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Issur Danielovitch Demsky – más conocido como Kirk Douglas se nos ha ido …

Issur Danielovitch Demsky (Ámsterdam, Nueva York; 9 de diciembre de 1916-Beverly Hills, California; 5 de febrero de 2020),? más conocido como Kirk Douglas, fue un actor y productor de cine estadounidense. Entre sus papeles destacaron su interpretación del pintor Vincent van Gogh en El loco del pelo rojo y como el protagonista de Espartaco, película de Stanley Kubrick. Por su extensa y reconocida carrera recibió un Premio Óscar honorífico en 1996. Era padre del también actor Michael Douglas.

Después de la actriz Olivia de Havilland fue el superviviente más longevo de los actores del cine clásico de Hollywood, ya que solo ellos han superado los cien años de edad.

Biografía

Sus padres eran campesinos judíos, procedentes de Chavusy, en la región de Maguilov, en el Imperio ruso (actualmente en Bielorrusia). El padre de Douglas, Herschel Danielóvich, se ganaba la vida vendiendo alimentos y madera en las calles de Amsterdam, Nueva York, pero eso no alcanzaba para mantener a seis hijas y un hijo varón, por lo que Kirk Douglas tuvo que empezar a trabajar desde muy joven, pues aún iba al colegio. En aquel entonces vendía refrescos y dulces en la calle y también repartió periódicos durante una temporada.? Su padre abandonó el hogar familiar cuando Kirk tenía cinco años.

Kirk Douglas tuvo su primer contacto con el mundo de la actuación en la escuela primaria y en el instituto de educación secundaria (Wilbur Lynch High School), donde ganó una medalla por recitar el poema Across the Border. En ese mismo tiempo se inició en la oratoria y el debate, uniéndose al equipo del instituto.?

A los 17 años terminó la secundaria y quiso matricularse en la universidad, pero su salario de dependiente (por aquel entonces trabajaba en unos almacenes) no le alcanzaba para ingresar. Aun así, Douglas decidió solicitar su admisión en la St. Lawrence University de Nueva York directamente al decano, que le aceptó en la universidad a cambio de que Douglas trabajase allí como jardinero (posteriormente como bedel) mientras estudiase allí.? Douglas estuvo en St. Lawrence desde 1935 hasta 1939, donde se graduó en letras con un título de «Bachelor of Arts» (equivalente al actual grado en Filosofía y Letras).?

En esos cuatro años de universidad, Douglas además destacó en otras actividades, en especial en lucha libre, llegando ser campeón invicto del St. Lawrence y ganador del “Campeonato de Lucha Libre Universitario”? Se dedicó también al debate y al teatro, uniéndose al grupo de teatro de la universidad, The Mummers.? Durante un verano participó en un número teatral de una feria, actuando como luchador, como el propio Kirk Douglas describió: «Teníamos un número donde yo era un chico del público que salía al escenario para enfrentarse al campeón. A efectos interpretativos fue un gran aprendizaje».?

Tras graduarse en la Universidad de St. Lawrence consiguió una beca en la Academia Norteamericana de Arte Dramático de Nueva York, lugar en el que permaneció hasta 1939, con 23 años de edad. Durante su estancia allí, Douglas impartía clases de arte dramático a los niños del centro y, durante los veranos, trabajaba en teatros veraniegos como actor de repertorio.? Fueron sus inicios en la actuación como profesional, y fue durante esta época en la que Kirk Douglas adoptó su nombre artístico.? Fue también allí, en la Academia Norteamericana de Arte Dramático, donde Douglas conoció a Lauren Bacall.?

Douglas centró entonces su objetivo en los escenarios teatrales de Broadway, donde debutó en 1941 en una obra llamada Spring Again, protagonizada por sir Charles Aubrey Smith, y en 1942 participó como regidor en la obra Las tres hermanas de Katharine Cornell.? Ese mismo año fue llamado al servicio militar, y se incorporó a la Armada de los Estados Unidos, incorporándose a la escuela de guardamarina de la Notre Dame University, donde se graduó como alférez.? Acto seguido fue destinado a la Unidad Antisubmarina 1139, en el océano Pacífico, donde estuvo dos años (1942-1943) como oficial de telecomunicaciones.?

Cuando fue licenciado con honores, volvió a Nueva York y en casa de una amiga hojeó una revista (Life), donde aparecía una hermosa modelo y actriz llamada Diana Dill, con quien además había coincidido en la American Academy of Dramatic Arts,? y con quien se casaría el 2 de noviembre de 1943.? La pareja tuvo dos hijos: Michael y Joel.

Camino al estrellato

Kirk Douglas a los 36 años y con Eve Miller en La ley de la fuerza (The Big Trees), de 1952.

Tras su regreso a Nueva York, Douglas participó en una obra de teatro llamada Kiss and Tell, junto a Joan Claufield, donde sustituyó a Richard Widmark.? Posteriormente, trabajó en Trío, de Dorothy Baker, y trabajó también en la radio como intérprete.? Pero el debut de Douglas en el cine se produjo gracias a la ayuda de Lauren Bacall, que recomendó a Douglas a Hal B. Wallis, productor y cazatalentos de la Paramount. El resultado de esto fue una prueba, junto con, entre otros, Montgomery Clift y Richard Widmark (para los tres sería su primera aparición en el cine), para la película The Strange Love of Martha Ivers, prueba de la que Douglas salió victorioso, obteniendo el papel Walter, esposo de la protagonista.?

En 1947, Wallis, cedió los derechos de Douglas a la productora RKO para dos largometrajes; Retorno al pasado y A Electra le sienta bien el luto.? Después, Kirk Douglas pasó a trabajar para la 20th Century Fox, donde debutaría en 1948 con Murallas humanas, y trabajaría para directores como Joseph L. Mankiewicz, en Carta a tres esposas.?

En 1949 su carrera da un giro cuando interpreta a un boxeador en la película El ídolo de barro, de Mark Robson, donde por su realista interpretación es nominado al Óscar al mejor actor. Douglas había rechazado un papel en El gran pecador, con Ava Gardner y Gregory Peck (y un sueldo de 50.000 dólares), para apostar por la producción de Stanley Kramer y Robson.? La película, que ganó un Óscar al mejor montaje, fue la que sirvió a Douglas para mostrar, por primera vez, su carácter a la hora de actuar.

Kirk se hizo conocido por su temperamental carácter y sus ideas de izquierda, que le granjearon enemistades dentro de la alta cúpula de Hollywood y frenaron su carrera y reconocimientos justificados. Pero su carácter no solo le granjeó enemigos; el director de cine Vincente Minnelli dijo que «trabajar con Kirk Douglas en las tres películas que hicimos juntos fue, hasta donde me alcanza la memoria, la colaboración más gratificante y estimulante de mi vida».? El mismo director llegó a definir a Kirk Douglas en su faceta profesional: «Kirk Douglas se caracteriza por un vigor y una energía incansable, por su disposición a probarlo todo y por el desinterés absoluto que le merece su aspecto físico. Eso de ser el héroe guapo le trae sin cuidado. Su entusiasmo y su entrega al proyecto son contagiosos».?

En 1951, Diana Douglas solicitó el divorcio a Kirk Douglas, debido a las infidelidades del actor, que tuvo conocidos romances con Pier Angeli, Ann Sothern, Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Gene Tierney, Joan Crawford, Patricia Neal, Mia Farrow y Faye Dunaway, como el propio Douglas escribe en su autobiografía.? Además, Douglas tuvo romances tras su divorcio con, entre otras, Terry Moore y Debbie Reynolds.? El 29 de mayo de 1954, Douglas se casa por segunda vez con Anne Mars Buydens, una agente de prensa a quien conoció durante el rodaje de Act of Love, y con quien tendría dos hijos, Peter y Eric.

Actor consagrado

Kirk Douglas a los 71 años, con su esposa Anne Buydens y el presidente Ronald Reagan.

En 1954 Douglas participó en la superproducción de Walt Disney 20000 leguas de viaje submarino, por la que ganaría 175.000 dólares. Este fue su mayor éxito desde El ídolo de barro.? En los años posteriores participó en producciones como La pradera sin ley, de King Vidor y Hombres temerarios, de Henry Hathaway. En 1955, Douglas fundó su propia productora cinematográfica, Bryna, llamada así en honor a su madre, y realizó su primera película como productor: Pacto de honor, dirigida por André De Toth.?

El loco del pelo rojo (1956), significaría para Douglas el reconocimiento de la crítica, al obtener el premio al mejor actor del año del Círculo de Críticos de Nueva York.? Catherine de la Roche dijo de Douglas que «su temperamento formidable, combinado aquí con una gravedad no perceptible en otros trabajos, le permite crear una caracterización llena de autoridad, verdad y momentos de genuina tragedia»?. Posteriormente, en 1957 participó en Duelo de titanes, de John Sturges, compartiendo protagonismo con Burt Lancaster y Hal Wallis, dando vida a Doc Holliday.?

Stanley Kubrick se fijó entonces en Douglas para Senderos de gloria, y le ofreció 350 000 dólares, lo que suponía un tercio del presupuesto total del proyecto. Douglas, que interpretaría a un coronel del ejército francés encargado de la defensa en juicio militar de tres de sus hombres, fue crucial para la realización de la película, dado que Stanley Kubrick no encontró estudio dispuesto a financiar la cinta hasta que Kirk Douglas (junto con su productora, Bryna) aceptó su papel en ella.?

En 1958, Bryna produjo, y Douglas protagonizó, Los vikingos,19? y en 1959, Hal B. Wallis volvió a pensar en Douglas para participar en otro wéstern de John Sturges, El último tren de Gun Hill, dado el previo éxito de Duelo de titanes, del mismo director.? Douglas volvió a la producción con Espartaco, película que también protagonizó y cuyo presupuesto inicial alcanzó los 12 millones de dólares, obteniendo cuatro premios Oscar de la Academia, si bien el rodaje atravesó varios problemas y llevó más de un año.

Douglas contrató a Dalton Trumbo para la adaptación del libro Spartacus, de Howard Fast, y consiguió (con la ayuda de Charles Laughton y Lawrence Olivier) que su nombre apareciese en los créditos, pese al veto al que el guionista estaba sometido (Dalton Trumbo era uno de Los diez de Hollywood).? Posteriormente, Kirk Douglas acudió a la productora United Artists, cuya respuesta fue negativa, pues la productora tenía en proyecto la producción de The Gladiators, de historia similar. Finalmente, Douglas encontró apoyo en Universal Pictures para la producción de la cinta.?

La década de los 60 continuó para Douglas con Un extraño en mi vida (1960), y El último atardecer (1961), y con la producción de películas propias, que no funcionaron muy bien: Ciudad sin piedadLos valientes andan solos (1962), Dos semanas en otra ciudadSilencio de muerte (1963), Tres herederas (1963), El último de la lista (1963) y Siete días de mayo (1964). En 1963, Douglas volvió a Broadway para protagonizar One Flew Over the Cuckoo’s Nest,19? e incluso intentó llevar a cabo una adaptación cinematográfica, aunque no consiguió apoyo, así que cedió los derechos de la novela a su hijo Michael, cuya posterior versión cinematográfica con Jack Nicholson resultó un éxito.?

La vuelta de Kirk Douglas a la gran pantalla compartió temática militar: Primera victoria y Los héroes de Telemark en 1965, y La sombra de un gigante y ¿Arde París? en 1966. Posteriormente, el intérprete participó en dos western no muy exitosos: Camino de Oregón (1967), con Richard Widmarck y Robert Mitchum, y Ataque al carro blindado, (1967), con John Wayne. Fue en 1969 cuando Kirk Douglas volvería a conseguir la aclamación de la crítica, con su papel en El compromiso (1969).

Desde 1970

La década de 1970, el actor participó en proyectos de lo más variado, desde una película financiada por los jacarrillas (A gunfight, 1971), hasta una producción yugoslava en la que participó tanto como productor como actor, Pata de palo (1973). Participó en varios proyectos cinematográficos (El día de los trampososLa luz del fin del mundoUn uomo de Rispettare), y televisivos, entre los que destaca su papel protagonista en Dr Jekyll and Mr Hyde, de la NBC.

El actor tocó fondo (en lo que a crítica y recaudación se refiere) con la producción italiana Holocausto 2000 en 1977, y cerró la década con The Villain en 1979.? En 1980 participó como protagonista en la última producción de Bryna, El final de la cuenta atrás. Ese mismo año, tras abandonar el rodaje de Acorralado, volvería la escena teatral con su amigo Burt Lancaster, en la obra The Boys in Autmn, que interpretaron en San Francisco.? A partir de 1980 redujo su actividad en el cine, si bien ocasionalmente trabajó para directores de renombre como John Landis (Óscar ¡quita las manos!, 1991) y Fred Schepisi (Cosas de familia, 2003). En 1985, Douglas volvió a formar equipo con Lancaster, protagonizando la gala de entrega de los Oscar, lo que inspiró la película Otra ciudad, otra ley (1986), que James Orr y James Cruikshank decidieron escribir al ver al dúo de actores en el escenario, entregando a ambos papeles protagonistas.

La década de los noventa únicamente reservaba a Douglas cuatro papeles en películas menores, que serían Bienvenido a Veraz (1991), Óscar ¡quita las manos! (1991), Greedy (1994) y Diamonds (1999).

Televisión

El primer trabajo de Douglas para televisión fue en 1973, a la edad de 57 años, cuando el actor ya había dejado atrás su momento dorado en la gran pantalla. Protagonizó una versión musical de Dr. Jeckyll and Mr. Hyde, emitido por la NBC, rodado en Inglaterra junto con Michael Redgrave, Stanley Holloway y Donald Pleasence.? También rodada en Inglaterra fue la siguiente película de televisión en la que Douglas participó, Cat and Mouse (1974), dirigida por Daniel Petrie, en la que Douglas dio vida a un fracasado maestro canadiense llamado George Anderson.

En 1975 y de vuelta en Hollywood, Douglas participó en la miniserie de la NBC The Moneychangers, basada en la novela de Arthur Hailey y dirigida por Boris Sagal, en la que Douglas dio vida a un director de banco. La serie sería, en 1977, candidata al Premio Emmy. Ese mismo año, el actor hizo un cameo en Victoria en Entebbe junto con Elizabeth Taylor, dando vida a un matrimonio judío superviviente del holocausto.

Habría que esperar hasta 1982 para volver a ver a Kirk Douglas en televisión, y fue con la producción de la NBC Recuerdos de amor y odio, en la que Douglas interpretaba a un viudo neoyorquino superviviente del Holocausto, que se reencuentra con la mujer (Chana Edén) que amó de adolescente, durante la Segunda Guerra Mundial.?. En 1984, Douglas cambió a la HBO y, junto con su productora Bryna, trabajó en Draw!, un tradicional western dirigido por Steven H. Stern.

En 1985 protagonizaría Amos (película), una producción de la CBS escrita por Richard Kramer y dirigida por Michael Tuchner, en la que Douglas interpreta a un octogenario que, tras sufrir un accidente en el que pierde a su mujer, destapa una red de corrupción en un centro de mayores donde queda recluido. Dos años más tarde, volvería el actor a la pequeña pantalla protagonizando una adaptación de la novela de Michael Korda, Queenie, basada en la carrera de la actriz Merle Oberon.? En 1988 protagonizó una versión televisiva de la NBC de La herencia del viento, en la que encarnó al fiscal Matthew Harrison Brady, el mítico papel de Fredric March en la película original de Stanley Kramer. La última aparición de Douglas en televisión fue con Última escapada, en 1994, de Tom McLoughlin, en la que Douglas interpreta a un viejo vendedor ambulante.

Una carrera singular

Fue candidato en tres ocasiones a un Premio Óscar de la Academia, aunque nunca lo ganó debido a sus tendencias izquierdistas conocidas; sin embargo, fue galardonado en 1996 con un Oscar honorífico por sus 50 años de dedicación a la industria del cine.

Muchas películas en las que trabajó son épicas, pero la más famosa y destacable es su actuación en Espartaco, de Stanley Kubrick, junto con las no menos magistrales actuaciones de Peter Ustinov, Charles Laughton, Laurence Olivier y Jean Simmons.

Douglas en 2011 a los 95 años.

Otra de sus famosas actuaciones y para la que fue candidato al Mejor Actor por tercera vez fue en El loco del pelo rojo, donde caracteriza al pintor Vincent Van Gogh y donde actuó Anthony Quinn. Curiosamente, Quinn sí ganó la estatuilla, como Mejor Actor secundario, por unos pocos minutos de actuación.

Dio a cada uno de sus filmes una marca distintiva donde la fuerza de sus actuaciones daba a cada film un renombre. De hecho, se decía de él que daba lo mejor de sí en papeles que requiriesen un temperamento fuerte o una poderosa presencia, y que, en actuaciones más simples, su trabajo resultaba forzado.? Douglas, además codirigió varias películas y sostuvo un singular pleito con Stanley Kubrick por la producción de algunas de sus películas, lo que le restó fuerza en Hollywood y de hecho le sesgó en todas las nominaciones a premios.

Intervino tanto en comedias como en dramas y ha encarnado personajes duros pero de fondo muy vulnerable: El ídolo de barro (M. Robson, 1949), Brigada 21 (W. Wyler, 1951), Cautivos del mal (V. Minnelli, 1952), Otra ciudad, otra ley (J. Kanew, 1986), Oscar (J. Landis, 1991), Diamonds (1999). Ha participado en numerosas producciones para televisión y en 1988 publicó su autobiografía, El hijo del trapero.

En 1996, la Academia le concedió el premio Óscar honorífico, en recuerdo del cincuenta aniversario de su debut en la gran pantalla. Douglas recibió el galardón de manos de Steven Spielberg. Douglas, que apenas podía hablar, dijo: «Veo a mis cuatro hijos. Están orgullosos del viejo hombre. Yo también estoy orgulloso. Orgulloso de haber sido parte de Hollywood durante cincuenta años».

Fue uno de los actores más longevos de Hollywood. El 13 de febrero 1991 sobrevivió a un accidente en helicóptero en el que fallecieron dos personas. En 1994 le sobrevino una trombosis leve que le provocó serios problemas psicomotores (paraplejia). Y en 1996 sufrió una apoplejía que le privó del habla y le dejó prácticamente paralizado. A pesar de ello, habitualmente se le ve junto a su hijo Michael Douglas en algunos eventos del medio.

En 1981, el presidente Jimmy Carter le impuso la Medalla Presidencial de la Libertad por «trabajar como emperador de buena voluntad» y «compartir con otros pueblos su amor por el cine y por su patria».29? En 1982, Douglas, centrado en su labor social, prestó declaración ante el Congreso para informar sobre conductas discriminatorias y maltrato a ancianos, tema sobre el que había escrito un editorial en el New York Times. Ese mismo año fue invitado por Muhammad Zia-ul-Haq, presidente de Pakistán, a visitar hospitales de la Cruz Roja y campos de refugiados afganos.

En 1983, el actor ganó el Premio Jefferson por sus servicios a la comunidad, y en 1986, mientras presentaba los actos del centenario de la Estatua de la Libertad, fue galardonado con la Medalla de Honor de la Isla de Ellis, por «alcanzar el éxito sin dejar de defender los valores de su minoría».? La American Academy of Dramatic Arts le galardonó con un premio en el que puede leerse: «Su talento empieza en la planta de sus pies y acaba en un espíritu que puede llegar más allá de las estrellas». Igualmente, en 1989, Douglas obtuvo el premio D. W. Griffith Career Achievement Award, y en 1991 el AFI Lifetime Achievement Award.? Kirk Douglas fue también nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1985, por sus servicios artísticos al país galo.30?

