagos de políticas socialdemócratas o capitalistas con rostro humano, por ejemplo, en contraposición con los gobiernos de Chávez y Fidel Castro de tendencia comunista o socialista. Las ideas principales están plasmadas en un artículo publicado en la revista Nueva Sociedad.?

Publicaciones

Ensayo
  • 1969, Checoslovaquia: el socialismo como problema, editorial Domingo Fuentes; Monte Ávila Editores, 1990, ISBN 980-01-0295-7
  • 1970, ¿Socialismo para Venezuela?, editorial Domingo Fuentes
  • 1973, Razón y pasión del socialismo: el tema socialista en Venezuela, editorial Domingo Fuentes
  • 1976, Proceso a la izquierda: o de la falsa conducta revolucionaria, Planeta, ISBN 84-320-2509-7
  • 1987, Del optimismo de la voluntad: escritos políticos, Centauro, ISBN 980-263-073-X
  • 1997, Por qué hago lo que hago, Alfadil, ISBN 980-354-050-5
  • 2000, Hugo Chávez, tal cual, Catarata, ISBN 84-8319-142-3
  • 2005, Dos izquierdas, Alfadil, ISBN 980-354-170-6
  • 2007, El socialismo irreal, editorial Alfa, ISBN 978-980-354-221-4
  • 2010, El chavismo como problema, Libros marcados, ISBN 980-6933-71-0
  • 2011, El chavismo al banquillo: pasado, presente y futuro de un proyecto político, Planeta, ISBN 978-958-42-2581-8
En coautoría
  • 1983, Teodoro Petkoff: Viaje al fondo de sí mismo, Editorial Domingo Fuentes, con Ramón Hernández
  • 1998, Venezuela en la encrucijada, Universidad de los Andes, con Raúl Huizzi, ISBN 980-11-0280-2
  • 2000, Una segunda opinión: La Venezuela de Chávez, Hojas nuevas: con Ibsen Martínez y Elías Pino Iturrieta
  • 2006, Sólo los estúpidos no cambian de opinión, Libros Marcados: con Alonso Moleiro
  • 2008, Trincheras de papel: el periodismo venezolano del siglo XX en la voz de doce protagonistas, UCAB/El Nacional, con Carlos Delgado Flores, coord.

Fuente Wikipedia

Categorías
Celebridades

Charles Aznavour – Lleva su romanticismo al Cielo

Charles Aznavour (París22 de mayo de 1924Mouriès1 de octubre de 2018), registrado al nacer con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdassarian , fue  un cantantecompositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la chanson –canción francesa—». Aún activo hasta los 94 años de edad, cuando falleció, era uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, siendo el más conocido internacionalmente; llegó a vender doscientos millones de discos.? Aznavour fue conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase «el show debe continuar».

Biografía

Inicios y consagración en la música

Nació en París de padres armenios, su verdadero nombre era Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdassarian. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los once años diferentes papeles infantiles.

Su encuentro en 1941 con Pierre Roche fue decisivo para él: los dos hombres escribieron juntos canciones y las interpretaron a dúo. «J’ai bu», cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el Grand Prix. El dúo actuaba entonces en la primera parte de los conciertos de Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec. Aznavour escribió canciones para estrellas como la Piaf —«Jézébel»—, Juliette Gréco —«Je hais les dimanches»—, Eddie Constantine —«Et bâiller, et dormir»—, pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: «Je m’voyais déjà».

Su primer gran triunfo fue en 1953, cuando actuó en el teatro Olympia: «Sur ma vie» se convirtió en su primer gran éxito. Canciones como «Viens pleurer au creux de mon épaule», «Tu t’laisses aller», «La mamma», «Comme ils disent», son cada una de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida. Aznavour posee una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También ha sabido explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se han convertido en cualidades.

Muy pronto conquistó al público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música. En 1994 grabó con Frank Sinatra el clásico «You Make Me Feel So Young» para el álbum Duets del legendario crooner norteamericano.

Papeles en el cine

Charles Aznavour en 1956.