Filmografía

  • El extraño amor de Martha Ivers (The Strange Love of Martha Ivers), 1946, de Lewis Milestone.
  • Retorno al pasado (Out of the Past), 1947, de Jacques Tourneur.
  • A Electra le sienta bien el luto (Mourning Becomes Electra), 1947, de Dudley Nichols.
  • Al volver a la vida (I Walk Alone), 1948, de Byron Haskin.
  • Murallas humanas (The Walls of Jericho), 1948, de John M. Stahl.
  • Mi querida secretaria (My Dear Secretary), 1949, de Charles Martin.
  • Carta a tres esposas (A Letter to Three Wives), 1949, de Joseph L. Mankiewicz.
  • El ídolo de barro (Champion), 1949, de Mark Robson.
  • El trompetista (Young Man with a Horn), 1949, de Michael Curtiz.
  • El zoo de cristal (The Glass Menagerie), 1950, de Irving Rapper.
  • Camino de la horca (Along the Great Divide), 1951, de Raoul Walsh.
  • El gran carnaval (Ace in the Hole), 1951, de Billy Wilder.
  • Brigada 21 (Detective Story), 1951, de William Wyler.
  • La ley de la fuerza (The Big Trees), 1952, de Felix Feist.
  • Río de sangre (The Big Sky), 1952, de Howard Hawks.
  • Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful), 1952, de Vincente Minnelli.
  • Tres amores (The Story of Three Loves), 1953, de Vincente Minnelli y Gottfried Reinhardt, epis. Equilibrio (Equilibrium).
  • Hombres olvidados (The Juggler), 1953, de Edward Dmytryk.
  • Acto de amor (Act of Love), 1953, de Anatole Litvak.
  • Ulises (Ulisse), 1954, de Mario Camerini.
  • Veinte mil leguas de viaje submarino (20.000 Leagues Under the Sea), 1954, de Richard Fleischer.
  • Hombres temerarios (The Racers), 1955, de Henry Hathaway.
  • La pradera sin ley (Man Without a Star), 1955, de King Vidor.
  • Pacto de honor (The Indian Fighter), 1955, de Andre de Toth.
  • El loco del pelo rojo, 1956, de Vincente Minnelli.
  • Intriga femenina (Top Secret Affair), 1957, de H.C. Potter
  • Duelo de titanes (Gunfight at the O.K. Corral), 1957, de John Sturges.
  • Senderos de gloria (Paths of Glory), 1957, de Stanley Kubrick.
  • Los vikingos (The Vikings), 1958, de Richard Fleischer.
  • El último tren de Gun Hill (Last Train from Gun Hill), 1959, de John Sturges.
  • El discípulo del diablo (The Devil’s Disciple), 1959, de Guy Hamilton.
  • Un extraño en mi vida (Strangers When We Meet), 1960, de Richard Quine.
  • Espartaco (Spartacus), 1960, de Stanley Kubrick.
  • Ciudad sin piedad (Town Without Pity), 1961, de Gottfried Reinhardt.
  • El último atardecer (The Last Sunset), 1961, de Robert Aldrich.
  • Los valientes andan solos (Lonely Are the Brave), 1962, de David Miller.
  • Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town), 1962, de Vincente Minnelli.
  • Silencio de muerte (The Hook),1963, de George Seaton.
  • El último de la lista (The List of Adrian Messenger), 1963, de John Huston.
  • Tres herederas (For Love or Money), 1963, de Michael Gordon.
  • Siete días de mayo (Seven Days in May), 1964, de John Frankenheimer.
  • Primera victoria (In Harm’s Way), 1965, de Otto Preminger.
  • Los héroes de Telemark (The Heroes of Telemark), 1965, de Anthony Mann.
  • La sombra de un gigante (Cast a Giant Shadow), 1966, de Melville Shavelson.
  • ¿Arde París? (Is Paris Burning?), 1966, de René Clément.
  • Camino de Oregón (The Way West), 1967, de Andrew V. McLaglen.
  • Ataque al carro blindado (The War Wagon), 1967, de Burt Kennedy.
  • Sindicato de asesinos (A Lovely Way to Die), 1968, de David Lowell Rich.
  • Mafia (The Brotherhood), 1968, de Martin Ritt.
  • El compromiso (The Arrangement), 1969, de Elia Kazan.
  • El día de los tramposos (There Was a Crooked Man…), 1970, de Joseph L. Mankiewicz
  • Con los dedos cruzados (To Catch a Spy), 1971, de Dick Clement.
  • La luz del fin del mundo (The Light at the Edge of the World), 1971, de Kevin Billington.
  • El gran duelo (A Gunfight), 1971, de Lamont Johnson.
  • Un hombre a respetar (The Master Touch), 1972, de Michele Lupo.
  • Pata de palo (Scalawag), 1973, de él mismo.
  • Los justicieros del Oeste (Posse), 1975, de él mismo.
  • Una vez no basta (Jacqueline Susann’s Once Is Not Enough), 1975, de Guy Green.
  • Holocausto 2000 (Holocaust 2000), 1977, de Alberto De Martino.
  • La furia (The Fury), 1978, de Brian de Palma.
  • Cactus Jack (The Villain), 1979, de Hal Needham.
  • Una familia de locos (Home Movies), 1979, de Brian De Palma.
  • Saturno 3 (Saturn 3), 1980, de Stanley Donen.
  • El final de la cuenta atrás (The Final Countdown), 1980, de Don Taylor.
  • El hombre de río Nevado (The Man From Snowy River), 1982, de George Miller.
  • La fuga de Eddie Macon (Eddie Macon’s Run), 1983, de Jeff Kanew.
  • Quizás en primavera (Amos) (TV), 1985, de Michael Tuchner.
  • Otra ciudad, otra ley (Tough Guys), 1986, de Jeff Kanew.
  • Óscar ¡quita las manos! (Oscar), 1991, de John Landis.
  • Bienvenido a Veraz (Welcome to Veraz), 1991, de Xavier Castaño.
  • Los codiciosos (Greedy), 1994, de Jonathan Lynn.
  • Los Simpson (TV), 1996, voz de Chester J. Lampwick
  • Diamonds (Diamonds), 1999, de John Asher.
  • Cosas de familia (It Runs in the Family), 2003, de Fred Schepisi.
  • Illusion, 2005, de Michael A. Goorjian.

Nominaciones a los Premios Óscar

AñoCategoríaTrabajo nominadoResultado
1996Óscar HonoríficoGanador
1956Mejor actorEl loco del pelo rojoNominado
1952Mejor actorCautivos del malNominado
1949Mejor actorEl ídolo de barroNominado

Fuente: Wikipedia

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Kobe Bean Bryant – Su salto lo ha llevado a las alturas

Kobe Bean Bryant (Filadelfia, Pensilvania, 23 de agosto de 1978-Calabasas, California, 26 de enero de 2020)4?5? fue un baloncestista estadounidense que disputó veinte temporadas en la NBA, todas ellas en Los Angeles Lakers, desde 1996 hasta 2016. Era hijo del exjugador de la NBA Joe Bryant.6?

Charlotte Hornets seleccionó a Bryant —procedente del instituto Lower Merion de Filadelfia— en el draft de la NBA de 1996,7? pero la franquicia lo traspasó inmediatamente a Los Angeles Lakers. Junto con Shaquille O’Neal, Bryant llevó a su equipo a la consecución de tres campeonatos de la NBA entre 2000 y 2002.8? Tras la marcha de O’Neal, Kobe lideró la clasificación de máximos anotadores de la liga en 2006 y 2007,9? 10? y logró varios récords en ese periodo. En 2006 logró 81 puntos ante Toronto Raptors, la segunda mejor anotación de la historia por detrás de los 100 puntos de Wilt Chamberlain en 1962.11? El 7 de mayo de 2008 fue nombrado MVP de la temporada 2007-08 de la NBA.12? Después de perder las Finales de 2008, llevó a los Lakers a la obtención de otros dos títulos consecutivos en 2009 y 2010, donde ganó en ambas ocasiones el Premio Bill Russell al MVP de las Finales de la NBA.13?

Es en la actualidad el cuarto máximo anotador de la historia de la NBA, solo superado por LeBron James, Kareem Abdul-Jabbar y Karl Malone.14? Bryant es, junto con este último, el jugador que más veces ha sido elegido en el mejor quintento de la temporada, con once selecciones. Asimismo, es el segundo con más convocatorias (dieciocho) al All-Star Game de la NBA, solo por detrás de Kareem Abdul-Jabbar.

Por contra, los más críticos alegan los bajos porcentajes de tiro de campo, tanto de dos como de tres puntos (a lo largo de su carrera promedió un 44 % en tiros de dos y 32 % en triples, que incluso bajan en playoffs), pues Kobe Bryant ha sido el jugador con más tiros fallados en toda la historia de la NBA: 14 481 tiros de campo errados en temporada regular (anotó 11 719 de un total de 26 200 lanzamientos) y 2 485 (anotó 2 014 de un total de 4 499 lanzamientos) en playoffs, para un total de 16 966 tiros de campo fallados.15?

Se retiró el 13 de abril de 2016, al final de la temporada regular, donde su equipo no clasificó para los playoffs, en un partido histórico con 60 puntos en su cuenta, siendo un récord histórico para un jugador en el partido de su retiro. Los 60 de esa noche fue el récord de puntos anotados en un partido en esa temporada, superando a Anthony Davis por tan solo un punto.16?

El 18 de diciembre de 2017, sus camisetas con los dorsales 8 y 24 fueron retiradas por Los Angeles Lakers, siendo la primera vez, en la historia de la liga, que a un jugador le retiran dos números el mismo equipo.17? Ese mismo día se presentó su corto “Dear Basketball”18?, dirigido por Glen Keane, y en el que se narra, en imágenes, la carta que el jugador escribió para The Players’ Tribune, cuando anunció su retirada,19? corto que ganó un Óscar20? en la categoría mejor corto de animación.21?

El 26 de enero de 2020, Kobe Bryant falleció a los 41 años en un accidente de helicóptero en la localidad de Calabasas, California junto con ocho personas más, entre las cuales se encontraba su hija Gianna Maria de 13 años de edad.22?

Biografía

Su camiseta del instituto, retirada como homenaje.

Kobe Bean Bryant nació el 23 de agosto de 1978 en Filadelfia (Pensilvania) y fue el menor de los hijos, después de sus hermanas Shaya y Sharia, de Joe Bryant, un profesional del baloncesto que por entonces jugaba en los Philadelphia 76ers, y Pamela Cox Bryant.23?Cuando Bryant tenía seis años, su padre abandonó la NBA y se mudó con su familia a Italia, en cuya liga continuó con su carrera profesional. El pequeño Bryant se aclimató al estilo de vida y aprendió a hablar con fluidez no solo italiano sino también español.24 ?25? A temprana edad aprendió a jugar al fútbol e incluso llegó a afirmar que si no hubiera salido de Italia se habría convertido en jugador de fútbol.26?Sus equipo favoritos eran el AC Milan y FC Barcelona;27? y era un reconocido fan de Frank Rijkaard,28? y de Ronaldinho.29?

En 1991 Bryant regresó a los Estados Unidos, donde asistió al Instituto Lower Merion de Ardmore, en el municipio de Lower Merion de Filadelfia y se unió a los Aces, su equipo de baloncesto. A pesar de tener un primer año mediocre, en el que solo lograron 4 victorias y 20 derrotas, en los tres siguientes el equipo acumuló un balance de 77 victorias y 13 derrotas, periodo en el que Bryant jugó en todas las posiciones de la cancha.30? Se convirtió en el máximo anotador de la historia del instituto con 2.883 puntos, tras superar la marca de Wilt Chamberlain (2.359 puntos) y de Carlin Warley (2.441 puntos).23USA Today y Parade Magazine le galardonaron en su año sénior con el premio Naismith Prep Player of the Year Award y fue incluido en el McDonald’s All-America Team. Esa temporada, sus promedios fueron de 30,8 puntos, 12 rebotes, 6,5 asistencias, 4 robos de balón y 3,8 tapones por partido, y lideró a Lower Merion al título estatal Class AAAA con un récord de 31-3. Además, ante Marple Newtow, realizó su mejor partido anotador con 50 puntos.31? Tras terminar el instituto, decidió no pasar por la universidad y presentarse al draft de la NBA, convirtiéndose en el sexto jugador de la liga en hacerlo hasta ese momento.30?

En 2012 Bryant fue elegido como uno de los 35 mejores McDonald’s All-American.32?

Carrera en la NBA

1996-1999: primeros años

En el draft de la NBA de 1996, Charlotte Hornets lo seleccionó en la decimotercera posición.33? El entonces mánager general de los Lakers, Jerry West, había sido testigo del potencial y habilidades baloncestísticas de Kobe en los campus previos al draft. Inmediatamente después del draft, Bryant expresó por medio de su agente su deseo de no jugar con los Hornets.34? Quince días más tarde, West traspasó a su pívot titular Vlade Divac a los Hornets por el joven Bryant.35 ?36?Durante su primera temporada no jugó mucho, con un promedio de 7,6 puntos, 1,9 rebotes, 1,3 asistencias y 15,5 minutos en 71 partidos, 6 de ellos como titular. Firmó 11,3 puntos en los últimos 13 partidos de la temporada regular y 12,4 puntos en los 26 partidos en los que jugó no más de veinte minutos.37? En el All-Star Weekend fue una de las estrellas, en primer lugar debido a su registro de 31 puntos en el Schick Rookie Game,38? y posteriormente gracias a ganar el concurso de mates, donde consiguió 49 de 50 puntos posibles.39? 40?

Bryant apareció en los nueve encuentros de playoffs disputados por los Lakers, desde el banquillo y con un promedio de 8,2 puntos por partido. En el tercer partido de la primera ronda ante Portland Trail Blazers anotó 22 puntos,41? y en el también tercero de las Semifinales de Conferencia ante Utah Jazz aportó 19.42?

En su segunda temporada, se convirtió en el jugador más joven en disputar un All-Star Game, con unos registros de 18 puntos y 6 rebotes.43? Comenzó a jugar más minutos y contar con más importancia en el equipo, aunque todavía no se había consagrado como titular en los Lakers, pues lo superaban Nick Van Exel y Eddie Jones. Promedió 15,4 puntos en 79 partidos, uno de ellos como titular,44? por lo que estuvo entre los aspirantes para ganar el premio al Mejor Sexto Hombre. Los Lakers realizaron una gran temporada, consiguieron un balance de 61 victorias y 21 derrotas, y ganaron el título de División Pacífico, aunque cayeron en las Finales de Conferencia ante Utah Jazz.45?En la temporada 1998-99 incrementó notablemente sus números en la liga, con un promedio de 19,9 puntos, decimoquinto en la NBA. Lideró a los Lakers en robos de balón con 1,44 por partido y fue seleccionado en el tercer mejor quinteto de la liga.46? Sin embargo, los angelinos no llegaron más allá de las Semifinales de Conferencia.

2000-2002: llegan los campeonatos

Bryant con los Lakers.

Con la llegada de Phil Jackson al banquillo californiano, el rumbo de Bryant cambió por completo y se convirtió en uno de los mejores escoltas de la liga. Apareció en el segundo mejor quinteto de la liga, en el mejor defensivo y en el All-Star Game como titular. Del 10 al 16 de abril fue nombrado mejor jugador de la semana tras promediar 29,7 puntos, 7 asistencias y 6 rebotes por partido.47?En la temporada, Bryant promedió 22,5 puntos, 6,3 rebotes y 4,9 asistencias en 66 encuentros.46? Su asociación con Shaquille O’Neal resultó formar un tándem imparable; los Lakers arrasaron en la temporada regular con un récord de 67-15, y llegaron en playoffs hasta las Finales de la NBA tras eliminar a Sacramento Kings, Phoenix Suns y Portland Trail Blazers. Ante los Blazers, la eliminatoria se extendió hasta el séptimo y decisivo partido, donde los Lakers llegaron a ir perdiendo por más de veinte puntos y dieron la vuelta al marcador de manera espectacular en el último cuarto, en el que consiguieron un parcial de 31-13.48? Posteriormente se enfrentaron a los Indiana Pacers de Reggie Miller, a quienes ganaron la serie por 4-2, para conseguir así el primer campeonato desde 1988 y el primero en la cuenta particular de Bryant. O’Neal logró por su parte el título de MVP de las Finales.23?

La siguiente temporada fue parecida, aunque sin mostrar la misma superioridad ante el resto en temporada regular, y los Lakers acabaron alcanzando un balance de 56-26. Sin embargo, en playoffs el equipo volvió a sobresalir ante sus rivales: arrolló por 4-0 a Portland, Sacramento y San Antonio Spurs antes de verse las caras con Allen Iverson y sus Philadelphia 76ers en las Finales. Ya en ellas, perdieron el primer partido de la serie (y el primero en esos playoffs),49? para posteriormente vencer en los cuatro siguientes duelos y alzarse por segundo año consecutivo con el anillo. Bryant promedió 28,5 puntos por partido en temporada regular y aumentó sus números en playoffs hasta los 29,4.46? Además, le nombraron mejor jugador del mes de diciembre tras firmar 32,3 puntos, 4,8 rebotes y 4,9 asistencias en 16 partidos.50?

En la siguiente campaña, Bryant volvió a alzarse entre los máximos anotadores de la liga, con un promedio de 25,2 puntos junto con 5,5 asistencias y 5,5 rebotes en 38,3 minutos por partido. Se le incluyó por primera vez en su carrera en el mejor quinteto de la liga y ganó su primer MVP del All-Star Game, habiendo anotado 31 puntos, 5 rebotes y 5 asistencias, y llevado al Oeste a la victoria en su ciudad natal Filadelfia, en la cancha de los Sixers.51? 52? Además, completó una de sus mejores actuaciones en la NBA el 14 de enero de 2002 ante Memphis Grizzlies, con 56 puntos (36 de ellos en la primera parte),53?54? lo que era hasta ese momento su récord anotador en un partido. En playoffs, los Lakers accedieron sin problemas hasta las Finales de Conferencia, donde les esperaban unos enrachados Sacramento Kings. Tras dominar la mayor parte de la eliminatoria, los Kings llegaron a los últimos instantes del cuarto encuentro por delante en el marcador, con todo a favor para clasificarse a las Finales de la NBA. Sin embargo, tras un lanzamiento, Vlade Divac despejó el balón en vez de rebotarlo y Robert Horry anotó un triple sobre la bocina que les dio el partido, y por tanto, las esperanzas. Los Lakers vencieron en los dos siguientes duelos y accedieron por tercer año consecutivo a las Finales. En ellas, unos inexpertos New Jersey Nets liderados por el base Jason Kidd constituyeron un fácil rival para los angelinos, que tras cuatro partidos se alzaron con un nuevo anillo, tercero para Bryant.55?

2003-2004: fin de la hegemonía

En la temporada 2002-03, Bryant promedió 30 puntos por partido, y alcanzó además una cifra histórica al anotar 40 o más puntos en nueve partidos consecutivos, con 40,6 puntos de promedio en el mes de febrero.56? Además, promedió 6,9 rebotes, 5,9 asistencias y 2,2 robos de balón, y por primera vez en su carrera fue elegido en los mejores quintetos tanto de la liga como defensivo.46? Tras finalizar los Lakers con un récord de 50-32, eliminaron en primera ronda de playoffs a Minnesota Timberwolves por 4-2 para posteriormente caer ante San Antonio Spurs en Semifinales de Conferencia.57?

Kobe lanza ante Caron Butler.

En la siguiente temporada los Lakers ficharon a Karl Malone y a Gary Payton, quienes redujeron considerablemente sus salarios para incorporarse al equipo.58? Con un quinteto titular de calidad indiscutible —cuatro de ellos lograrían entrar en el Salón de la Fama—, los californianos presentaban muchas opciones al título. Tras una temporada con problemas de lesiones de sus jugadores más destacados, los Lakers acabaron con un balance de 56-26, Bryant habiendo promediado 24 puntos, 5,5 rebotes y 5,1 asistencias por partido.59? En playoffs, eliminaron sin problemas en primera ronda a Houston Rockets, y se encontraron en la siguiente ronda a los Spurs, que ostentaban el último título de campeones. En el quinto partido, un tiro de Derek Fisher en la bocina para ganar el encuentro salvó la eliminatoria y los Lakers, tras batir a los Timberwolves en las Finales de Conferencia, entraron a las Finales de la NBA. En ellas, llegó el fracaso y con él, el final de la hegemonía angelina. Su rival, Detroit Pistons, ganó fácilmente las Finales por 4-1, tras anular en todo momento a las estrellas de los Lakers con una férrea y dura defensa.60? Bryant, con un triple en la bocina en el segundo partido, envió el partido a la prórroga para ganar el único partido de la serie.61?62?

2004-2007: tras la marcha de Shaquille O’Neal

Kobe realizando un mate en un partido ante Golden State Warriors.

Tras el fracaso de la campaña anterior, Shaquille O’Neal fue traspasado a Miami Heat,63? mientras que Phil Jackson, Gary Payton y Karl Malone dejaron el equipo, por lo que Bryant se convertía en el auténtico líder del equipo. El nuevo entrenador era Rudy Tomjanovich, aunque a mitad de temporada tuvo que dejar el cargo debido a problemas de salud,64? y su asistente Frank Hamblen lo reemplazó.65? A pesar de que Bryant fue el segundo máximo anotador de la liga con 27,6 puntos por partido, los Lakers realizaron una pésima temporada y quedaron incluso por debajo de Los Angeles Clippers, el llamado «hermano pobre de L.A.», y no alcanzaron los playoffs por primera vez en una década.66? Bryant no entró en ningún quinteto defensivo y fue relegado al tercer mejor quinteto de la temporada.

Además, las críticas hacia Bryant continuaban en el libro de Phil Jackson titulado The Last Season: A Team in Search of Its Soul, que detallaba los eventos de la pasada temporada y calificaba a Bryant, entre otras palabras, de «imposible de entrenar».67?

La temporada 2005-06 marcó el retorno de Jackson al banquillo angelino a pesar de sus diferencias en el pasado con Bryant. Además, el escolta resolvió sus conflictos con su excompañero O’Neal. Los Lakers realizaron una magnífica campaña y entraron en playoffs tras ganar 45 partidos en temporada regular, once más que en la anterior.68? Los 35,4 puntos por partido de Bryant le valieron para ser el máximo anotador de la liga por primera vez.69? El recital de Bryant comenzó el 20 de diciembre de 2005, cuando anotó 62 puntos en tres cuartos en la victoria ante Dallas Mavericks. En el último cuarto, la ventaja era tal que Bryant llevaba más puntos que los propios Mavericks (62-61),70? y fue el único jugador en realizar tal hazaña desde que entró a la liga el reloj de posesión de 24 segundos.71? El 16 de enero de 2006, cuando los Lakers se encontraron con Miami Heat, Bryant y O’Neal se estrecharon las manos y se abrazaron, lo que dio por finalizadas las disputas que existían entre ambos desde que el pívot salió de Los Ángeles.72?

La noche del 22 de enero de 2006, en un partido ante Toronto Raptors en el Staples Center, Bryant batió finalmente el récord individual de anotación de la franquicia, que ostentaba Elgin Baylor con 71 puntos, al conseguir 81 en la victoria de los Lakers por 122-104; así, se colocó en el segundo puesto de la clasificación global de la NBA, solo por detrás de los 100 de Wilt Chamberlain en 1962.73?74?

También en enero, Bryant se convirtió en el único jugador desde 1964 en anotar 45 puntos o más en cuatro partidos consecutivos (solo Chamberlain y Baylor lo habían logrado).75? En dicho mes, Kobe promedió 43,4 puntos por partido, el octavo mejor registro en un mes en la historia de la NBA y el mejor de un jugador aparte de Chamberlain. Al final de la temporada, Bryant batió varios récords de franquicia, como el de más partidos por encima de los 40 puntos con 27 y más puntos anotados, 2832, entre otros. Bryant finalizó en el cuarto puesto en la votación para el MVP de la Temporada, superado por segundo año consecutivo por el base Steve Nash de Phoenix Suns.76?

En playoffs, los Lakers se enfrentaron en primera ronda con Phoenix Suns, a quienes llegaron a tener contra las cuerdas con 3-1 en la eliminatoria, con varias actuaciones claves de Kobe como el tiro ganador en el cuarto partido.77? A pesar de estar a un paso de la clasificación, los angelinos desaprovecharon la ventaja y se vieron batidos por los Suns, quienes remontaron la serie y apearon a unos decepcionados Lakers.78?

En el verano Bryant anunció que cambiaba su dorsal del 8 al 24, su primer número en el instituto, para la siguiente temporada. Posteriormente declaró a la TNT que en su año rookie quería el dorsal 24, pero no estaba disponible, al igual que el 33, su segundo dorsal de instituto, que estaba retirado en honor a Kareem Abdul-Jabbar. Bryant vistió el 143 en el Adidas ABCD Camp, por lo que eligió el 8 como suma de los tres números. También usó el 8 en Italia en honor a Mike D’Antoni, uno de sus primeros ídolos.79?

Bryant anotó 50 puntos o más en 4 partidos consecutivos en 2007.

Durante la temporada 2006-07, Bryant fue seleccionado para disputar su noveno All-Star Game jugado en Las Vegas, donde ganó además su segundo MVP del partido tras anotar 31 puntos, capturar 5 rebotes, repartir 6 asistencias y robar 6 balones.80?

A lo largo de la campaña, Bryant fue protagonista de varios incidentes en la pista. El 28 de enero de 2007 golpeó con el codo la cara de Manu Ginóbili en el aire inmediatamente tras lanzar un tiro en suspensión.81? La liga lo suspendió con un partido, el que les enfrentaba a New York Knicks en el Madison Square Garden. El 6 de marzo, Bryant repitió la misma acción esta vez con Marko Jari? como víctima.81? Al día siguiente, el jugador fue suspendido por segunda vez en la temporada.82? Tras su vuelta, el 9 de marzo ante Philadelphia 76ers, dio un codazo en la cara de Kyle Korver que fue clasificada como falta flagrante de tipo 1.

El 16 de marzo, Bryant anotó 65 puntos en casa ante Portland Trail Blazers, la segunda mejor anotación en su carrera, que ayudó a dar por finalizada la racha de siete partidos consecutivos perdidos.83? El siguiente partido consiguió 50 puntos con Minnesota Timberwolves como rival, y el siguiente otros 60 ante Memphis Grizzlies, lo que lo convirtió en el segundo jugador de los Lakers capaz de anotar 50 puntos o más en tres partidos consecutivos (el otro fue Elgin Baylor en diciembre de 1962).84? El 23 de marzo, en el partido que les enfrentaba a New Orleans Hornets, Bryant anotó 50 puntos y resultó ser el segundo jugador en la historia de la liga que consigue anotar 50 puntos o más en cuatro encuentros seguidos detrás de Wilt Chamberlain, quien consiguió hacerlo en siete partidos consecutivos en dos ocasiones.85? Bryant finalizó la temporada con diez partidos con 50 o más puntos en su cuenta particular (único jugador en lograrlo junto con Chamberlain), lo que le valió su segundo título de máximo anotador de la liga.

Durante el curso, la camiseta de Bryant fue de las más vendidas tanto en Estados Unidos como en China.86? En playoffs, los Lakers fueron de nuevo eliminados en la primera ronda por los Phoenix Suns, esta vez por 4-1.87?

2007-2008: MVP de la temporada

Después de un verano muy movido, en el que Bryant dijo a la cadena ESPN que quería abandonar la franquicia angelina si Jerry West no regresaba a su cargo con total autoridad,88? arrancó la temporada 2007-08 para los Lakers con una plantilla con no demasiadas aspiraciones. El 23 de diciembre de 2007, Kobe se convertía en el jugador más joven de la historia en alcanzar los 20 000 puntos, en un partido ante New York Knicks en el Madison Square Garden.89? A pesar de una lesión en su dedo meñique, disputó los 82 partidos de la temporada regular,90? y decidió finalmente no pasar por el quirófano para solucionar el problema.91? El público eligió a Kobe para jugar su décimo All Star, aunque apenas disputó un par de minutos debido a su lesión.92?

Finalmente lideraron la Conferencia Oeste y lograron 57 victorias y 25 derrotas, y se deshicieron con facilidad de los Denver Nuggets en la primera ronda de los playoffs.93? El 6 de mayo se anunció oficialmente que Kobe era nombrado MVP de la temporada regular, algo que no había conseguido aún, después de doce años jugando en la NBA.94?

Cuando su equipo ya estaba en semifinales, a Kobe le fue concedido el premio de MVP de la NBA.95? En la lucha por el MVP estuvieron luchando hasta el final LeBron James y Chris Paul, aunque para la mayoría de analistas de baloncesto Bryant tuvo la mejor temporada del año, habiendo jugado incluso con una lesión en un dedo. Paul quedó segundo y James en un lejano cuarto puesto al obtener solo un voto.96?

En el primer partido de las Semifinales de la Conferencia Oeste frente a Utah Jazz, lanzó 23 tiros libres, de los cuales logró encestar 21, lo que lo convirtió también en el jugador de los Lakers con más tiros libres anotados e intentados en un juego.97? Su esfuerzo fue recompensado y alcanzó las Finales de la NBA tras vencer a San Antonio Spurs por un claro 4-1. Sin embargo, perdieron las Finales de 2008 ante Boston Celtics por 4-2. Bryant obtuvo unos promedios de 25,7 puntos y 5 asistencias por partido en esta serie.98?

2008-2009: cuarto título con los Lakers

La temporada 2008-09 comenzó de forma fulgurante para los Lakers, ya que lograron victorias en sus siete primeros partidos e igualaron el mejor arranque de la historia del equipo, con 17 victorias en sus 19 primeros encuentros.99? Kobe fue seleccionado para disputar su undécimo All-Star consecutivo como titular,100? además de ser elegido jugador del mes de la Conferencia Oeste en diciembre y enero, y jugador de la semana en tres ocasiones.101? Acabó la temporada regular con unos promedios de 26,8 puntos, 5,2 rebotes y 4,9 asistencias por partido, con su equipo líder de la conferencia con 65 victorias y 17 derrotas.102?

Ya en los playoffs, los Lakers se enfrentaron a los Utah Jazz, a los que vencieron con relativa comodidad por 4-1. Posteriormente se enfrentaron a los Houston Rockets, con los que necesitaron siete partidos para superarlos. En las finales de conferencia se enfrentaron a los Denver Nuggets que se pensó presentarían mayor dificultad para los Lakers, pero estos lograron dominar la serie 4-2, con un imparable Bryant enfocado en conseguir su cuarto título. En las finales Kobe y los Lakers se enfrentaron a los Orlando Magic, que venían de derrotar contra pronóstico a los Cleveland Cavaliers. En estas finales Kobe mostró un gran nivel de juego tanto ofensiva como defensivamente y cometió solo algunos errores en el tercer partido de la serie, que fue el único que perdió su equipo. Los Lakers lograron imponerse con un contundente 4-1,103? y así Kobe conseguiría su cuarto título de la NBA, además de su primer MVP de las Finales,104? y le daría además el décimo título a su entrenador Phil Jackson. En las finales promedió 32,4 puntos, 5,6 rebotes, 7,4 asistencias, 1,4 tapones y 1,4 robos de balón.105? Se convirtió en el primer jugador desde Jerry West en las Finales de 1969 en promediar al menos 32,4 puntos y 7,4 asistencias,106? y el primero desde Michael Jordan en promediar al menos 30 puntos, 5 rebotes y 5 asistencias en la consecución de un anillo de campeón.

2009-2010: quinto título con los Lakers

Durante la temporada 2009-10, Bryant logró seis canastas ganadoras, incluida una sobre la bocina, un triple sobre una sola pierna ante Miami Heat el 4 de diciembre de 2009, considerada por el propio jugador como una de las más afortunadas que había logrado a lo largo de su carrera.107? Una semana más tarde sufrió una fractura en el dedo índice de su mano derecha, en un partido ante Minnesota Timberwolves, pero continuó jugando.108?

El 21 de enero de 2010, Kobe se convirtió en el jugador más joven en lograr 25 000 puntos, al conseguirlo con 31 años y 151 días, récord que pertenecía hasta entonces a Wilt Chamberlain,109? y el 1 de febrero superó, con más de 25 208 puntos, al legendario Jerry West como máximo anotador de la franquicia angelina.110?

El 2 de abril firmó una extensión de su contrato por tres temporadas y 87 millones de dólares.111? Se perdió los últimos cinco partidos de la temporada regular debido a sendas lesiones en la rodilla y en un dedo. El equipo finalmente consiguió 57 victorias y 27 derrotas, y lideró la Conferencia Oeste por tercer año consecutivo.112?

Los Lakers se encontraron como primer rival en los playoffs a Oklahoma City Thunder, a los cuales vencieron por 4-2.113? En segunda ronda se enfrentaron a los Utah Jazz, a los que ganaron 4-0,114? y alcanzaron la final de conferencia, en la que derrotaron a Phoenix Suns por 4-2.115? En el segundo partido de la serie, Bryant repartió 13 asistencias, su mejor marca personal en un partido de playoffs, y el primer jugador de los Lakers en lograrlo desde que Magic Johnson lo hiciera en 1996.116?

Los Lakers jugaron las Finales ante Boston Celtics, a los que derrotaron 4-3.117? En el decisivo partido final, Bryant consiguió 23 puntos y 15 rebotes y logró así su quinto campeonato y su segundo trofeo de mejor jugador de las Finales.118? Kobe promedió a lo largo de los siete encuentros 28,6 puntos por partido, 8,0 rebotes, 3,9 asistencias y 2,1 robos. Fue la primera ocasión en la que los Lakers conseguían derrotar a los Celtics en un séptimo encuentro de unas Finales.119? Acabó con 937 puntos su periplo en las finales NBA siendo el décimo en la lista.120?

2010-2011: fin de la etapa Jackson

Bryant lanza a canasta ante Dwight Howard, en enero de 2010.

La temporada 2010-11 comenzó para los Lakers igual que la anterior, con 8 victorias consecutivas.121? En el noveno encuentro, ante los Denver Nuggets, Kobe se convirtió en el jugador más joven en alcanzar los 26 000 puntos en la historia de la NBA,122? y logró además su primer triple-doble desde enero de 2009.123? Un par de meses más tarde, en enero, se convertiría en el jugador más joven en lograr 27 000 puntos.124? El 1 de febrero se unió a Michael Jordan, Oscar Robertson, Jerry West, John Havlicek, Kareem Abdul-Jabbar y Karl Malone como uno de los siete jugadores en lograr al menos 25 000 puntos, 5000 rebotes y 5000 asistencias.125?

Días después fue seleccionado para disputar su decimotercer All-Star Game consecutivo, en el que logró 37 puntos, 14 rebotes y 3 robos de balón, y consiguió obtener su cuarto trofeo de mejor jugador del partido, con lo que igualó la marca del miembro del Basketball Hall of Fame Bob Pettit.126? A lo largo de la temporada, pasó del decimosegundo al sexto puesto en la lista de máximos anotadores de la historia de la NBA, logrando adelantar a John Havlicek, Dominique Wilkins, Oscar Robertson, Hakeem Olajuwon, Elvin Hayes y Moses Malone.127?

En el 2011, los Lakers consiguieron 57 victorias frente a 25 derrotas. Esta vez los ganadores del campeonato de la Conferencia Oeste fueron los San Antonio Spurs. En los playoffs cayeron estrepitosamente en segunda ronda ante Dallas Mavericks, a la postre campeones, tras superar en la ronda previa a New Orleans Hornets.128? Bryant entró al finalizar la temporada regular en el mejor quinteto de la liga, en el mejor quinteto defensivo, además de ser elegido jugador del mes en marzo.129? Durante esta temporada Kobe Bryant tuvo una media de 33,9 minutos en pista, menos de lo habitual en las últimas temporadas para llegar más descansado de cara a la recta final de la temporada. Además promedió 25,3 puntos por partido 5,1 rebotes y 4,7 asistencias.

2011-2012: nueva etapa con Mike Brown

Mike Brown sustituyó a Phil Jackson al frente del banquillo de unos Lakers que comenzaron menos contundentes que otros años tras el cambio de entrenador, rumores de traspasos de Andrew Bynum o Pau Gasol y la salida de Lamar Odom. Además, Bryant inició la temporada con una lesión en su muñeca.130? El 10 de enero de 2012 anotó 48 puntos ante Phoenix Suns, la mejor marca de la historia para un jugador en su decimosexta temporada en la NBA. «No está mal para ser el séptimo mejor jugador de la liga» afirmó Bryant en referencia al ranking elaborado por ESPN antes del inicio de la campaña.131? En los tres partidos siguientes logró 40, 42 y 42 puntos respectivamente,132? la sexta vez en su carrera que anotaba 40 o más puntos en cuatro partidos consecutivos, una marca únicamente superada por Wilt Chamberlain, que lo logró en 19 ocasiones.133? El 6 de febrero de 2012 Kobe superó a Shaquille O’Neal como el quinto máximo anotador en la historia de la NBA tras registrar 28 puntos contra los Philadelphia 76ers en su ciudad natal. Apenas un mes más tarde —el 9 de marzo—, batió también el récord de precocidad en superar la barrera de los 29 000 puntos frente a los Minnesota Timberwolves.134? Consiguió además sobrepasar a Michael Jordan como máximo anotador en partidos All-Star.135?

En esta temporada los Lakers obtuvieron el tercer mejor balance de su conferencia y cayeron en semifinales de playoffs contra los Oklahoma City Thunder con unos resultados de 4-1 en la serie.136? Bryant estuvo a punto de conseguir el premio al máximo anotador de la temporada regular gracias a un promedio de 27,9 puntos por partido, pero finalmente Kevin Durant le arrebató la distinción.137?

2012-2013: lesión y fracaso en Playoffs

Para los Lakers la temporada empezó con tres derrotas seguidas pese a las incorporaciones de Dwight Howard y Steve Nash. El 2 de noviembre de 2012, Bryant se convirtió en el máximo recuperador de la historia de su equipo, el cual había mantenido Magic Johnson con un registro de 1724 robos.138? El 5 de diciembre de 2012, se convirtió en el quinto jugador y el más joven en lograr anotar 30 000 puntos en su carrera, donde superó con 34 años y 104 días a Wilt Chamberlain, que lo hizo con 35 años y 179 días, seguido por Karl Malone (36-189), Michael Jordan (36-217) y Kareem Abdul-Jabbar (38-321).139? El 12 de abril faltando 2 partidos de la temporada regular sufrió la peor lesión de su carrera como consecuencia de la cantidad de minutos que su entrenador D’Antoni le daba por partido, su tendón de Aquiles se rompió parcialmente pero pese a ello salió a pista lesionado, lanzó los dos tiros libres que le quedaban pendientes y se fue a vestuarios andando por su propio pie, tuvo que pasar por quirófano y se perdió el resto de la temporada, desde ese 12 de abril comenzó una recuperación de 9 meses para volver a jugar la siguiente campaña. No obstante los Lakers consiguieron clasificarse para PlayOffs en el último partido y en la séptima posición tras una dura lucha con Utah por las últimas plazas.140?

2014-2016: regreso de la lesión, récords y retirada

Kobe defiendiendo sobre LeBron en uno de sus últimos duelos de su carrera.

La estrella de Los Angeles Lakers volvió a un gran nivel de su grave lesión, aunque huérfano en un equipo sin más jugadores de altura aunque dirigido por un buen entrenador, Byron Scott. Pese a la pésima racha del equipo, al finalizar el primer mes de competición, ya se situaba como líder de anotación de la temporada 2014/2015. El 30 de noviembre de 2014, Bryant se convierte en el primer jugador, desde la creación de la NBA, en superar los 30.000 puntos y las 6.000 asistencias,141? en ese mismo partido, se convertía en el jugador de más edad en conseguir un triple-doble con al menos 30 puntos.

El 14 de diciembre de 2014, Kobe, gracias a un tiro libre durante el segundo cuarto en un partido frente a Minnesota Timberwolves, se coloca como el tercer máximo anotador en la historia de la NBA superando a Michael Jordan.142? El Target Center de Minneapolis acabó coreando su nombre pese a la derrota del equipo local.

El 15 de enero de 2015 en un partido frente a los Cleveland Cavaliers, registró un récord personal con 17 asistencias superando su antigua marca de 16.

El 30 de noviembre de 2015 anunció su retiro al final de la temporada con la carta Dear Basketball, enviada a The Player’s Tribune.143?

El 13 de abril de 2016 se retiró definitivamente en un partido ante Utah Jazz en el Staples Center, en el que consiguió 60 puntos, 23 de ellos en el último cuarto (22-50 en tiros de campo), logrando la anotación más alta de un jugador de la liga en esa temporada.144?145?

Al finalizar esta temporada, Magic Johnson tomó la dirección general de Los Angeles Lakers con la intención de liderar un nuevo proyecto para el equipo angelino. Magic Johnson buscó a Kobe para formar parte de su gabinete como asesor e impulsor de proyectos que se avecinan, como en el caso de reclutamiento de nuevos jugadores para las siguientes temporadas, a la vez de que funja como segundo entrenador del equipo.

Carrera internacional

Bryant en un partido de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.

En 2006 se alejó del Mundial en Japón a causa de una lesión a la rodilla.146? La carrera internacional de Bryant con la camiseta de la selección estadounidense comenzó el año siguiente cuando ganó la medalla de oro en el Torneo de las Américas de Las Vegas 2007, tras derrotar en la final a la selección argentina por 118-81 y finalizar el torneo con diez victorias y ninguna derrota.147? Bryant fue titular en los diez encuentros de Estados Unidos y terminó 3º en el equipo en tiros libres anotados e intentados y 4º en tiros de campo y triples anotados, además de 15º en el torneo en anotación, 14º en asistencias y 8º en robos de balón. Anotó en dobles dígitos en ocho de los diez partidos.148?

El 23 de junio de 2008 se anunció que Bryant participará en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008,149? la primera vez que el jugador participaba en unos Juegos Olímpicos. Estados Unidos resultó encuadrado en el Grupo B del torneo junto a España, Alemania, la anfitriona China, Grecia y Angola. Los americanos se clasificaron a los cuartos de final como primeros de grupo sin ceder un solo partido. En la fase final, eliminaron por 116-85 a Australia en cuartos, a Argentina por 101-81 en semifinales y ya en la final derrotaron a España. El resultado estuvo igualado durante todo el partido pero siempre con ventajas de los estadounidenses, quienes finalmente se hicieron con la medalla de oro al ganar 118-107. Era la primera vez que Estados Unidos se hacía con la victoria en unos Juegos desde los de 2000 en Sídney. Bryant promedió 15 puntos, 2,8 rebotes, 2,1 asistencias y un 46,2% en tiros de campo en los ocho partidos.150?