Paralelamente ha tenido una carrera cinematográfica, demasiado discreta para su gusto, revelándose como un actor de talento en Tirez sur le pianiste [Disparen sobre el pianista] (1960) de François TruffautUn taxi pour Tobrouk (1961) de Denys de La PatellièreLa prueba de valor (1970) de Michael WinnerDiez negritos (1974) de Peter Collinson y en El tambor de hojalata (1979) de Volker Schlöndorff.

En 1982 vuelve a ser una estrella internacional de cine al interpretar el papel de Naphta en Der Zauberberg [La montaña mágica], película dirigida por Hans W. Geißendörfer. En 2002 actuó en Ararat.

Últimos años

En 2002, Aznavour colaboró en el disco Duets del legendario cantautor y músico cubano Compay Segundo, grabando a dúo la canción «Morir de amor».

En 2009, su canción «For me, formidable» sonaba en la banda sonora de la película Siete almas protagonizada por Will Smith. También en ese año, Aznavour publicó un álbum doble: Dúos, donde cantaba con estrellas de varias generaciones como Liza MinnelliElton JohnPlácido DomingoStingJosh Groban y Laura Pausini. Gracias al uso de nuevas tecnologías, Aznavour ha podido grabar un dueto con la difunta Édith Piaf, con quien actuó «cientos de veces» pero sin llegar a registrar dichas actuaciones.

A los 87 años de edad, entre septiembre y octubre de 2011, realizó una larga serie de conciertos en el teatro Olympia de París y en otras ciudades francesas.7? En 2014, coincidiendo con su 90.° aniversario emprendió una nueva gira de conciertos, que le llevó a escenarios de varios países, como el Gran Teatro del Liceo en Barcelona.

Vida privada

Residió habitualmente en Ginebra (Suiza), donde trabajaba como embajador de Armenia.

Casado en tres ocasiones, tuvo en total seis hijos: Seda (1946), Charles (1952), Patrick (1956, fallecido a los 25 años), Katia (1969, corista junto a él desde 1996), Misha (1971) y Nicolás (1977), y una nieta llamada Leila.

Premios y nombramientos[editar]

Charles Aznavour en 2007.