Perfil de jugador

Bryant era un escolta con capacidades para jugar perfectamente tanto de alero como de base. Está considerado como uno de los jugadores más completos de la historia de la NBA,151? y ocupa el puesto número 12 en el ranking de los mejores baloncestistas de la historia de la NBA realizado por ESPN.152? Fue elegido en el mejor quinteto en 11 temporadas y cuenta con 18 apariciones en el All-Star Game.153? A menudo la prensa deportiva especializada lo comparaba con Michael Jordan, algo que no le gustaba a Bryant.154? En una encuesta realizada por el canal ESPN entre periodistas deportivos le situaban como el segundo mejor escolta de todos los tiempos, por detrás de Jordan.151?

Prolífico anotador, constituyó una pieza clave junto a Shaquille O’Neal en los tres campeonatos ganados por los Lakers a principios de la década del 2000 y en el último campeonato conquistado en 2010. A lo largo de su carrera promedia 25,4 puntos, 4,7 asistencias, 5,3 rebotes y 1,5 robos de balón por partido (estadísticas a final de la temporada 2011-12.155? Era conocido por crearse sus propios tiros, además de no desentonar en los lanzamientos a larga distancia, ya que poseía el récord de más triples anotados en un partido con 12 junto con Donyell Marshall hasta que fue superado por Stephen Curry con 13.156? También era un experto defensor, ejemplo de ello son las ocho apariciones en los mejores quintetos defensivos de la liga en las últimas nueve temporadas.153?

Bryant también ha sido señalado como uno de los jugadores con mejor habilidad y destreza en los momentos finales de los partidos. Una muestra es que figura como líder de lanzamientos para ganar o empatar partidos de todos los tiempos. En una encuesta anual de la NBA entre los general managers, Bryant terminó seleccionado en 2012 por décima temporada consecutiva como el jugador al que le darían el último tiro en un partido.157 ?158? Tanto Sporting News como TNT nombraron a Bryant como el mejor jugador de la NBA de la década de los años 2000-2010.159?160?

Vida personal

En noviembre de 1999, Bryant, de 21 años, conoció a Vanessa Laine, de 17, mientras ella trabajaba de bailarina en el videoclip de la canción «G’d Up» del grupo de rap Tha Eastsidaz.161? Bryant estaba trabajando en su primer álbum musical, que nunca llegó a ver la luz.

Ambos comenzaron a salir juntos y en seis meses ya estaban prometidos, en mayo de 2000, cuando Laine estaba en su último año de instituto en el Marina High School en Huntington Beach, California. Para evitar a los medios, terminó sus estudios de manera independiente. Según la prima de Vanessa, Laila Laine, no hubo ningún acuerdo prenupcial. Se casaron el 18 de abril de 2001 en Dana Point, California. Ni los padres del jugador, ni sus hermanas, ni su agente Arn Tellem y ni sus compañeros de equipo asistieron a la boda.162? Sus padres se opusieron al matrimonio por varias razones; se dice que estaban en contra de que se casara tan joven y con una chica no afroamericana. Esto hizo que Bryant no tuviera ningún contacto con ellos en más de dos años.161?

Su primera hija, llamada Natalia Diamond Bryant, nació el 19 de enero de 2003. El nacimiento de Natalia ayudó a que el jugador se reconciliara con sus padres. Vanessa sufrió un aborto debido a un embarazo ectópico en la primavera de 2005. A finales de año, Bryant anunció que la pareja estaba esperando su segundo hijo. Fue otra hija, Gianna Maria-Onore Bryant, quien nació el 1 de mayo de 2006 y quien falleciera junto a su padre en el accidente que le costó la vida el 26 de enero de 2020. De modo anecdótico, Gianna nació seis minutos antes que Me’arah Sanaa, hija de Shaquille O’Neal, nacida en Florida.163? El 16 de diciembre de 2011, Vanessa Laine presentó una demanda de divorcio esgrimiendo «diferencias irreconciliables». Sin embargo, en 2013 anunciaron en sus medios sociales respectivos que cancelarían el proceso de divorcio permaneciendo juntos hasta el fallecimiento de Bryant.164? En diciembre de 2016 la pareja dio la bienvenida a su tercera hija, otra niña llamada Bianka Bella.165? En enero de 2019 la pareja anunció que esperaban otra hija.166? Su cuarta hija, llamada Capri, nació en junio de 2019.167?

Acusación de agresión sexual

En 2003, el sheriff de Eagle (Colorado) detuvo a Bryant por ser acusado de un delito de agresión sexual contra Katelyn Faber, una empleada del hotel en el que se encontraba hospedado mientras se recuperaba de una operación en su rodilla.168? Tras depositar una fianza de 25 000 dólares, fue puesto en libertad provisional.169?

La investigación concluyó cuando Bryant accedió a pedir perdón a la supuesta víctima por el incidente, a quien incluyó públicamente su mea culpa y aseguró que él realmente creía que el encuentro entre ambos fue consensual.170? La fiscalía decidió retirar los cargos contra él el 1 de septiembre de 2004,171? tras catorce meses de procedimiento judicial y de escandalosos titulares periodísticos.172? A pesar de la resolución, McDonald’s, Nutella y Ferrero SpA cancelaron sus contratos con el deportista debido a lo anterior.

Fallecimiento

Véase también: Accidente aéreo del Sikorsky S-76 de 2020

A las 9:06 a. m. (UTC -8) del 26 de enero de 2020, Bryant, su hija Gianna de 13 años, el entrenador de béisbol del Orange Coast College John Altobelli, su esposa Keri y su hija, junto con otras cuatro personas, salieron del aeropuerto John Wayne en el condado de Orange, California, en un helicóptero Sikorsky S-76 propiedad de Bryant.173? 174 ?175 ?176?

El helicóptero se estrelló en Calabasas, California, alrededor de las 9:47 a. m. (UTC -8) y se incendió. El helicóptero había pasado sobre Boyle Heights, cerca del Dodger Stadium, y voló en círculos sobre Glendale durante el vuelo. Personal del Departamento de Bomberos del Condado de Los Ángeles asistió a la escena. El fuego fue extinguido a las 10:30 a. m. (UTC -8)177 ?178? Ninguno de los nueve pasajeros a bordo sobrevivió. Informes iniciales indicaron que el helicóptero se estrelló en las montañas sobre Calabasas en medio de una espesa niebla, se desconocen las causas del incidente.179? 180?

Estadísticas de su carrera en la NBA

Leyenda
  PJPartidos jugados  PT Partidos de titular MPP Minutos por partido
 %TC Porcentaje de tiros de campo %3P Porcentaje de tiros de 3 %TL Porcentaje de tiros libres
 RPP Rebotes por partido APP Asistencias por partido ROB Robos de balón por partido
 TPP Tapones por partido PPP Puntos por partido Negrita Máximo de su carrera
Denota temporada en la que fueron campeones de la NBA
Líder de la liga

Temporada regular

AñoEquipoPJPTMPP%TC%3P%TLRPPAPPROBTPPPPP
1996-97L.A. Lakers71615.5.417.375.8191.91.30.70.37.6
1997-98L.A. Lakers79126.0.428.341.7943.12.50.90.515.4
1998-99L.A. Lakers505037.9.465.267.8395.33.81.41.019.9
1999-00L.A. Lakers666238.2.468.319.8216.34.91.60.922.5
2000-01L.A. Lakers686840.9.464.305.8535.95.01.70.628.5
2001-02L.A. Lakers808038.3.469.250.8295.55.51.50.425.2
2002-03L.A. Lakers828241.5.451.383.8436.95.92.20.830.0
2003-04L.A. Lakers656437.6.438.327.8525.55.11.70.424.0
2004-05L.A. Lakers666640.7.433.339.8165.96.01.30.827.6
2005-06L.A. Lakers808041.0.450.347.8505.34.51.80.435.4181?
2006-07L.A. Lakers777740.8.463.344.8685.75.41.40.531.6182?
2007-08L.A. Lakers828238.9.459.361.8406.35.41.80.528.3
2008-09L.A. Lakers828236.1.467.351.8565.24.91.50.426.8
2009-10L.A. Lakers737338.8.456.329.8115.45.01.60.327.0
2010-11L.A. Lakers828233.9.451.323.8285.14.71.20.125.3
2011-12L.A. Lakers585838.5.430.303.8455.44.61.20.327.9
2012-13L.A. Lakers787838.6.463.324.8395.66.01.40.327.3
2013-14L.A. Lakers6629.5.425.188.8574.36.31.2.213.8
2014-15L.A. Lakers353534.5.373.293.8135.75.61.3.222.3
2015-16L.A. Lakers666628.2.358.285.8263.72.8.9.217.6
Total1,3461,19836.1.447.329.8375.24.71.4.525.0
All-Star151527.6.500.324.7895.04.72.5.419.3

Playoffs

AñoEquipoPJPTMPP%TC%3P%TLRPPAPPROBTPPPPP
1997L.A. Lakers9014.8.382.261.8671.21.20.30.28.2
1998L.A. Lakers11020.0.408.214.6891.91.50.30.78.7
1999L.A. Lakers8839.4.430.348.8006.94.61.91.219.8
2000L.A. Lakers222239.0.442.344.7544.54.41.51.521.1
2001L.A. Lakers161643.4.469.324.8217.36.11.60.829.4
2002L.A. Lakers191943.8.434.379.7595.84.61.40.926.6
2003L.A. Lakers121244.3.432.403.8275.15.21.20.132.1183?
2004L.A. Lakers222244.2.413.247.8134.75.51.90.324.5
2006L.A. Lakers7744.9.497.400.7716.35.11.10.427.9
2007L.A. Lakers5543.0.462.357.9195.24.41.00.432.8184?
2008L.A. Lakers212141.1.479.302.8095.75.61.70.430.1185?
2009L.A. Lakers232340.8.457.349.8835.35.51.70.930.2
2010L.A. Lakers232340.1.458.374.8426.05.51.40.729.2
2011L.A. Lakers101035.4.446.293.8203.43.31.60.322.8
2012L.A. Lakers121239.7.439.283.8324.84.31.30.230.0
Total22020039.3.448.331.8165.14.71.40.625.6

Premios y nominaciones

  • MVP de las Finales de la NBA: 2009, 2010
  • 5 veces campeón de la NBA: 2000, 2001, 2002, 2009, 2010

Bryant lanzando a canasta en un partido ante Golden State Warriors.

  • 2 veces máximo anotador: 2006, 2007
  • 18 veces All-Star: 1998, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016.
    • 11 apariciones consecutivas (No hubo All-Star Game en el 99 Y se perdió el All-Star Game del 2010 por una lesión)
  • MVP de la temporada regular: 2008
  • 4 veces MVP del All-Star Game: 2002, 2007, 2009 2011
  • Máximo anotador de la historia en el All Stars (año 2012)
  • 11 veces en el mejor quinteto de la NBA: 2002, 2003, 2004, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013
  • 2 veces en el segundo mejor quinteto de la NBA: 2000, 2001
  • 2 veces en el tercer mejor quinteto de la NBA: 1999, 2005
  • 9 veces en el mejor quinteto defensivo de la NBA: 2000, 2003, 2004, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011
  • 3 veces segundo mejor quinteto defensivo de la NBA: 2001, 2002, 2012
  • Segundo mejor quinteto de rookies: 1997
  • Campeón del Concurso de Mates del All Star: 1997
  • Líder en temporada regular:
    • puntos: 2003 (2 461), 2006 (2 832, 7º en la historia), 2007 (2 430), 2008 (2 323)
    • puntos por partido: 2006 (35.4, 9º en la historia), 2007 (31.6)
    • tiros de campo intentados: 2006 (2 173), 2007 (1 757), 2008 (1 690)
    • tiros de campo convertidos: 2003 (868), 2006 (978), 2007 (813)
    • tiros libres intentados: 2007 (768)
    • tiros libres convertidos: 2006 (696), 2007 (667)
  • Segunda anotación más alta en un partido81, el 22 de enero de 2006 contra Toronto Raptors
  • Jugador más joven en llegar a los 28 000 puntos186?
  • Jugador más joven en llegar a los 30 000 puntos139?
  • Jugador más joven en ser incluido en el mejor quinteto defensivo (1999-00)
  • Jugador más joven en ganar el concurso de mates (18 años, 175 días) en 1997
  • Uno de los tres jugadores capaces de anotar 35 o más puntos en 13 partidos consecutivos (los otros son Allen Iverson y LeBron James).
  • Uno de los tres jugadores capaces de anotar 40 o más puntos en 9 partidos consecutivos (los otros son Michael Jordan y Wilt Chamberlain)
  • Uno de los tres jugadores capaces de anotar 45 o más puntos en 4 partidos consecutivos (los otros son Allen Iverson y Wilt Chamberlain).
  • Uno de los dos jugadores capaces de promediar 40 o más puntos por partido durante un mes entero en 2 ocasiones diferentes (40,6 en febrero de 2003 y 43,4 en enero de 2006; el otro es Wilt Chamberlain)

Récords de la NBA

  • Cuarto máximo anotador en la historia de la liga: 33 643 (siendo superado solamente por LeBron James, Kareem Abdul-Jabbar y Karl Malone)187?

Récords con los Lakers

Kobe Bryant posee 30 récords de la franquicia de Los Angeles Lakers:

  • Puntos
  • Temporada: 2 832 (2005-06)
  • Partido: 81 (22 de enero de 2006 vs. Toronto Raptors)188?
  • Parte: 55 (2.ª Parte, 22 de enero de 2006 vs. Toronto Raptors)188?
  • Cuarto: 30 (dos veces, la más reciente el 30 de noviembre de 2006 en el tercer cuarto vs. Utah Jazz)188?
  • Partidos anotando 50 puntos o más: 21189?
  • Más puntos en una despedida de la NBA, con 60 puntos el 13 de abril de 2016 vs Utah Jazz
  • Partidos anotando 50 puntos o más en una temporada: 10 (2006-07)189?
  • Partidos anotando 40 puntos o más en una temporada: 27 (2005-06)190?
  • Partidos consecutivos anotando 50 puntos o más: 4 (16 de marzo–23 2007)191?
  • Partidos consecutivos anotando 40 puntos o más: 9 (6 de febrero –23 de febrero de 2003)192?
  • Partidos consecutivos anotando 20 puntos o más en una temporada: 62 (9 de diciembre de 2005–19 de abril de 2006)
  • Jugador con más puntos anotados en la historia de la franquicia: 30 004 (5 de diciembre de 2012).193?
  • Tiros de campo anotados
  • Parte: 18 (2.ª Parte, 22 de enero de 2006 vs. Toronto Raptors)194?
  • Cuarto: 11 (2 de febrero de 1999 vs. Seattle SuperSonics)195?
  • Tiros libres anotados
  • Partidos: 23 (dos veces, la más reciente el 31 de enero de 2006 vs. New York Knicks)196?
  • Parte: 16 (30 de enero de 2001 vs. Cleveland Cavaliers)197?
  • Cuarto: 14 (tercer cuarto, 20 de diciembre de 2005 vs. Dallas Mavericks)198?
  • Cuarto, playoffs: 11 (empatado con 3 jugadores; 8 de mayo de 1997 vs. Utah Jazz)199?
  • Consecutivos: 62 (22 de enero de 2006)188?
  • Triples anotados e intentados
  • Carrera: 936 (1996–presente)23?
  • Carrera, playoffs: 145 (1996–presente)200?
  • Partido: 12 (7 de enero de 2003 vs. Seattle SuperSonics)201?
  • Parte: 8 (1.ª Parte, 28 de marzo de 2003 vs. Washington Wizards)202?
  • Consecutivos: 9 (7 de enero de 2003 vs. Seattle SuperSonics)201?
  • Triples intentados
  • Carrera: 2775 (1996–presente)3?
  • Carrera intentados, playoffs: 410 (1996–presente)203?
  • Temporada, intentados: 518 (2005-06)23?
  • Partido, intentados: 21 13 de abril de 2016 vs Utah Jazz)201?
  • Robos de balón
  • Parte: 6 (empatado con 3 jugadores; 13 de febrero de 2006 vs. Utah Jazz)204?
  • Cuarto, playoffs: 3 (empatado con 6 jugadores; 17 de mayo de 1999 vs. San Antonio Spurs)205?
  • Carrera: 1725 (2012-presente)138?

Otros premios

  • Medalla de oro con la selección estadounidense en el Torneo de las Américas de Las Vegas 2007.206?
  • 1995 Adidas ABCD Camp Senior MVP.207?
  • 1996 Naismith High School Player of the Year.208?
  • 1996 Gatorade Circle of Champions High School Player of the Year.208?
  • 1996 National High School Player of the Year por USA Today y Parade Magazine.209?
  • 1996 McDonald’s High School All-American.208?
  • 1996 USA Today All-USA First Team.210?
  • Lideró al Instituto Lower Merion a un récord de 31-3, incluyendo 27 partidos seguidos ganados, y el título estatal PIAA Clase AAAA como sénior (1996).208?
  • Máximo anotador de todos los tiempos de la escuela Southeastern Pennsylvania con 17 336 puntos.208?
  • Su dorsal 33 fue retirado por Lower Merion.211?
  • Premio Oscar al mejor cortometraje animado de 2018.

Véase también

  • Máximos anotadores de la historia de la NBA
  • Jugadores de la NBA con más partidos disputados
  • Jugadores con más campeonatos de la NBA
  • Jugadores de la NBA que más tiempo han estado en el mismo equipo

Referencias

  1. latimes.com Text messages from press row, consultado en marzo de 2013 basket4us.com, ed. (2013). «Kobe Bryant cambia el apodo ‘Black Mamba’ por ‘Vino’». Consultado el 9 de junio de 2013.
  2. Saltar a:a b c NBA.com. «Kobe Bryant» (en inglés). Consultado el 25 de mayo de 2007.
  3. ? «TMZ: Kobe Bryant muere en un accidente de helicóptero»Marca.com. 26 de enero de 2020. Consultado el 26 de enero de 2020.
  4. ? tmz.com, ed. (2020). «Kobe Bryant Dead, Dies in helicopter crash». Consultado el 26 de enero de 2020.
  5. ? basketball-reference.com. «Joe Bryant NBA & ABA Statistics» (en inglés), consultado en julio de 2012.
  6. ? basketball-reference.com. «1996 NBA Draft» (en inglés), consultado en julio de 2012.
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  8. ? basketball-reference.com. «2005-06 NBA Expanded Leaders» (en inglés), consultado en julio de 2012
  9. ? basketball-reference.com. «2006-07 NBA Expanded Leaders» (en inglés), consultado en julio de 2012.
  10. ? elpais.com. «Kobe Bryant logra 81 puntos en el triunfo de los Lakers ante Toronto», consultado en julio de 2012.
  11. ? ElMundo.es. «Kobe Bryant nombrado MVP de 2008» (Consultado: mayo de 2007).
  12. ? basketball-reference.com. «NBA & ABA Finals Most Valuable Player Award Winners» (en inglés), consultado en julio de 2012.
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Fuente: Wikipedia

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Celebridades Obituarios

Raúl Amundaray – Lleva al cielo su caballerosidad

Raúl José Amundaray Castro, más conocido como Raúl Amundaray (Caracas, 18 de mayo de 1937-Houston, Texas, 21 de enero de 2020),? fue un actor de televisión, locutor, declamador y profesor de actuación a nivel profesional venezolano. Fundador del Teatro de Cámara de Caracas.

Biografía

Apenas supo valerse por sí mismo en la ciudad, por los años cincuenta, se jubilaba del liceo y deambulaba por Radio Libertador, Radio Cultura, Radiodifusora Venezuela, Radio Rumbos y Radio Continente.

Cuando él ya había obtenido su primer rol de categoría, ya figuraba en los créditos de la radionovela Para ti, mujer. Se realizó con el teatro y pronto los ejecutivos de la naciente plataforma lo buscaban con fervor. Hizo Noche de gala y debutó en Radio Caracas con Amalia Pérez Díaz, en una obra de Jean Cocteau. Luego vinieron otros teleteatros, hasta que se le ofreció Historia de tres hermanas, donde era un héroe romántico de la Independencia, que le abrió camino para participar en numerosos dramáticos venezolanos.

En 1965, cuando aún no existía el videotape y las telenovelas se hacían en vivo de lunes a viernes, obtuvo papel de Albertico Limonta en El derecho de nacer causó tanta excitación que hubo que extender las emisiones hasta los sábados, durante dos años. Siendo apenas su segundo estelar, resultó arrollador y le abrió las puertas para participar en más de una veintena de dramáticos y en películas locales, aztecas y de Hollywood.

En 2010 logró estar fuera de peligro después que en el mes de mayo del mismo año se le diagnosticara una bacteria intestinal.

Entre sus últimos trabajo destaca su participación en la telenovela de Venevisión ¿Vieja yo? donde interpretó a José Martínez “Don Pipo”. Actualmente, desde hace un tiempo, abrió una escuela de actuación.

Falleció en la madrugada del 21 de enero de 2020 en un hospital de Houston, Estados Unidos, luego de batallar con una enfermedad

Telenovelas

AñoTítuloPersonajeCadena
1961Cinco destinosRCTV
1964Historia de tres hermanasRCTV
1965El derecho de nacerAlbertico LimontaRCTV
1970CristinaRaúlRCTV
1971La usurpadoraDaniel BrachoRCTV
1972Sacrificio de mujerArturo/HoracioRCTV
1973RaquelAlberto EstévezRCTV
1975ValentinaFernando MoranteRCTV
1977Piel de zapaRCTV
1977ResurrecciónRCTV
1979Mabel Valdez, periodistaRCTV
1980El asesinato de Delgado ChalbaudRCTV
1981AngelitoRCTV
1982¿Qué pasó con Jacqueline?RCTV
1982La señorita PerdomoRCTV
1983Chao CristinaRCTV
1985CristalAlejandro AscanioRCTV
1990EmperatrizAlejandro Magno CoronaMarte Televisión
1993Por amarte tantoGregorio VelásquezVenevisión
1995Dulce enemigaAntonio AnduezaVenevisión
1996El perdón de los pecadosMarco Aurelio AntonioniVenevisión
1997Todo por tu amorDanielVenevisión
1997Destino de mujerArtemio RuízVenevisión
1998El país de las mujeresCuencaVenevisión
1999Cuando hay pasiónFélix Manuel EscobarVenevisión
2001Más que Amor… FrenesíTadeo GuerreroVenevisión
2002Las GonzálezUbaldoVenevisión
2003EngañadaRaúlVenevisión
2005Se solicita príncipe azulAquiles Pérez LunaVenevisión
2006Voltea pa’ que te enamoresJosé Tadeo MalavéVenevisión
2008¿Vieja yo?José Martínez “Don Pipo”Venevisión
2010La mujer perfectaAcompañante ocasional de “Perla” la Dama de Compañía (Eva Gomez)Venevisión
2012Natalia del marMonseñor GómezVenevisión

Cine

AñoTítuloPaís
1956Llamas contra el vientoMéxico
1967OK CleopatraMéxico
1971SacrificioVenezuela

Fuente wikipedia

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Celebridades Obituarios

Gun-Marie Fredriksson – Su voz deleitará el infinito

Gun-Marie Fredriksson (Össjö, 30 de mayo de 1958 – Djursholm, 9 de diciembre de 2019), conocida simplemente como Marie Fredriksson, fue una cantante y compositora sueca reconocida por ser la voz femenina del dúo sueco de pop Roxette junto a Per Gessle.

Biografía

Inicios

Desde temprana edad tuvo relación con la música. En su juventud, formó dos bandas: “Strul” y “Mamas Barn”, sin embargo el reconocimiento en su país llegaría después, cuando se dedicó por completo a su carrera solista.

Carrera musical

Su primer álbum Het Vind fue un gran éxito en 1984. Posteriormente Den Sjunde Vågen la consagró como una artista de renombre en Suecia. En 1986 comenzó su trabajo en Roxette, pero no del todo segura del éxito de este proyecto internacional, decidió seguir con su carrera solista y en 1987 editó su tercer álbum, Efter Stormen. Sin embargo, Roxette comenzaba a tomar forma. En 1989 el single “Sparvöga” representó el último éxito como solista de la década de los ’80. Esta balada fue un gran éxito en Suecia, pero Marie no tenía tiempo para un nuevo álbum, ya que el éxito de Roxette y las giras internacionales no le permitían centrarse en su carrera solista, hasta que en 1992 regresa con el álbum Den Standiga Resan, que vendió más que cualquier otro álbum de Marie. Una gira por Suecia la llevó al reencuentro con sus más fieles seguidores.

Ya más acostumbrada a las agendas de Roxette y a lo que significaba ser parte de un grupo internacional, Marie regresó en distintas ocasiones y cada varios años. En 1996 I En Tid Som Vår nuevamente logra buenas ventas y tres singles del álbum mantienen su carrera en la cima.

Su más reciente álbum, editado en 2000, recopila los mejores éxitos de Marie, Äntligen – Bästa 1984-2000. El álbum incluye además dos nuevas canciones: “Det Som Var Nu”, una balada cantada a dúo con Patrik Isaksson y el tema que da nombre al álbum “Äntligen”, inició una nueva gira por Suecia y el éxito llevó a más de 100.000 personas a asistir a sus conciertos. Aquel recopilatorio de grandes éxitos vendió más de 300.000 ejemplares en Suecia.

En 2002, apareció en el mercado una caja que incluía los cinco álbumes de estudio de Marie grabados entre 1984 y 1996 más un álbum con sus mejores canciones en vivo de la reciente gira Äntligen 2000.

Interrupción de su carrera

En septiembre de ese mismo año, Marie iba a embarcarse junto a su compañero Per Gessle en una serie de conciertos sinfónicos, pero un acontecimiento hizo que este y muchos planes cambiasen de rumbo. Horas antes de conceder una conferencia de prensa, Marie Fredriksson se desmaya en su hogar y es rápidamente hospitalizada. Al día siguiente, después de una serie de estudios, se le diagnostica un tumor cerebral, noticia que conmocionó no sólo a sus seguidores, sino también al mundo de la música.

Marie Fredriksson en el festival de 2011 Bospop (Holanda).

Semanas más tarde, Marie es intervenida quirúrgicamente y el tumor es extirpado por completo. Si bien la operación fue un éxito, la exitosa cantante es sometida a un estricto tratamiento con el fin de evitar otras formaciones de cáncer. Como secuela de dicha operación, Marie perdió la capacidad para leer y cantar, teniendo que aprender nuevamente. Durante casi dos años permanece lejos de la escena musical, dedicándose por completo a su familia y recibiendo tratamiento. A lo largo de ese lapso, escribe y graba un álbum (The Change) que refleja todos esos momentos vividos.

Regreso como solista

The Change marca el regreso de Marie, pero esta vez en inglés, debutando así en el mercado internacional. El álbum refleja los tristes episodios en su vida desde que se le detectó un tumor en 2002 y se vio obligada a alejarse del mundo de la música por varios años. El álbum se editó en Suecia y varios países de Europa en 2004.

Min Bäste Vän sale al mercado en 2006 editado por EMI Svenska. Es una recopilación de covers de los temas folk suecos de los años ’70 favoritos de Marie.

En 2007, Marie vuelve a la escena musical, interpretando cuatro canciones en el álbum debut de su esposo, Mikael Bolyos, A Family Affair. En dicho álbum se incluye finalmente la canción “Hometown”, que originalmente fue grabada en 1996 para la banda de sonido de la película sueca Such is life. Por razones desconocidas, dicha banda sonora nunca salió a la venta.

A fines de 2007 (28 de noviembre) se edita una nueva compilación titulada Tid för tystnad, incluyendo sus mejores baladas, más dos nuevas canciones, “Ordet är farväl” y “Ett bord i solen”, que es la versión en sueco de su tema “A Table in the Sun”, incluido en el disco The Change del 2004. El 8 de julio de 2008 el disco es editado por EMI-Odeón Argentina.

El regreso de Roxette

La vuelta de Roxette se produce en enero de 2011, con el single “She’s Got Nothing On (But The Radio)”, que forma parte del álbum Charm School. Disco con el cual comienzan una nueva gira mundial que por los llevó por los cinco continentes y que duró hasta el 2012. Ese mismo año lanzan “Travelling”, disco que mezcla canciones en vivo y de estudio. A fines del 2012 editan un CD-DVD llamado “Travelling The World” el cual contiene el audio del concierto del dúo en Santiago de Chile y el DVD con presentaciones alrededor del mundo del mismo año.

No obstante, el 19 de abril de 2016, se anunció la cancelación de la gira mundial por el 30 aniversario del grupo debido a los problemas de salud de la cantante, a la que sus médicos aconsejaron que se abstuviera de viajar. Sin embargo junto a Roxette lanzan el disco 10 de la banda llamado “Good Karma” del cual se desprende el sencillo “It Just Happens”.

Fallecimiento

La vocalista falleció el 9 de diciembre de 2019 tras una extensa batalla contra un tumor cerebral en su residencia en Djursholm, Estocolmo, a los 61 años.? La noticia fue confirmada por la gerente de prensa de la banda, Marie Dimberg, en un comunicado.?

Vida personal

En mayo de 1994, se casó con el cantante sueco Mikael Bolyos en una ceremonia privada. Tuvieron dos hijos: Inez Josefin y Oscar Mikael.

Discografía

  • Het vind (1984)
  • Den sjunde vågen (1985)
  • Efter stormen (1987)
  • Den ständiga resan (1992)
  • I en tid som vår (1996)
  • Äntligen – Marie Fredrikssons bästa 1984-2000 (2000)
  • Kärlekens Guld (6-CD Box) (2002)
  • The Change (2004)
  • Min bäste vän (2006)
  • Tid för tystnad (2007)
  • Nu! (2013)

Referencias

  1. Será enterrada en silencio y en la más estricta intimidad». Consultado el 10 de diciembre de 2019.
  2.  Fallece Marie Fredriksson, cantante de Roxette, a los 61 años
  3.  Muere la cantante de Roxette Marie Fredriksson; tenía 61 años
  4. Saunders, Emmeline (10 de diciembre de 2019). «Roxette singer Marie Fredriksson dies aged 61 after long illness». mirror. Consultado el 10 de diciembre de 2019.
  5. Celebs: Roxette singer Marie Fredriksson dies aged 61». www.gdnonline.com. Consultado el 10 de diciembre de 2019.

Fuente Wikipedia

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Obituarios

Pedro Nikken – Sus enseñanzas y ejemplo para la eternidad

Pedro Antonio Nikken Bellshaw (CaracasVenezuela12 de junio de 1945Ibidem, 9 de diciembre de 2019)1? fue un abogado y jurista venezolano.2?

Carrera

Estudió abogacía en la Facultad de Derecho de la Universidad Católica Andrés Bello, graduándose en 1968. En 1973 obtuvo un diplomado de estudios superiores en la Universidad Panthéon-Assas (París II) y en 1977, un doctorado en derecho en la Universidad de Carabobo.3?

Fue profesor y decano de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad Central de Venezuela.3?

Entre octubre de 19794? y 1989 fue juez de la Corte Interamericana de Derechos Humanos, siendo además su vicepresidente entre 1981 y 1983, y presidente entre 1983 y 1985. En 1988 fue vicepresidente del Instituto Interamericano de Derechos Humanos.3?

En los años 1990, la Organización de las Naciones Unidas lo designó asesor jurídico de la mediación que puso fin a la guerra civil de El Salvador.4?5?

Desde 1997 integra la Academia de Ciencias Políticas y Sociales de Venezuela.6?

En 2017 recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Buenos Aires.4?

Referencias

  1. «Murió Pedro Nikken»El Nacional. 9 de diciembre de 2019. Consultado el 10 de diciembre de 2019.
  2. Corte Interamericana de Derechos Humanos. «Anuario Interamericano de Derechos Humanos 1987». Martinus Nijhoff Publishers.
  3.  Pedro Nikken (PDF). Corte Interamericana de Derechos Humanos. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2018. Consultado el 18 de agosto de 2018.
  4.  «La Universidad de Buenos Aires distinguió a Pedro Nikken como doctor honoris causa». Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. 30 de noviembre de 2017.
  5.  «Pedro Nikken, expresidente de la CIDH: “La fuerza armada es otra vez el gran árbitro” en Venezuela»BBC Mundo. 21 de junio de 2017.
  6.  «Academia de Ciencias Políticas y Sociales».

Fuente Wikipedia

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Celebridades Obituarios

José José – El Príncipe de la Canción llega al reino celestial …

José Rómulo Sosa Ortiz (Ciudad de México, 17 de febrero de 1948 – Homestead, 28 de septiembre de 2019), más conocido como José José o El Príncipe de la Canción, fue un cantante y actor mexicano.? En cincuenta y cinco años de carrera musical, su interpretación y su estilo influyeron sobre numerosos artistas del ámbito mundial.?

Nacido en una familia de músicos, José José comenzó su carrera tocando la guitarra y cantando en serenatas durante su juventud. Más tarde, se unió a un trío de jazz y bossa nova en el que cantaba y tocaba el bajo y contrabajo.

José José vendió alrededor de 100 millones de discos,? lo que lo convierte en uno de los cantantes latinoamericanos más exitosos de la historia y hoy en día el artista más importante de México. Recibió nueve nominaciones al Grammy y numerosos reconocimientos a nivel mundial. Llenó recintos como el Madison Square Garden, Radio City Music Hall, Las Dunas, el Auditorio Nacional, entre otros. Su música ha llegado a países no hispanoparlantes como Arabia Saudita, Japón, Israel, Egipto y Rusia. En su carrera como actor, protagonizó películas como Buscando una sonrisaLa carrera del millónGavilán o palomaSabor a mí y Perdóname todo, además de telenovelas como La fea más bella.

Biografía

José José nació en la Ciudad de México el 17 de febrero de 1948. Fue el primogénito de José Sosa Esquivel, famoso tenor de ópera, y de la concertista de piano Margarita Ortiz Pensado. Comenzó a definir su carrera como cantante en los inicios de los años 1950, cuando participó en el coro de su colegio y en los festivales escolares. Posteriormente, aprendió a tocar la guitarra y continuó su educación formal. Su padre no permitía que en su casa se tocara música popular; sin embargo, José Rómulo cultivó su estilo musical con éxito, gracias a su mentor, el cantante Pepe Jara. Cuando su padre abandonó el hogar, en marzo de 1963, José formó un trío musical con su primo Francisco Ortiz y su amigo Alfredo Benítez, y dio así inicio a su carrera como cantante a los 15 años de edad.

Después de algunos contratiempos, en 1965 obtuvo un contrato para realizar su primera grabación discográfica profesional: un disco sencillo de 45 RPM con Discos Orfeón. Este disco, que contenía los temas El mundo (“Il Mondo”), de Jimmy Fontana, y Ma Vie (Mi vida), de Alain Barrière, éxitos mundiales, se presentó en el programa de televisión patrocinado por esa disquera (Orfeón a Go-Go), en el que se dio a conocer con el nombre artístico de “Pepe Sosa”, marcando los inicios de su carrera ya en el plano profesional. El disco sencillo no tuvo mayor trascendencia, debido a la poca promoción que se le dio. De todas maneras, Pepe Sosa grabó un segundo y último sencillo en 45 RPM con las canciones “Amor” de Enrique “Coqui” Novelo Navarro, y “No me dejes solo”, de Rodolfo Tovar. José empezó a tocar el contrabajo en otro trío de jazz y bossa nova, llamado “Los PEG” (que integraba con sus compañeros Gilberto Sánchez y Enrique Herrera). Con este grupo debutó el 21 de marzo de 1966 en el centro nocturno “Café Semíramis”, pero con altibajos, ya que el grupo no siempre obtenía trabajo allí. Después de pasar por otros centros nocturnos, en 1967, en el local del “Apache 14”, donde lo escuchó el compositor y productor discográfico Rubén Fuentes, gracias a lo cual obtuvi un contrato con la filial mexicana del sello mundial RCA Víctor (hoy Sony-BMG).

La única condición para la firma del nuevo contrato consistía en que, para que el lanzamiento surtiera efecto, debía dejar de presentarse en centros nocturnos, durante varios meses. Esa fue una decisión muy dura para José, cuyo único sustento y el de su familia provenía precisamente de esas presentaciones. Aunque nuevamente su situación económica volvía a ser precaria, su madre lo apoyó en su intento artístico, abriendo un pequeño restaurante, y él volvió a grabar nuevamente.

Su primer álbum con la RCA Víctor en 1969

Entró al estudio de RCA Víctor en la Ciudad de México y, bajo la supervisión de los compositores Rubén Fuentes y Armando Manzanero, editó su primer álbum LP en 1969. A pesar de que este LP contenía grandes temas (que luego serían grandes éxitos) como Pero te extrañoCuidado y Sin ella, la disquera no le dio la suficiente promoción, pues consideraba que no era comercial sino muy fino. A partir de este LP, José Sosa adopta como seudónimo artístico “José José”: el primer “José” por su primer nombre y el otro, por su padre, quien había muerto en 1968, víctima del alcoholismo. Ese mismo año se convirtió en un cantante de una voz prodigiosa, tras el lanzamiento de su primer éxito: La nave del olvido, escrita por el compositor argentino Dino Ramos, grabada en octubre de 1969 y presentada en diciembre del mismo año, que se convertiría en su carta de presentación.

“El triste” y el II Festival de la Canción Latina

El 15 de marzo de 1970, participó con el tema El triste, de Roberto Cantoral García, y Dos, de Wello Rivas, en representación de México en el II Festival de la Canción Latina (predecesora del Festival OTI), donde obtuvo el tercer lugar ante el público que colmó el Teatro Ferrocarrilero de la Ciudad de México. La ganadora fue, sin embargo, Cançao de Amor e Paz, interpretada por la representación de Brasil, Claudia Brasil, y el segundo lugar, Con los brazos cruzados, interpretada por Mirla Castellanos, en representación de Venezuela. El propio José José declaró, en una rueda de prensa, que esta última había sido la real ganadora del festival. Debido a que este evento se transmitió al mundo vía satélite, El triste tuvo una gran aceptación entre los presentes, incluidos Angélica María, Alberto Vázquez, Raul Vale y Marco Antonio Muñiz. La melodía se convirtió inmediatamente en un gran éxito internacional, lo que le permitió al artista iniciar sus presentaciones por todo el continente. Tal fue el impacto de la canción, que se editó en países como Rusia, Japón e Israel.

José José jamás participó en el Gran Premio de la Canción Iberoamerica (OTI), ya que este se celebró por primera vez el 25 de noviembre de 1972 en España, y su última versión se llevó a cabo el 20 de mayo del 2000.

Los años 1970 y los primeros éxitos

Durante toda la década de 1970, siguió colocándose en el gusto del público latinoamericano con canciones como Es que te quieroViveEl Príncipe y Todo es amor, entre otras. En abril de 1970, viajó a Los Ángeles, California a recibir su primer Disco de Oro.

La rápida llegada de la fama y el éxito le hicieron caer en el alcoholismo. Gracias a su madre, que lo hizo internar en un centro de adicciones, superó este trance difícil, y en 1971 retomó su actividad. Incursionó en la actuación con la película Buscando una sonrisa, con Nadia Milton, que es el nombre del álbum que grabó en 1971. Grabó las películas Un sueño de amor, con Verónica Castro y Sasha Montenegro, en 1972, y La carrera del millón, con Nubia Martí, en 1973, y cerró así su paso por el cine de la década de 1970. Mientras tanto, su disquera RCA Victor ya no lo apoyó como antes, por lo que ya no renovó su contrato.

En 1976, grabó su último disco en RCA Victor: El príncipe, que contenía un sencillo de Manolo Marroquín con el mismo título. Este tema hizo que se le bautizara, a partir de entonces, como “El Príncipe de la canción”]

En 1977, firmó contrato con una nueva disquera, Ariola (cuyo catálogo hoy forma parte de Sony-BMG), que recién iniciaba operaciones en México. Con esta nueva empresa, se consagró con la producción Reencuentro(1977), de la cual se convierten en éxitos temas como Gavilán o palomaBuenos días, amor y El amar y el querer, con la cual obtuvo discos de Oro y de Platino, en lo que fue su primer trabajo con el productor y compositor español Rafael Pérez Botija. Lo mismo ocurrió con sus álbumes Volcán y Lo pasado, pasado (1978), en el cual se incluyeron algunos temas del cantante y compositor Juan Gabriel, así como el tema Almohada, de Adán Torres, de Nicaragua, y los éxitos: Si me dejas ahoraDonde vas e Insaciable amante, del cantautor español Camilo Sesto. Más tarde, el catálogo de sus obras con RCA Víctor se fusionó con el de Ariola, al realizarse la compra de las operaciones disqueras de ambas empresas por parte de la transnacional BMG, años después.