Discografía

Discografía en francés

  • 1953 Charles Aznavour chante Charles Aznavour, n° 1 (Ducretet-Thomson)
  • 1955 Charles Aznavour chante Charles Aznavour, n° 2 (Ducretet-Thomson)
  • 1956 Charles Aznavour chante Charles Aznavour, n° 3 (Ducretet-Thomson)
  • 1957 Bravos du Music-Hall (Ducretet-Thomson)
  • 1958 Believe in me! (Ducretet-Thomson)
  • 1958 C’est ça (Ducretet-Thomson)
  • 1960 Les deux guitares (Barclay)
  • 1960 Je m’voyais déjà (Barclay)
  • 1961 Il faut savoir (Barclay)
  • 1962 Alléluia (Barclay)
  • 1963 Qui? (Barclay)
  • 1963 La mamma (Barclay)
  • 1964 Charles Aznavour, vol. 1 Versions nouvelles (Columbia)
  • 1964 Charles Aznavour, vol. 2 Versions nouvelles (Columbia)
  • 1964 Que c’est triste Venise (Barclay)
  • 1964 Charles Aznavour, vol. 3 Versions nouvelles (Columbia)
  • 1965 Aznavour 65 (Barclay)
  • 1966 La Bohème (Barclay)
  • 1966 De t’avoir aimée (Barclay)
  • 1967 Entre deux rêves (Barclay)
  • 1968 Face au public (Live, Olympia 19-01-1968) (Barclay)
  • 1968 J’aime Charles Aznavour, vol. 4 Versions nouvelles (Columbia)
  • 1969 Désormais (Barclay)
  • 1969 Aznavour sings Aznavour, vol. 1 (Barclay)
  • 1970 Aznavour sings Aznavour, vol. 2 (Barclay)
  • 1971 Non, je n’ai rien oublié (Barclay)
  • 1972 Idiote je t’aime (Barclay)
  • 1973 Aznavour chez lui, à Paris (Live, Olympia, noviembre de 72) (Barclay)
  • 1973 Ce soir là, Aznavour. Son passé au présent (Live, Olympia 12-12-72) (Barclay)
  • 1974 Visages de l’amour (Barclay)
  • 1975 Hier encore Versions nouvelles, orchestrations de Del Newman (Barclay)
  • 1976 Voilà que tu reviens (Barclay)
  • 1976 Plein feu sur Aznavour (Live, Olympia 21-02-76) (Barclay)
  • 1978 Je n’ai pas vu le temps passer (Barclay)
  • 1978 Guichets fermés (garbados en vivo en el Olympia, 12, 13 y 14 de enero de 1978) (Barclay)
  • 1978 Un enfant est né (Barclay)
  • 1980 Autobiographie (Barclay)
  • 1981 Charles Aznavour est à l’Olympia (en vivo, Olympia, 1980) (Barclay)
  • 1982 Je fais comme si (Barclay)
  • 1982 Une première danse (Barclay)
  • 1983 Charles chante Aznavour et Dimey (Barclay)
  • 1986 Aznavour (Embrasse-moi) (Tréma)
  • 1987 Aznavour (Je bois) (Tréma)
  • 1987 Récital Aznavour (Live, Palais des congrès, 1987) (Tréma)
  • 1989 L’éveil Nouveaux enregistrements (Tréma)
  • 1989 L’élan Nouveaux enregistrements (Tréma)
  • 1989 L’envol Nouveaux enregistrements (Tréma)
  • 1991 Aznavour 92 (Tréma)
  • 1994 Toi et moi (Musarm)
  • 1995 Aznavour – Minnelli, en el Palais des Congrès de París (en vivo, recitales del 20 de noviembre al 15 de diciembre de 1991) (EMI)
  • 1995 Palais des Congrès 1994 (en vivo) (EMI)
  • 1996 Roche et Aznavour (EMI)
  • 1996 Charles Aznavour au Carnegie Hall (en vivo, junio de 1995) (EMI)
  • 1997 Plus bleu (EMI)
  • 1998 Jazznavour (EMI)
  • 1999 Palais des congrès 97/98 (en vivo) (EMI)
  • 2000 Aznavour 2000 (EMI)
  • 2001 Palais des congrès 2000 (en vivo) (EMI)
  • 2003 Je voyage (EMI)
  • 2005 Bon anniversaire Charles – Palais des congrès 2004 (en vivo) (EMI)
  • 2005 Insolitement vôtre (EMI)
  • 2007 Colore ma vie (EMI)
  • 2011 Toujours (EMI)
  • 2015 Encores

Discografía en español. Álbumes originales[

  • 1965 Canta en castellano (Barclay)
  • 1965 Canta en castellano, vol. 2 (Barclay)
  • 1967 Canta en castellano, vol. 3 (Barclay)
  • 1973 Qué solo estoy (Barclay)
  • 1978 Al dormir junto a ti (Barclay)
  • 1980 Camarada (Barclay)
  • 1981 Dios (Barclay)
  • 1996 Cuando estás junto a mí (EMI)

Discografía en inglés

  • 1958 Believe in me! (Ducretet-Thomson)
  • 1962 The time is now (Mercury)
  • 1965 Charles Aznavour – His love songs in English (Reprise)
  • 1965 The world of Charles Aznavour – All about love (en vivo en Hollywood, 1965-11-19) (Reprise)
  • 1969 Of flesh and soul (Monument)
  • 1970 A man’s life (Monument)
  • 1972 I have lived (MGM)
  • 1974 A tapestry of dreams (Barclay)
  • 1975 I sing for… you (Barclay)
  • 1978 Esquire (Mam)
  • 1978 A private christmas (Mam)
  • 1983 In times to be (Barclay)
  • 1995 You and me (EMI)

Discografía en alemán. Álbumes originales[editar]

  • 1965 Charles Aznavour in Deutschland (Barclay)
  • 1972 Du läßt dich geh’n (Amiga)
  • 1978 Vor dem Winter (Prisma Crystal)
  • 1980 Melodie des Lebens – Komm zurück (Mam)
  • 1995 Du und ich