Los años 1980

José José inició una década que lo vería en su máximo esplendor pero cuyo final estaría marcado por un deterioro notable en su salud y en su voz. En 1980, grabó Amor Amor, bajo la dirección de Rafael Pérez Botija, y realizó giras por los principales escenarios de Estados Unidos, México y toda América Latina. Con este LP, consiguió ventas por más de 1 millón y medio de unidades.

En 1981, grabó dos discos: Romántico, un disco de boleros, y Gracias. El año siguiente, salió a la venta el disco 20 triunfadoras de José José, un recopilatorio de sus éxitos hasta ese momento. Ese LP contenía las nuevas versiones de El triste y La nave del olvido, canciones que vieron nacer a José José como cantante internacional. Este disco fue uno de los más exitosos del cantante, ya que se consiguió mucho dinero con poco trabajo (eran canciones grabadas anteriormente), pues logró altas ventas de copias.

Ese mismo año, grabó el álbum Mi vida, con la asesoría de Rafael Pérez Botija. El disco obtuvo seis discos de Oro y uno de Platino por los más de dos millones 400 mil copias vendidas a nivel nacional y Latinoamérica. ? Otros compositores que marcaron huella en el estilo de José José fueron sus amigos José María Napoleón, con temas como Mientras llueveTu primera vez y Lo que no fue no será, así como el español Camilo Blanes (más conocido como Camilo Sesto), con temas como Si me dejas ahoraInsaciable amante y Dónde vas, entre otros. José José interpretó el tema ¿Cómo fue?, de la telenovela Monte Calvario, en México.

En 1983, grabó en España su más exitoso álbum Secretos, bajo la producción y realización del compositor español Manuel Alejandro. Se trató de la producción más vendida en la carrera del cantante, del compositor y de la historia de la música en México, y este material logró vender más de dos millones de copias en las primeras semanas de su lanzamiento y, hasta la fecha, más de 11 millones de discos vendidos.7? José José logró colocar Secretos por más de 40 semanas en el primer lugar del hit parade de la lista de Billboard en casi todos los países de habla hispana además de Estados Unidos, lo que puso al cantante como el mexicano más exitoso en la historia de la música, además de que dicha producción significó la cúspide en la trayectoria del intérprete. Fue el primer cantante latino en hacer videos de las canciones de su álbum, como “Lo dudo”, “Cuando vayas conmigo”, “Voy a llenarte toda”, “A esa”, “Quiero perderme contigo”, “Lágrimas”, etcétera. Secretos fue nominado al Best Latín Pop Performance en los Grammy Awards de 1985. Con este disco, el Príncipe de la Canción, se hizo merecedor a 22 Discos de Oro y Platino por sus altas ventas. Así, El Príncipe de la canción se colocó como el cantante latinoamericano más influyente, exitoso y cotizado de esa época.

En 1984, después del éxito de su disco anterior, grabó Reflexiones, otro álbum millonario, ya que logró la muy aceptable cantidad de casi 3 millones de copias vendidas y varios Discos de Oro y Platino. Graba duetos con Lani Hall (el tema Te quiero así) y con José Feliciano (el tema Por ella) para el próximo año de 1985, temas sólo incluidos en los álbumes de los artistas ya nombrados y que fueron éxitos de ventas.

A principios de 1985, José José es requerido para participar en la versión latina de “We are the world”, con la canción Cantaré cantarás, en los estudios Criteria de Miami (Estados Unidos) junto a otros grandes de la canción como Plácido Domingo, Julio Iglesias, Roberto Carlos, José Luis Rodríguez “El Puma”, Don Pedro Vargas y varios artistas más. Ese mismo año salió a la venta Promesas, que resulta otro disco con más de 2 millones de copias vendidas y giras internacionales.

En 1985, se estrena su película autobiográfica Gavilán o paloma. El estreno de la cinta coincidió con el terremoto de México (19 de septiembre de 1985), por lo que el filme no tuvo el éxito esperado en su país. En el resto de Hispanoamérica, la cinta y su correspondiente Sound Track homómimo tuvo gran éxito y catapultó a sus producciones Secretos y Reflexiones nuevamente a los primeros lugares de ventas. En 1986 graba la canción Saliendo adelante, en homenaje a las víctimas del terremoto de México.

A finales de 1985, vuelve al estudio de grabación con Rafael Pérez Botija y graba con él, su álbum Promesas, de donde salen los éxitos: Me vas a echar de menos, Lástima, Tu me estas volviendo loco y Más.

En 1986, graba Siempre contigo, de la mano del productor español Paco Cepero, logrando vender un millón de copias, a pesar de la negativa de su representante de que ese disco saliera al mercado pues lo consideraba “diferente”.

En 1987, se estrena Soy así, con el cual logra un éxito mayor con más de 1 millón y medio de copias vendidas. EL último disco que grabaría con su mejor compositor, Rafael Pérez Botija y en donde dedica una canción biográfica a quienes enfrentan problemas de adicción en su vida: Cinco minutos. Los sencilos fueron: Vergüenza me da quererte, Soy así y Salúdamela mucho.

En estos años José José se presentó en el Madison Square Garden y el Radio City Music Hall de Nueva York, en los casinos más importantes de Las Vegas y Atlantic City, inclusive en 1987 hizo una gira por países tan lejanos como Arabia Saudita e Israel, donde visitó las ciudades de Jerusalén y Abu Dhabi.

En 1988, José José incursiona nuevamente en el cine con la película “Sabor a mí” interpretando al afamado compositor mexicano Álvaro Carrillo; coprotagonizada Angélica Aragón y Jorge Ortiz de Pinedo. De esta película se desprendió un LP con la música original, todas composiciones del fallecido Álvaro Carrillo, con temas ya consagrados como Sabor a mí, La mentira, Seguiré mi viaje, Cancionero, entre otras.

El éxito de José José continúa en 1989 con su disco ¿Qué es el amor?, el cual obtuvo 3 discos de Oro y 6 de Platino por las más de 1 millón 200 mil copias vendidas. Los éxitos fueron: Él, Piel de azúcar y Como tú.

Logra presentarse en la Plaza de Toros México con llenos apoteósicos en sus dos presentaciones y con una recuperación notable en su voz luego de episodios constantes de ronquera.

La década de 1990

En 1990, para festejar sus primeros 25 años de carrera, el presentador Raúl Velasco en su show televisado Siempre en Domingo organiza un homenaje en su honor, en el cual participaron artistas como Libertad Lamarque, Valeria Lynch, Verónica Castro, Pepe Jara, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Marco Antonio Muñiz, Vicente Fernández y Guadalupe Pineda, entre otros. El programa tuvo seis horas de duración y fue tal su éxito que se retransmitió en tres ocasiones. El mismo año, la disquera Ariola-BMG lanza un álbum doble en homenaje a sus primeros 25 años de carrera.

A partir de la década de 1990, se vuelven muy notorios los problemas con su voz, debido a su incesante actividad por más de 20 años, los problemas de salud, al abuso del alcohol y de otras sustancias. Nuevamente rompe récord de ventas con su álbum En las buenas… y en las malas, y logra ubicar el tema principal del disco, Amnesia, de Dino Ramos, en el primer lugar de la lista de éxitos de la famosa revista Billboard por varias semanas. El álbum fue un suceso, vendiendo más de 3 millones de copias. Su éxito se remontó a los niveles de el ëxito de Secretos, que ningún álbum posterior a este, había logrado conseguir.

En 1991, se divorcia por segunda vez, y recae en el alcoholismo durante 1992 y 1993. Durante estos años alcanzó una vez más la cima del éxito con el álbum 40 y 20, y entra nuevamente con fuerza a competir por el primer lugar, de la mano del compositor argentino Roberto Livi. Para entonces con la cifra de 800 mil copias vendidas alcanzó el primer lugar de las listas, a las 2 semanas y media de su lanzamiento. Es el disco más sentido de José José, donde cantaba canciones donde trataba de plasmar el dolor de su divorcio y las traiciones que había recibido. y debido a su crisis alcohólica, fue una gira para él de despedida de su público.

En 1993, después de tocar fondo en temas del alcoholismo y con ayuda de grandes amigos como el periodista Ricardo Rocha y Tina Galindo entre otros, se interna voluntariamente en el Centro de Rehabilitación y Universidad Heizelden en Minnesota, Estados Unidos, con la ayuda de su hoy esposa, Sarita Salazar. Desde ese momento no ha vuelto a beber alcohol.

En 1994, regresa al éxito con el álbum Grandeza mexicana, el cual marca un episodio importante en la carrera de José-José ya que vuelve a hacer mancuerna con el compositor Manuel Alejandro quien 11 años atrás había grabado su más exitoso álbum Secretos; con este álbum, Grandeza mexicana, logra vender más de 1 millón de copias. En este LP hace dos duetos: uno con su hijo José Joel, cantando La fuerza de la sangre, y otro con el propio Manuel Alejandro, con el que cantó José y Manuel.

En 1995, entra al estudio de grabación nuevamente para sacar Mujeriego, con el que obtiene Discos de Oro y Platino y logra ubicar en el Top Ten latino los sencillos Mujeriego y No valió la pena. Alcanzando nuevamente cifras récords de ventas.

En 1998, graba el álbum Distancia, producido por Roberto Livi, del cual logra los primeros lugares el éxito Ojalá que te mueras, Amar sin ser amado y Cariño.

El siglo XXI

Estrella de fama en Hollywood, asignada a José José.

En 2001, enfrentando un derrame pleural, graba la producción discográfica Tenampa, disco completamente producido por el cantante y compositor Juan Gabriel, que a nivel mundial logró vender más de medio millón de copias. Su última grabación original, que fue duramente criticada por que su voz está seriamente dañada, pero que el amor del público acogió con agrado a pesar de las circunstancias.

En el año 2003, su disquera BMG lanza una colección de tres álbumes titulada El Príncipe con trío con algunos de sus éxitos, grabados entre 1969 y 1983, separados del acompañamiento original, remasterizados y con el acompañamiento del grupo Los Tres Caballeros de Chamín Correa, con la asistencia del músico y compositor español Rafael Pérez Botija, quien dirigió algunas de las grabaciones originales y compuso la mayoría de dichos temas. Esta colección de álbumes de concepto nuevamente le permitió alcanzar el éxito rotundo en ventas.

Ese mismo año, se le otorga la Estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, haciendo justo honor a su carrera, poniéndolo a la par de otros grandes exponentes de la música, el cine y la televisión mundial.

Estatua de José José en Azcapotzalco, Ciudad de México, de donde es originario.

Por su trayectoria artística, el mes de octubre de 2005 la Academia le otorgó el Premio Grammy en reconocimiento a su exitosa carrera como cantante. En los años anteriores había sido nominado nueve veces por sus éxitos.

En el año 2006 es convocado por Televisa para formar parte del elenco de la telenovela La fea más bella, una versión mexicana de la exitosa telenovela colombiana “Bety la Fea”, donde comparte créditos con Angélica María, Jaime Camil y Angélica Vale, entre otras estrellas. Por su papel en esta telenovela, obtiene el máximo premio a la actuación por el “Mejor Actor de Reparto”, otorgado por la revista TVyNovelas.

En el año 2007 es objeto de varios reconocimientos, entre ellos un busto y una estatua en su ciudad natal, la ciudad de México. El Congreso y el Senado de los Estados Unidos de América también reconocen su contribución a la Cultura de la Humanidad.

En mayo de 2007 vuelve al primer plano musical con su disco Mis duetos, el cual inmediatamente entra al Top Ten de Billboard por su versión en reggaetón de Email-me, que graba a dúo con su hija menor, Sarita Sosa, además del tema “Aunque vivas con él” a dueto con el cantante pop Reyli Barba.

El 6 de junio de 2007 sufre una parálisis facial que lo mantuvo alejado varios meses de los escenarios. En febrero de 2008 cumplió 60 años de edad y su casa disquera, la Sony-BMG, lanza una serie de producciones basadas en su impresionante legado de 45 años. Así, se pone a la venta el disco “El Príncipe y el Bolero”, que en el mes de febrero de 2008 alcanza nuevamente cifras récord de ventas a nivel internacional.

En julio del 2008, la Academia de Grabación (LARAS, por sus siglas en inglés) le rinde un magno homenaje en Miami, en el cual las más grandes luminarias del momento como David Bisbal, Cristian Castro, Luis Fonsi, Víctor Manuelle, Olga Tañón, Alicia Villarreal, Aventura y Marco Antonio Solís, entre otros, cantan sus canciones.

El mes de noviembre de 2008, en la Feria Mundial del Libro en Miami, lanza su autobiografía, titulada Ésta es mi vida, como un testimonio de su lucha contra las adicciones y cómo salió adelante de ellas.

En el mismo mes, se presenta en magno concierto en Acapulco, con el afamado pianista griego de reconocimiento mundial Yanni. El concierto fue grabado y publicado en CD y DVD obteniendo múltiple platino por sus ventas en la primera semana de su lanzamiento.

El 19 de noviembre de 2008, José José recibió la Estrella de la Fama en el Paseo de las Estrellas en Las Vegas, Nevada. Durante los últimos meses de 2008 se dedicó a una gira para promocionar su libro autobiográfico por toda América, llegando nuevamente al primer lugar en ventas, en esta ocasión, de su libro, el cual fue presentado en la Feria Mundial del Libro en Miami y en la Feria Internacional del Libro de México.

A partir de este año, regresa con fuerza a los escenarios motivado por una sensible mejoría en su voz, que le permite realizar conciertos en Estados Unidos y Centroamérica, y posteriormente en ciudades de México. Un periodo que El mismo describe como un sueño poder cantar como antes, a base de fuertes tratamientos antes de subir al escenario.

Esto fue posible entre 2008 y 2014.

Del 10 al 15 de febrero de 2009 se presentó en Ecuador, reuniendo a más de 5 000 personas. Posteriormente ha continuado una extensa gira que lo ha llevado a varios países, como República Dominicana, Guatemala, Honduras, México y Estados Unidos. El 13 de junio de 2009 fue homenajeado en el majestuoso United Palace de la ciudad de Nueva York, por un grupo de cantantes como Cristian Castro, Ángela Carrasco, La Mafia, Rubby Pérez, Sergio Hernández, entre otros intérpretes de la música latina.

En 2010 sale a la venta el disco José José Ranchero, un disco de concepto con sus más grandes éxitos con acompañamiento de mariachi, el cual ha logrado altas ventas.

En 2010 participa en una canción por el Bicentenario de México, “3 mil amaneceres”, al lado de Marco Antonio Muñiz, María Victoria, Armando Manzanero y Olivia Gorra.

En el 2011 continúa su gira llamada “El regreso del Príncipe”, motivada por la notable mejoría en la calidad de su voz, en la que recorrerá los más importantes escenarios de Centro y Sudamérica, además de Estados Unidos y México. El 10 de marzo de este mismo año la estación radiofónica Radio Felicidad 1180am de Grupo Acir, proclama de manera oficial ante los demás medios de comunicación que José José es la imagen de dicha estación.

En años recientes, su actual sello discográfico, Sony, ha editado algunos discos en homenaje a sus más de 54 años de carrera, entre ellos: “Duetos 1 y 2”, “Big Band”, entre otros. Así mismo, los roqueros más reconocidos en la música latina reeditaron su álbum “Tributo” y lanzaron “Tributo 2” con nuevas versiones y covers de sus grandes éxitos.

Trascendencia artística

Se estima que José José ha vendido más de 80 millones de discos en sus 55 años de carrera. En México, según las estadísticas discográficas, su álbum Secretos es el más exitoso con más de 11 millones de copias vendidas desde su lanzamiento en 1983 y reedición en 2013 cuando se celebraron los 30 años de su lanzamiento. En toda Hispanoamérica es considerado el cantante más importante de la música romántica.?

Entre 1980 y 1983 vivió temporadas magistrales en “El Patio” de la ciudad de México, donde cada presentación mostraba una interpretación extraordinaria de sus éxitos, el manejo de su voz y respiración y el contacto con su público. Esas presentaciones se han convertido ya en leyenda.

También en esos años fueron dadas sus presentaciones más importantes en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, llegando a reunir 42 000 personas en una semana.

Durante la promoción de Secretos en 1984, la cantidad de presentaciones y conciertos fue prácticamente de todos los días, debido al éxito arrasador de esa grabación.

Entre 1985 y 1986 consiguió registrar localidades agotadas en el Madison Square Garden y en el Radio City Music Hall de Nueva York, así como en el Pavillion de Chicago en 2002 y en Las Dunas de Las Vegas. Además de esto, es uno de los pocos cantantes mexicanos que puede presumir de haber abarrotado la Monumental Plaza de Toros México en 2 ocasiones, durante dos magnos conciertos ofrecidos en 1989 logrando cantar para 100 000 personas.

En 1998 fue editado un disco llamado Un tributo (a José José), en el que participan varias bandas y solistas, como los cantantes de La Ley, Fobia, Julieta Venegas, Molotov y Jumbo, entre otros, y artistas de rock mexicanos en el que, en su honor, interpretan sus canciones cada uno en su muy particular estilo. Con esto se pretendió que generaciones más jóvenes conozcan la trayectoria de José José, a través de un programa especial transmitido a nivel mundial por la cadena MTV.

A lo largo de su carrera de más de 55 años, ha alcanzado los más grandes premios a que puede aspirar un cantante profesional:

  • Grammy
  • Grammy latino
  • Premios El Heraldo de México

Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y otra en el paseo de la fama de Las Vegas, Estrella en el Paseo de la Fama en Cuernavaca y otras ciudades de México y diversos reconocimientos a nivel mundial pero el reconocimiento más importante es el amor y respeto de millones de seguidores de todas las edades que por generaciones enteras han cultivado la tradición de escuchar su música.

Entre sus amistades más importantes se cuentan el tenor español Plácido Domingo, Frank Sinatra, Rocío Dúrcal, Olga Guillot, Alvaro Carrillo, Rubén Fuentes, Raúl Velasco, Paul Anka, Manuel Alejandro, Julio Iglesias, Raphael, Rafael Pérez Botija, Armando Manzanero, Marco Antonio Solís, Marco Antonio Muniz, Roberto Cantoral, Camilo SestoLani Hall, Juan Gabriel, Vicente Fernández, José Maria Napoleón, Pepe Jara, Johnny Laboriel, José Feliciano, Francisco Céspedes, Alejandro Jaén, entre muchas otras. personalidades.

Voz

José José posee una voz de barítono de rango completo con un timbre ligero y muy buenos agudos, aunque existe constante debate sobre si es tenor por sus notas altas, su voz de cabeza tiene más fuerza y no llega al sí o do de pecho (B4 y C5 respectivamente) propios de un tenor. La nota más baja de José José en estudio de grabación se da en la canción “Es un ángel” cubriendo la nota musical G2 (Sol2). Su nota más alta, en estudio, se encuentra en la canción “Ella es así” de 1970, donde cubre la nota musical A4 (La4). El rango vocal de José José abarcaba desde un G2 (Sol2) – A4 (La4) en voz de pecho, es decir, abarcaba 2.1 octavas exactas.

La nota más alta en falsete la brinda en la canción “Amor Para Los Dos”. En la nota final, cubre un B4 (Si4), teniendo así un rango vocal de G2 (Sol2) – B4 (Si4), contando el mencionado falsete, su rango vocal cubre las 2.2 octavas.

La voz de José José se ubica generalmente entre un G3 (Sol3) – E4 (Mi4), rango apreciable en grabaciones como “Gavilán o paloma”, “Almohada”, “Volcán”, “Quiero perderme contigo”, “Seré”, “Buenos días amor”, “Amor amor”, “Lo dudo”, “El amar y el querer”, entre otras.

Una de las cualidades más peculiares de su voz, es su manejo de la respiración y su capacidad pulmonar, esto al sostener notas por largo tiempo sin desafinar, perder potencia o mostrar alguna señal de asfixia, generalmente en voz media y voz de pecho. Como tenor, José José tenía la habilidad de cubrir todas las notas posibles en voz de pecho.

Sus características técnicas son asombrosas, siendo esto de destacarse; ya que se habla de un cantante empírico, que jamás llevó estudios musicales formales en un conservatorio. Su afinación es prácticamente perfecta en todas sus grabaciones discográficas.

Entre los artistas de mayor renombre que han grabado las “canciones de José José”, se incluyen: Johnny Mathis (ídolo del cantante), Marc Anthony, Vikki Carr, Luis Miguel, Conjunto Primavera, Chayanne, Raphael, Juan Gabriel, Rocío Dúrcal, Camilo Sesto (Compositor de las mismas), Cristian Castro, Vicente y Alejandro Fernández, Manuel Mijares, Juan Carlos Coronel, Kalimba, Aventura, Los Dukes de Víctor Juárez, entre muchos otros.