Colaboraciones con artistas invitados

  • 1976 Charles Aznavour presents Liesbeth List performing some of his finest songs (Philips)
  • 1982 Qu’est-ce qui fait courir David? (BO) (SPI Milán)
  • 1983 Édith et Marcel (BO) (Pathé Marconi)
  • 1983 Les compagnons de la chanson – Olympia 1983 (Live) (Philips)
  • 1987 Chants traditionnels arméniens made in USA (Pathé Marconi)
  • 1990 Pierre et le loup (Dirección Claudio Abbado) (D.G.)
  • 1992 La belle et la bête (BO) (Walt Disney Adès)
  • 1993 Frank Sinatra – Duets (Capitol Records)
  • 1994 Les Restos du coeur (WEA)
  • 1995 Vienna Noël (Live) (Sony)
  • 1995 Jean-Jacques Milteau – Merci d’être venus (Quelques notes/Odéon/EMI)
  • 1997 France Gall – Concert acoustique M6 (Live) (WEA)
  • 1999 Les Restos du coeur 99 (BMG)
  • 1999 Compay Segundo – Calle Salud (GASA)
  • 1999 Trío Esperanza – Nosso mundo (Philips)
  • 2000 Noël ensemble (Universal)
  • 2001 Feelings (hommage à Loulou Gasté) (Sony Music)
  • 2001 Charles Aznavour présente Swings de bohème (Live)
  • 2002 Patrick Bruel – Entre-deux (BMG)
  • 2003 L’hymne à la môme (hommage à Édith Piaf) (EMI)
  • 2004 Bon anniversaire Charles! (Live) (EMI)
  • 2005 Et puis la terre…
  • 2006 Jean-Yves d’Angelo – Piano voix (Sony BMG)
  • 2007 Bratsch – Plein du monde (Odeon Records)
  • 2007 Dean Martin – Forever cool (EMI)
  • 2008 Charles Aznavour et ses Amis – A L’Opera Garnier (EMI Music)
  • 2008 Kery James – A l’ombre du show-business
  • 2008 Laura Pausini – Parigi in Agosto/Paris au mois d’août (Charles album)
  • 2009 Raphael – La Bohème (Sony Music)
  • 2010 Grand Corps Malade – Tu es donc j’apprends

Bibliografía

Autobiográficos:

Sobre él:

  • Charles Aznavour, Yves Salgues, Éditions Seghers, 1971
  • Sur ma vie, Gérard Bardy, Editions Pygmalion, 1977
  • Petit frère, Aïda Aznavour-Garvarentz, 1986
  • Des mots à l’affiche, Charles Aznavour, 1991
  • Charles Aznavour – Un homme et ses chansons, Livre de Poche, 1996
  • La ballade espagnole, Richard Balducci et Charles Aznavour, Cherche Midi, 1996
  • Mes chansons préférées, Aznavour et Daniel Sciora, Christian Pirot, 2000
  • Aznavour, le roi de cœur, Annie et Bernard Réval, préface de Pierre Roche, France-Empire, 2000
  • Charles Aznavour, Christian Lamet, Librio, 2003
  • Charles Aznavour ou le destin apprivoisé, Daniel Pantchenko (con Marc Robine), Fayard-Chorus, 2006
  • La chanson française, (reedición de Lamet 2003), Christian Lamet, Scali, 2007
  • Charles Aznavour, passionnément, Caroline Réali, préface de Paul Mauriat. City, 2007

Referencias

  1. Katz, Ephraim. The Film Encyclopedia (7ª edición). Nueva York: HarperCollins. p. 1653..
  2.  Fogiel, Marc-Olivier (4 de septiembre de 2017). «Charles Aznavour a son étoile : “Quand on m’apporte quelque chose, je suis ravi”». RTL.fr (en francés)
  3. Portrait de S.E. Charles Aznavour» (en francés). Embassy of the Republic of Armenia in Switzerland. Archivado desde el original el 30 de junio de 2014.
  4. Sobre Charles Aznavour
  5. The official site of President of the Republic of Armenia».
  6.  La gouverneure générale annonce de nouvelles nominations au sein de l’Ordre du Canada, 1.er juillet 2008.