Vida personal

Se casó en 1970 con la actriz Natalia “Kiki” Herrera Calles, nieta del Presidente Plutarco Elías Calles y se divorciaron en el año 1976. Ella falleció en un accidente automovilístico en México DF el 11 de noviembre de 1983.

Durante la década de 1970 comenzó una relación con Ana Elena Noreña (conocida como Anel), pero se separaron varios meses después.

En 1974, luego de su separación de “Kiki”, vuelve a relacionarse con “Anel”, ella queda embarazada, y se casaron en 1976. Tuvo dos hijos con Anel, su primogénito, José Francisco Carmelo Augusto (conocido como José Joel) y Marysol Estrella Margarita Elena. Su matrimonio con Anel terminó en divorcio en 1990, debido a problemas derivados de los manejos fraudulento de sus ganancias como cantante por parte de su mánager y cuñado. Todo esto está explicado en su autobiografía “Esta es mi vida”.

En el año 1995, después de su rehabilitación, se casó por tercera y definitiva ocasión con la cubana Sarita Salazar quien es su esposa y su mánager hasta el presente, madre de Sarita Sosa, quien nació el 22 de julio de ese mismo año, la hija de ambos. Sarita Salazar es nieta de Abel Salazar, gran actor, productor y director de cine de la época de oro del cine mexicano.

José José ha sufrido de varios problemas de salud durante toda su carrera, debido a esos problemas, apareció constantemente en los medios de comunicación. En 1972, sufrió de un caso grave de neumonía, y su diafragma torácico sufrió una parálisis, la enfermedad casi deteriora por completo su voz, su carrera y su vida. Se recuperó después de pasar por meses de tratamiento basado en ejercicios de respiración, pero uno de sus pulmones se le dañó permanentemente. A finales de 1980, fue sometido a varias operaciones en sus cuerdas vocales como consecuencia de la utilización excesiva de cortisol, alcohol y la falta de descanso después de sus conciertos. José tuvo graves consecuencias de su problema con el alcoholismo, ya que su salud fue deteriorándose durante la década de 1990.

Unas de las tantas consecuencias es la diabetes que ha desarrollado. En 2001, se le diagnosticó enfisema.? El efecto del alcoholismo, el abuso de cortisol y su hernia de hiato, no sólo han afectado a su capacidad para cantar, sino también para hablar.?En 2007, sufrió parálisis de Bell. Como resultado de todos esos problemas tuvo que enfrentar una depresión muy grave en los últimos años. José ha luchado con una retinopatía diabética en uno de sus ojos y se sometió a una operación para la misma.? Así mismo, ha declarado que le fue diagnosticada la enfermedad de Lyme la cual habría desencadenado la parálisis facial y problemas relacionados con su voz.

En noviembre de 2008, su esposa Sarita Salazar sufrió una hemorragia cerebral debido a un aneurisma, lo cual la tuvo al borde de la muerte, pero se recuperó notablemente.

El 24 de marzo de 2017 a través de un comunicado en video, José José informó a la comunidad internacional que padece un tumor cancerígeno en el páncreas e inició el tratamiento de éste, con base en quimioterapias.

José José continuó brindando conciertos y haciendo presentaciones por Norte, Centro y Sudamérica hasta el año 2015.

Fallecimiento

José José falleció el 28 de septiembre de 2019 en un hospital de Homestead, Florida por complicaciones derivadas del cáncer de páncreas que padecía.

Discos de oro y platino

AñoDiscoOroPlatino
1970La nave del olvido610
El Triste118
1977Reencuentro21
1978Volcán2
1979Lo Pasado Pasado21
Si me dejas ahora21
1980Super Éxitos, Vol. I1
Amor Amor52
1981Romántico62
1982Mi Vida62
1983Secretos**
1984Reflexiones1
1985Promesas1
1986Siempre contigo1
1987Soy así1
1989¿Qué es el amor?36
1990En las buenas… y en las malas1
199240 y 2033
1994Grandeza mexicana1
1995Mujeriego21
1996Lo mejor de los 3 grandes31
1998Distancia3
2000Bohemia: Juntos por primera vez1
2003El príncipe con trío, Vol. I1
2004El príncipe con trío, Vol. II1
2004El príncipe con trío, Vol. III1
2005Biografía en canción, Vol. I1
Biografía en canción, Vol. II1
Biografía en canción, Vol. III1
2006Las número 11
2008La historia del príncipe: Los éxitos1
2009Lo esencial de José José1
2014Un tributo 21
  • 22 Discos de Oro y Platino EN TOTAL por “Secretos” (1983)

En total, por todas sus producciones, suma más de 200 discos de oro y platino.

Contribuciones

  • Grabación de “Cantaré, cantarás” (“You Will Sing, I Will Sing”), junto con artistas de la talla de Plácido Domingo, Celia Cruz, Cantinflas, Julio Iglesias, Vicky Carr y María Conchita Alonso, en respuesta hispana a la canción estadounidense “We Are the World” a beneficio de la comunidad africana.
  • Campaña televisiva en los Ángeles, California a beneficio de “World Vision”.
  • Participación en “Navidad en la barrio”: Los Ángeles, California.
  • Participación en la “Liga contra el cáncer”. Concierto a beneficio en: Miami, Florida, México, D.F. San Salvador, El Salvador.
  • Participación en “El último adiós” como homenaje a las víctimas del atentado ocurrido a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001.
  • Concierto a beneficio de las “víctimas del huracán Andrew”. Miami.
  • Concierto a beneficio de A.P.A.C. (Asociación pro-paralítico cerebral). México D.F.
  • Concierto a beneficio “Navidad para todos”. Guayaquil, Ecuador.
  • Concierto a beneficio de las “Víctimas del terremoto”. México 1985.
  • Concierto a beneficio para la construcción del “Hospital para pacientes con problemas de alcoholismo y drogadicción”. México D.F.
  • Concierto a beneficio de las “Víctimas del terremoto”. San Salvador, El Salvador.

Por su gran calidad humana se le entregaron las llaves de la ciudad donde se declaró el “Día de José José”:

  • Nueva York, Nueva York
  • Chicago, Illinois
  • Miami, Florida
  • Miami Beach, Florida
  • Hialeah, Florida
  • Sweetwater, Florida
  • Houston, Texas
  • McAllen, Texas
  • San Antonio, Texas
  • Laredo, Texas
  • Los Ángeles, California
  • Sacramento, California
  • Las Vegas, Nevada
  • Nueva Jersey, Nueva Jersey
  • Mexicali, B.C.
  • Celaya, Guanajuato

Discografía

AñoTítuloDiscográfica
1967Anina y Pepe Sosa (sencillo 45 RPM)Orfeón (México)
Los PEGRVV EP1 (México)
1969CuidadoRCA (México)
1970La nave del olvido
El triste
1971Buscando una sonrisa
1972De pueblo en pueblo
Cuando tú me quieras
1973Hasta que vuelvas
1974Vive
1975Tan cerca… tan lejos
1976El príncipe
1977ReencuentroAriola (México)
1978Volcán
Lo pasado, pasado
1979Si me dejas ahora
1980Amor, amor
1981Romántico
Gracias
1982Mi vida
1983Secretos
1984Reflexiones
1985Música original de “Gavilán o Paloma”
Promesas
1986Siempre contigo
1987Soy así
1988Música original de “Sabor a mí”
1989¿Qué es el amor?BMG Ariola (México)
1990En las buenas… y en las malas
199240 y 20
1994Grandeza mexicanaBMG (México)
1995Mujeriego
1997Tesoros
1998Y algo más
Distancia
2001Tenampa
2007Mis duetos

Discos en vivo

AñoTítuloDiscográfica
199430 años de ser El PríncipeBMG (México)
1999Bohemia
2000Bohemia, Vol 2.

Al igual, también ha participado en discos en vivo para otros artistas:

AñoCanciónArtista/Disco
1993MíaArmando Manzanero / Entre amigos: en vivo

Composiciones de José José

AñoTítuloÁlbumDiscográfica
1977Si alguna vezReencuentroAriola (México)
1979Amor para los dosLo pasado, pasado
Amor de Discoteca
CandySi me dejas ahora
Linda disco
Ay amigoTesorosBMG (México)
1980Cosa de dosAmor AmorAriola (México)
2007E-mail meMis duetosBMG (México)

Canciones de telenovelas

AñoTítuloTelenovela
1969Del altar a la tumbaDel altar a la tumba
1975Paloma (Cada mañana que te vas)Paloma
1986¿Cómo fue?Monte Calvario
1997No valio la penaTe sigo amando
Mañana si

Discos de concepto

AñoTítuloDiscográfica
2003El príncipe con trío, Vol. 1BMG (México)
El príncipe con trío, Vol. 2
El príncipe con trío, Vol. 3
2010RancheroSony Music Entertaiment (México)
2013Duetos Vol. 1
2014Duetos Vol. 2
Big Band
2018Sinfónico
  • Los “Discos de concepto” consisten en extraer la voz original del cantante, en este caso José José, y adaptarle un nuevo arreglo.

Recopilaciones

AñoTítuloDiscográfica
198220 Triunfadoras de José JoséAriola (México)
198420 Grandes Éxitos De José José
1987Ayer, hoy y siempre: José José
1988Éxitos, Vol.1
Romántico, Vol.2
Frente a Frente: Marco Antonio Muniz y José José
1989Éxitos, Vol.2Ariola (México)
199015 éxitosBMG Ariola (México)
15 románticas en la voz de José JoséAriola (México)
25 Aniversario (Volúmenes 1 y 2)BMG Ariola (México)
1991Bodas de plata del Príncipe de la CanciónBertelsmann de México S.A. de C.V.
199215 Éxitos de oroRCA Records Label
Serie 20 ÉxitosAriola
1994BolerosT.H. Rodven
1996Serie platinoBMG (México)
1997Serie platino, Vol.2
Tesoros
199835 aniversario (Volúmenes 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7)
Serie retratosMadacy Latino
Y algo másBMG (México)
1999Lo mejor de lo mejor
Colección originalSony International
2000Serie 2000RCA International
2002Todo éxitos de José JoséLíderes Ent. Group
3 voces y un maestro – Canciones de Manuel AlejandroBMG Music
2003Definiendo JoséSony International
40 Aniversario (Volúmenes 1,2,3 y 4)BMG (México)
2004Best of: Jose Jose, Ultimate CollectionSony International
Personalidad: 20 éxitosBMG Entertainment
2005Originales: 20 éxitosBMG (México)
Lo mejor en tríosSony U.S. Latin
20 InolvidablesUnivision Music Group
Tres trovadoresSony U.S. Latin
Las número unoSony Music
2006La historia del príncipeBMG (México)
2006Colección Top 50 José JoséSony BMG
2007Mis duetosSony – BMG (México)
2008El príncipe y el bolero
José José: Para tiSony U.S. Latin
2009Lo esencial de José JoséSony Music Entertainment
Dos Clásicos
2009“Brillantes de José José”
2010Recupera tus clásicos (Volúmenes 1 y 2)
Guitarra y sentimiento
2011Mis favoritasSony U.S. Latin
Frente a Frente: José José y Cristian CastroSony Music México
2012El Romántico, El PríncipeSony Music Latin
2013Frente a Frente: José José y Leo DanSony U.S. Latin
Frente a Frente: José José y Marco Antonio Muñiz
2014Sólo para mujeres

Duetos grabados

AñoTítuloArtista
1968AdiósLibertad Lamarque
1969Si me comprendierasPepe Jara
1970Nadie, simplemente nadieNadia Milton
1971Amor mioCarlos Lico
1973RivalPedro Vargas
1974Se me hizo fácil
La nave del olvido
1975TiempoMarco Antonio Muñiz
Cruz de olvido
La nave del olvidoAngélica María y Raúl Vale
1976Te extrañoArmando Manzanero
DianaCésar Costa
1977Cien kilos de barroEnrique Guzmán
1978Una mañanaDulce
FaroleroMaría Medina
Nunca
1982Te quiero asíLani Hall
1983TiempoPedro Vargas
1984Voy a apagar la luzGina Romand
Popurrí de éxitosLucía Méndez
1985Amar y quererCharytín
Por ellaJosé Feliciano
1986Luis Alonso
1987El amor acabaCarlos Cuevas
La nave del olvidoVikki Carr
1988Mi OrgulloCarmen Salinas
Es tan lindoJosé Joel y Angélica Vale
EmocionesRoberto Carlos
1989Pa’ todo el añoVicente Fernández
1990Hay un mañanaValeria Lynch
TiempoMarco Antonio Muñiz
El amor acabaLibertad Lamarque
Las margaritasMargarita Ortiz (madre)
Piel de azúcarJosé Joel
Lo que no fue no seráVicente Fernández
1992MíaArmando Manzanero
1993Por ellaRudy Pérez
1994La fuerza de la sangreJosé Joel
José y ManuelManuel Alejandro
1995Te quiero asíAlejandra Avalos
1996Dos corazones amigosJosé Guadalupe Esparza
Déjame conocerte (Let me get to know you)Paul Anka
1997Somos novios/SilencioDanny Rivera
1998Entre la espada y la paredPimpinela
Lo séJosé Alfredo Fuentes
1999Duetos de “Bohemia” Vol. 1Armando ManzaneroMarco Antonio Muñiz y Raúl Di Blasio
2000Duetos de “Bohemia” Vol. 2
2001¿Cómo hacer para olvidar?Juan Gabriel
¿Qué ganaste corazón?
2006El príncipeSarita Sosa
2007Aunque vivas con élReyli
E-mail meSarita Sosa
2008Volver a creerYanni
2015Improvisación musicalJosé María Napoleón

Duetos virtuales

AñoTítuloArtista
2005Anda y ve (Lo Dudo)Akwid
2010Lo pasado pasadoCristian Castro
2011Cuando vayas conmigoCanserbero
2013Contigo (Quiero Perderme Contigo)Akwid
DesesperadoMijares
AlmohadaDaniela Romo
No me platiques másGilberto Santa Rosa
Una mañanaNatalia Lafourcade
Me bastaLeonel García
Lo que no fue no seráPandora
¿Y qué?Gianmarco
El amor acabaEdith Marquez
Voy a llenarte todaCarlos Rivera
Sabor a míFrancisco Cespedes
40 y 20María José
Contigo en la distanciaCarlos Cuevas
2014El tristePepe Aguilar
La barcaLila Downs
No me digas que te vasNoel Schajris
La nave del olvidoYuri
PayasoPablo Milanés
PresoAleks Syntek
Lo pasado, pasadoHa*Ash
Un minuto de amorFrancisco Familliar (vocalista de DLD)
¿Y quién puede ser?Amaury Gutiérrez
LágrimasRío Roma
2015Lo dudoPedro Fernández

Colaboraciones

Año de publicaciónTítuloMotivo
1985Cantaré cantarásA beneficio de comunidad africana
2001El último adiósHomenaje a víctimas del ataque terrorista en E.E.U.U.
201073 mil amaneceresBicentenario de México

Videos musicales

AñoTítuloDisco
1983Lo dudoSecretos
Voy a llenarte toda
Cuando vayas conmigo
El amor acaba
El amor acaba (segundo vídeoclip)
He renunciado a ti
A esa
1984PayasoReflexiones
¿Y qué?
1985Me vas a echar de menosPromesas
Más
Por ellaYa soy tuyo (álbum)
1986¿Y quién puede ser?Siempre contigo
Saliendo adelante
1987Soy asíSoy así
1988Es tan lindoAngélica Vale
1989Él¿Qué es el amor?
1990AmnesiaEn las buenas… y en las malas
Atrapado
199240 y 2040 y 20
1994Grandeza mexicanaGrandeza mexicana
La fuerza de la sangre
1995No valió la penaMujeriego
Mujeriego
1998Ojalá que te muerasDistancia
Entre la espada y la paredMarido y mujer
2001Cada vezTenampa
¿Cómo hacer para olvidar?
2008Volver a creerYanni Voices

Al igual, también ha participado en videos musicales, en los que se le hace homenaje:

AñoTítuloArtista
1998VolcánMoenia
Gavilán o palomaLa Lupita
2010La nave del olvidoCristian Castro
2011He renunciado a tiGrupo Montez de Durango
2013El tristeConjunto Primavera
2014El amor acabaNatalia Lafourcade
DesesperadoLos Daniels
2016Lo Que No Fue No Será/Mientras Llueve/¿Y Para Qué?José Maria Napoleon

También ha tenido breves participaciones en videos musicales de otros artistas:

AñoTítuloArtista
1999Todo Está BienJuan Gabriel
2015Fallaste CorazónJulio Iglesias

DVD/VHS

AñoTítuloDiscográfica
1985José José en AcapulcoMCA Home Video
1986José José en concierto (Puerto Rico)L.D.L. Enterprises Inc.
2003Biografía en canción (Volúmenes 1, 2 y 3)BMG (México)
2005Las número uno
2006La historia del príncipe
2007Mis duetosSony – BMG (México)
2009La historia de un príncipe
200950 de sus mejores éxitos

Teatro

TemporadaObraPersonaje
2014Amar y querer: El musical de sangre azulNarrador

Libro

PublicaciónTítuloDistribuidora
2008Esta es mi vidaRandom House Mondadori Pub.

Filmografía

Cine

Televisión

Premios y nominaciones

Se ha hecho acreedor a premios y nominaciones como:

Nueve años consecutivos ha estado nominado para el Grammy, en la categoría de Best latin pop performance.

La revista Billboard le otorgó el premio en las siguientes categorías: Top latin artist y Top latin LP.

El Heraldo de México también lo ha reconocido desde sus inicios como: Revelación del año, y en repetidas ocasiones, por sus méritos, desde 1970, ha sido nombrado “Cantante del año”.

Fue inmortalizado en el Paseo de las Estrellas Tijuana y en el recién creado Paseo de las Estrellas Cuernavaca El maestro Don José José fue el primer artista en develar su estrella.

Premios de televisión y novelas

AñoCategoríaPrograma/TelenovelaResultado
2007Mejor actor de repartoLa fea más bellaGanador

Discos homenaje

Año De PublicaciónTítuloArtista
1998Un tributoVarios (Rock)
1999A mi amigo JoséChamin Correa
2001Brindis para El PríncipeCarlos Cuevas
2002Tributo a Los Grandes: José JoséGrupo Santa Clara
2005Interpretando Los Grandes Éxitos de José JoséGrupo Mojado
Honor a quien honor mereceMijares
2009Homenaje al príncipeMariachi Sol de México
2009Los Éxitos de José José en BachataEl Gringo de la Bachata
2010Viva el príncipeCristian Castro
2011Mi amigo el príncipe
De un Coronel a un PríncipeJuan Carlos Coronel
2014Un Tributo 2Varios (Rock)

Fuente Wikipedia

Categorías
Celebridades Obituarios

Camilo Sesto – Talento a la Gloria

Camilo Blanes Cortés, más conocido por su nombre artístico Camilo Sesto (Alcoy, Alicante, 16 de septiembre de 1946-Madrid, 8 de septiembre de 2019), fue un cantante, compositor e intérprete español de balada romántica, pop y rock.

Fue uno de los cantantes insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo orgullo hispano» entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Con más de 40 producciones discográficas y gracias a su frenética actividad en las décadas de 1970 y 1980, fue uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de los 40 principales. Se estima que sus ventas superan las 70 millones de copias.

Como compositor escribió canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, y José José, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar, que él mismo financió en su adaptación al español.

En 2008 hizo pública su intención de retirarse de los escenarios, dando inicio a una «Gira del adiós» que se prolongó durante tres años. En este tour se editó un DVD en vivo llamado Todo de mí grabado en Madrid. Pese al abandono de sus actuaciones en directo, Camilo siguió en 2014 con algunas presentaciones en Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, México y Estados Unidos.

A finales del 2016, coincidiendo con su 70º cumpleaños, publicó un nuevo recopilatorio llamado Camilo70, este cd contiene 60 canciones, entre éxitos y temas inéditos. En 2018 se publicó Camilo sinfónico, álbum que incluye algunos de sus grandes éxitos con orquesta sinfónica, algunos de los temas cantados junto a otros intérpretes.

Biografía

Nació en una familia de clase humilde. Sus padres son Eliseo Blanes y Joaquina Cortés (fallecidos). Las lenguas maternas de Camilo Sesto son el castellano y el valenciano. Además habla inglés, idioma que estudió en Los Ángeles.

Sus primeros pasos como cantante los dio en el coro de su colegio en Alcoy, pero no comenzó a interesarse realmente por la música hasta los 16 años.

Sus inicios: los años 1960

Desde mediados de los años 60 Camilo Sesto (entonces aún Camilo Blanes) forma parte del grupo pop Los Dayson, con el que canta en bodas y bautizos por su comarca natal de Alcoy. Interpretaban canciones de The Beatles, los Bee Gees, el Dúo Dinámico y otros, además de las primeras composiciones del propio Camilo. Después de editar un disco, en 1965 viajan a Madrid para participar en el concurso de Televisión Española Salto a la fama. Interpretan “Flamenco”, de Los Brincos. Después de esa actuación, la banda delincuente “Los Ojos Negros” querían captar una banda de música, por lo que les buscaron un local de Usera dispuesto a concederles sus primeros conciertos en la capital?. Pero las cosas no salían como ellos esperaban y los miembros del grupo regresaron a Alcoy, pero Sesto se quedó en la capital. Tuvo que dedicarse a tocar instrumentos, a hacer coros para otros músicos y a pintar (su otra gran pasión), para poder sobrevivir.?

En 1966 Sesto entra en las filas de otro grupo, Los Botines, que a partir de entonces pasa a llamarse Camilo y Los Botines. El grupo participa en 1967 en el rodaje de la versión cinematográfica española de El flautista de Hamelín (protagonizada por el cantante español Miguel Ríos). Sesto llega a estar entre los protagonistas principales en Los chicos del Preu (dirigida por Pedro Lazaga), una de las 100 películas más vistas de la historia del cine español. El papel de Camilo en ella contiene retazos autobiográficos, y su profética frase guitarra en mano “Con esta la voy a armar, seré famoso, grabaré discos que se venderán por millones”.

Los años 1970

En otoño de 1970 grabó un sencillo con los temas Llegará el verano y Sin dirección, aún bajo el nombre artístico “Camilo Sexto”.

En 1970 inició su carrera en solitario como “Camilo Sexto”,?ganó el premio “Revelación”, en el Festival de los Olés de la Canción. Participó en el concurso Canción 71 con el tema Buenas noches. En el mes de marzo de ese mismo año grabó su álbum Algo de mí dirigido y realizado por Juan Pardo, ya como Camilo Sesto y con algunas de sus composiciones. Comenzó a hacerse popular con títulos como “Lanza tu voz”, “A ti, Manuela”, “Ay, ay, Rosseta” y “Mendigo de amor”.

En 1971 modificó su nombre artístico para pasar en lo sucesivo a llamarse “Camilo Sesto” (con “s” y no con “x”).? Su primera aparición en Televisión Española como solista fue interpretando el tema Buenas noches, adaptación pop de la célebre canción de cuna de Brahms. Gracias al gran éxito que le proporcionó su composición Algo de mí (su primer número 1), contenida en el disco homónimo, se consagró definitivamente y para siempre a nivel popular.

En mayo participó en el Festival de la Canción del Atlántico en Puerto de la Cruz, Tenerife, donde obtuvo el segundo lugar, con la canción “Mendigo de amor” compuesta por Juan Pardo.

En 1972 su carrera cruzó el Océano Atlántico y llegó a Argentina en donde recibió su primer disco de Oro y comenzó una serie de exitosas presentaciones en Buenos Aires, Argentina y otros países. Ese año editó su álbum “Solo un hombre” también dirigido y producido por Juan Pardo, con éxitos tales como: Amor amarFresa salvajeComo cada nocheCon razón o sin razón y To be a man el cual fue nominado al Grammy como “Mejor canción extranjera”.

En 1973 en el II Festival OTI de la Canción, llevado a cabo en Bello Horizonte (Brasil), logró el 5º puesto con el tema Algo más, el cual llegaría a convertirse, paradójicamente, en un éxito de ventas en el ámbito de la OTI. En el Festival del Atlántico le entregaron el premio al “Mejor Show” en este año. Creó la música para la obra de teatro Quédate a desayunar, de Marisol. Obtuvo, entre otros, el premio “Aro de oro” al mejor cantante. En el Maratón 1973 de la cadena de emisoras de la COPE se le entregó el galardón al “Mejor cantante del año”. Asimismo, obtuvo un premio de la cadena de emisoras de la REN y el “Trofeo a la Popularidad” del Diario Pueblo. La revista Record World y la revista El gran musical le otorgaron premios. En noviembre de ese año salió a la venta uno de sus discos más vendidos: Algo más, con los temas: “Algo más”, “Sin remedio” y “Todo por nada”, que llegaron a los primeros lugares en todo el mundo.

En febrero de 1974 participó en el Festival de Viña del Mar, Chile. Después editó su álbum Camilo y temas como “¿Quieres ser mi amante?”, “Llueve sobre mojado”, “Ayudadme”, “Isabel”, “Déjame participar en tu juego” y un clásico infaltable cada año y en la misma fecha “Madre”, comenzaron a subir en las listas de éxitos radiales en todo el mundo. Recibió discos de oro en Chile, México y Venezuela por sus millonarias ventas con el tema “¿Quieres ser mi amante?”. Luego de hacer una gira por Hispanoamérica, al regresar a España recibió un Disco de Oro.

El 6 de noviembre de 1975 Camilo comenzó a protagonizar la Ópera rock Jesucristo Superstar en el Teatro Alcalá-Palace de Madrid (España). También la produjo, costeándola en su totalidad. Había decidido realizarla en España tras asistir a varias representaciones en Londres. El proyecto resultaba sumamente complejo y caro, por lo que se dudaba acerca de su viabilidad. Pero una vez en marcha, las funciones se prolongaron por cuatro meses con un gran éxito de público. La magnitud y calidad general de la obra (el compositor de la música, Andrew Lloyd Webber, reconoció que la única producción de todas las realizadas a lo largo del mundo equiparable a la original, norteamericana, fue la española) contribuyó a elevar a Camilo Sesto en España hasta la categoría de mejor artista del momento. Y además dio inicio al fenómeno de los musicales en España, hasta entonces inexistentes. Sesto representó el papel de Jesús de Nazaret. También participaron en el elenco Ángela Carrasco, en el papel de María Magdalena; Teddy Bautista, como Judas (también se encargó de la dirección musical); Alfonso Nadal, como Poncio Pilato, y Dick Zappala, como Herodes Antipas, entre otros. La dirección y la adaptación de las letras originales corrió a cargo de Jaime Azpilicueta. La producción fue del propio Camilo Sesto, invirtiendo en el proyecto más de 12 millones de pesetas. En este año edita y produce su álbum Amor libre con grandes éxitos como “Jamás”, “Piel de ángel”, “Melina” entre otros, además sale al mercado Jesucristo Superstar.

Al finalizar la obra, la empresa Gillette ofrece a Sesto cincuenta mil dólares por afeitarse la barba para uno de sus anuncios. El cantante acepta, pero dona el dinero a un asilo de niños huérfanos. En Estados Unidos el tema “¿Quieres ser mi amante?” es nominado al Grammy. Además, consigue el premio a la mejor atracción, otorgado por la revista Show Spress, así como el Premio Vips de Oro por su destacada labor. En 1976 lanza el álbum Memorias con éxitos tales como “Alguien”, y el roquero “Solo tú” donde alcanza registros altísimos. Entre los éxitos que contiene destaca el primer tema, Memorias cuyo video promocional tiene la peculiaridad de ser grabado en la NASA. Durante ese año compone dos canciones para Miguel Bosé, a quien lanza como cantante al producir y componer su primer disco.

En mayo de 1977 sale a la venta su álbum Rasgos con grandes éxitos “Si tú te vas”, “Con el viento a tu favor” y “Mi buen amor”. Ese mismo año edita otro álbum llamado Entre amigos con éxitos de la talla de “Miénteme” y “Celos”. El título hace referencia a los compositores, a los cuales se abre Camilo Sesto, invitándolos a este disco. Entre ellos destaca el compositor español Juan Carlos Calderón, quien entre otros temas le compone “Celos”, uno de los escasos grandes éxitos suyos de los que él no es autor. Realiza un memorable recital en vísperas de la fiesta de Reyes, dando un recital benéfico en el escenario del Teatro Alcalá-Palace a beneficio de niños con capacidades diferentes. Le otorgan el título de “Cantante español más importante de 1977”.

En 1978 se edita su álbum Sentimientos. Al mismo tiempo,”Vivir así es morir de amor” y su tema “El amor de mi vida”, del mismo álbum, se transforma en el sencillo más vendido de toda la década y en todo un clásico. Ese año recibe el Premio “Atracción” por ser el cantante más contratado durante ese año. Además, se le hace entrega de un Disco de Platino, por haber vendido más de un millón de discos. En noviembre realiza una gira por Estados Unidos y México.

En 1979 Sesto efectúa presentaciones con gran éxito en Alemania, Francia e Italia. Toma 3 meses de vacaciones en Los Ángeles, fijando allí su residencia, con la intención de conquistar el mercado norteamericano y mejorar su inglés. En abril se le otorga un Disco de Platino por haber vendido la cifra récord de 13 millones de discos durante ese año en todo el mundo. El 6 de noviembre se presenta en el Madison Square Garden de Nueva York, ante más de 45.000 personas, bajo el reclamo de ser “The Sinatra of Spain”. Actúa invitada por él Ángela Carrasco. El 27 de junio, en el Auditorium de Palma de Mallorca, participa junto con otros cantantes en el Festival a beneficio de Unicef. Escribe una canción especial para el afamado cantante mexicano José José, “Si me dejas ahora” la cual le da el nombre al álbum de este intérprete, al igual que otra canción: “Donde vas”; ese disco, producido en mancuerna por el señor Camilo Blanes e interpretado Magistralmente por José José. Sesto produce en diciembre su álbum Horas de amor y se disparan a los primeros lugares “La culpa ha sido mía”, “Has nacido libre” y “Si me dejas ahora”. A finales de este año, compone y produce quizás uno de los temas a dúo más importantes de la década “Callados”.

Los años 1980

En los años 1980, Camilo Sesto prosigue con gran éxito su carrera, pero sin dejar de adaptarse a los nuevos tiempos, principalmente a través de la actualización de los arreglos de sus composiciones. El tema fundamental de sus creaciones seguirá siendo el amor.

En enero de 1980, realiza en Madrid y Barcelona galas benéficas en favor de la Cruz Roja. Desde marzo hasta junio habita en Los Ángeles, en la mansión perteneciente al actor Carrol O’Connor. Después regresa a España para actuar. En mayo le entrega una canción a José José, “Insaciable amante”, que vendría incluida en el álbum Amor, amor del cantante mexicano. A finales de junio visita Argentina con Ángela Carrasco. Su presencia es aprovechada para ser incluidos en la película argentina La discoteca del amor. En agosto hace la primera gala de verano en Madrid. El 1 de octubre realiza las galas OTA 80 en Palma de Mallorca. Canta con el dedo meñique derecho escayolado, a causa de una lesión que había sufrido durante un partido de tenis. En verano regresa a Madrid para reaparecer en una serie de galas. A finales de ese año edita su álbum Amaneciendo con el que se ubica como n° 1 en toda América y España, vendiendo más de 10 millones de copias del álbum, con 5 sencillos editados, destacando, “Perdóname”, “Vivir sin ti”, “Días de vino y rosas”, “Donde estés, con quien estés” y “Un amor no muere así como así”.

En enero de 1981 triunfa en el programa de máxima audiencia neerlandesa Telebingo.

En febrero 1981 es invitado al “Festival de Viña del Mar”, Chile, le entregan a pedido del público el Premio “Gaviota de Plata”. Es el primer artista al que se le concede este galardón. Este premio quedará desde entonces consagrado como el símbolo de ese festival.

Después de una gira Camilo se presenta nuevamente en el Casino Las Vegas con nueva exhibición, producción y arreglos, entre el público se encuentran “Priscilla Presley”, “Julio Iglesias”, “Miguel Bosé”, “José Luis Rodríguez” y “KC and the Sunshine Band”, entre otros. En septiembre se va a vivir a Los Ángeles, a una mansión cuyo dueño es el actor Michael York. En octubre sale al mercado su álbum Más y más los temas Amor no me ignoresTarde o temprano y el clásico No sabes cuánto te quiero llegan a los primeros lugares. El Día de la Hispanidad vuelve a actuar en el Madison Square Garden de Nueva York, participando en el Festival de la Hispanidad.

En 1982 ofrece un recital en Palma de Mallorca ante 16 000 personas, con un emocionante cierre: cuando Camilo le dedica el tema Perdóname a su madre, y ambos rompen en llanto, el público se pone de pie. Ese mismo año saca al mercado su álbum Camilo, grabado totalmente en inglés. A finales de este año produce su álbum Con ganas con grandes éxitos “Mi mundo tú”, “Terciopelo y piedra”, “Mientras tú me sigas necesitando” y “Devúelveme mi libertad”, entre otros.

En 1983 se presenta con extraordinario éxito en la BBC de Londres, en el Show de Grace Kennedy. La presentadora lo nombra “Camilo Sesto Superstar”; ambos interpretan a dúo “You don’t bring me flowers”, y Camilo canta sus más recientes éxitos, incluyendo “Shoulder to Shoulder”. El 14 y 15 de mayo de ese año Camilo Sesto se presenta en el Felt Forum de Nueva York. A finales de mayo, en su gira por los Estados Unidos, se presenta en el The Universal Amphitheatre. Camilo Sesto incursiona en Hollywood al presentarse en los Estudios Universal, en dos horas de actuación ante más de 16 000 personas, lo coloca como el artista extranjero más importante de ese año (Disco Show). Ese año produce además un LP para Ángela Carrasco, Unidos, compuesto y producido por él mismo y otro para la mexicana Lucía Méndez, intitulado Cerca de ti, también producido y escrito por él. A comienzos de noviembre realiza en México más de una decena de galas benéficas, donde todo lo recaudado va en beneficio de los más desposeídos, entre otras: la Asociación Mexicana de Asistencia Cardiovascular, la Asociación de Niños Huérfanos “El Mexicanito”, la Fundación Rotaria de Rehabilitación, la Cruz Roja Mexicana y la Casa Cuna “La Paz”, entre muchas otras. Camilo hace entrega de los cheques personalmente. El 24 de noviembre nace su hijo Camilo Míchel, fruto de una relación con la mexicana Lourdes Ornellas. A finales de año se edita su álbum Amanecer 84. Éxitos como “Paloma blanca, paloma mía” y “Amor de mujer” llega a los primeros lugares en los 40 principales.

En 1984, el 14 de febrero, coincidiendo con el día de San Valentín, Camilo recibe de manos de Odette Pinto, en la discoteca Muntaner 4 de Barcelona, el premio “Romeo de la Canción”. A finales de febrero a Camilo se le brinda un homenaje en el lujoso restaurante “La Bastilla” por el gran éxito conseguido en los “Estados Unidos” ese año recibe el premio A.C.E “Mejor artista extranjero” y “Mejor espectáculo extranjero” en Nueva York, en Japón y en Europa. El 11 de mayo Sesto actúa en Chicago, donde reúne a más de 15 mil personas en Le Pavillon. El sencillo “My love”, interpretado a dúo con la actriz y cantante Audrey Landers (de la serie Dallas), se transforma en todo un éxito en los Estados Unidos, en Alemania y en los Países Bajos.

El 15 de octubre, en la sala madrileña Florida Park, se entregan los discos de Oro y de Platino a los cantantes más importantes. Estos galardones están garantizados por la Sociedad General de Autores de España y por la Asociación Fonográfica del Video. Sesto estaba de gira, pero se le otorgan 7 Discos de Oro y otro de Platino. Entre el 8 de octubre y el 13 de noviembre realiza una gira por Venezuela, Argentina y Ecuador.

En 1985 edita el álbum Tuyo donde destacan “Contigo soy capaz de todo” y “Ven o voy”. En febrero Camilo Sesto llega a la isla de Puerto Rico, y es tanta la euforia de los millares de fanes que el gobernador Rafael Hernández Colón declara el 21 de febrero de 1985 “Día Tributo a Camilo Sesto”. En marzo recibe un galardón por ser el artista que más ha contribuido a la defensa y divulgación de la cultura española.

En mayo lleva a cabo una exitosa gira por Japón: 7 conciertos en total, en los que reúne a más de 40 000 personas en cada Show, que además es transmitido a millones de radioescuchas y se presenta en la televisión Japonesa con gran éxito.

En septiembre obtiene el “Premio Ricard de la Canción 1984” al cantante más popular. Escribe su autobiografía, titulada Biografía y memorias, editada por Plaza & Janés. En ella plasma toda su vida: sus experiencias, sus amores, sus inquietudes, su familia, sus referencias musicales y sus intimidades.7?

En 1986 lanza su álbum “Agenda de baile” y su nueva versión de ” Quererte a tì”. En febrero se lleva a cabo la entrega de Premios “Grammy” el single ” Corazón encadenado” producido y escrito por Camilo e interpretado a dúo junto a “Lany Hall” es el ganador en Los Ángeles. En octubre realiza una gira por México durante poco más de un mes. A finales de octubre realiza una exitosa gira por los Estados Unidos. Además, se presenta en Disneylandia, tras participar en el desfile de muñecos de Disney; da un recital para más de seis mil personas y graba un video junto a Blancanieves. Este es, sin embargo, el año de su retiro voluntario de los escenarios. En marzo de 1987 declarará en la revista ¡Hola!: “Me voy porque quiero hacerme mayor viendo hacerse mayor a mi hijo“. Siendo esa la principal razón, también pueden señalarse como causas para su adiós el cansancio de Camilo tras su larga y densa trayectoria artística, y los más de 6000 conciertos desde 1970 a 1987 por todo el mundo sin parar. Traslada su residencia a Miami (Florida).

En 1988, desde marzo alternó el uso de su residencia norteamericana con la de su chalé en Torrelodones, Madrid (España), siempre junto con su hijo. Realizó algunas actuaciones esporádicas por España: el 15 de julio en La Eliana (Valencia); el 27 de agosto en Santa Pola (Alicante); el 5 de septiembre en Rocafort (Valencia), y el 8 de septiembre en Monóvar (Alicante).

Los años 1990

En 1991 regresa al mundo de la música con el álbum “A voluntad del cielo” con nuevos sonidos y éxitos “Bienvenido amor”, “Vuelve” y el ya clásico “Amor mío, ¿qué me has hecho?”, que además viene acompañado con un vídeo promocional, catalogado por muchos como el mejor de su carrera, y que rompe récords de ventas en América, y de permanencia en el primer lugar en la revista Billboard. Lleva a cabo actuaciones en Caracas (Venezuela) y en Bogotá (Colombia), tras las cuales es ovacionado de pie durante más de media hora. Llega a Argentina para promover su álbum A voluntad del cielo, presentándose en los programas de Susana Giménez además Mirtha Legrand y Raúl Matas en Chile. A finales de ese año, el tema Amor mío, ¿qué me has hecho? ostenta el récord de 18 semanas consecutivas en el puesto número 1 de la revista “Billboard. Además es nominado al “Grammy”, categoría Mejor producción.

En 1992 sale a la venta el álbum Huracán de amor. En marzo de 1993 se presenta en México en la celebración de los 30 años de carrera de José José, recitándole unas palabras y cantándole la canción que 14 años atrás le escribió: “Si me dejas ahora”. En 1994 sale al mercado el álbum Amor sin vértigo en donde se incluye una canción cantada con su hijo Sentimientos de amor. Sigue viviendo en su mansión de Coconut Grove.

El 21 de abril de 1997, en el programa Hoy es posible, de Televisión Española, actúa junto a su admiradora la mexicana nacionalizada española Alaska, líder entonces del grupo Fangoria. Interpretan dos de los grandes éxitos de Camilo: Vivir así es morir de amor y El amor de mi vida. El 2 de diciembre de ese año le entregan el premio honorífico por sus 25 años de carrera artística, y por haber vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Sale al mercado con un récord rotundo de ventas el recopilatorio con 30 grandes éxitos Camilo Superstar.

En 1998 se editan en América las recopilaciones denominadas The Best, volúmenes I y II.

Los años 2000

En el año 2000 logró grabar el que había sido uno de los proyectos musicales que más le ilusionaron: el musical El fantasma de la ópera, de Andrew Lloyd Webber. Colaboró en él la cantante Isabel Patton. Pero problemas legales le impiden la publicación del disco. En 2001 se le trasplantó el hígado, a causa de una hepatitis que había contraído en los años 80. En 2002 después de recuperarse de la operación, Camilo Sesto volvió a componer: surge la canción Duda de amor para el primer álbum de David Bustamante. Uno de los temas que había cantado Bustamante durante su participación en el programa Operación Triunfo fue Perdóname, de Camilo. Ese mismo año lanzó el álbum Alma, con el sencillo Mola mazo (expresión coloquial española que significa «es estupendo» o «me gusta mucho») gana popularidad entre el público joven español. En ese disco incluye su versión de “Duda de amor” que llega rápidamente al n.º 1 en América; también su nueva versión de su clásico Fresa salvaje y Mi ángel azul, el cual lo sitúa nuevamente como primera figura.

En 2003 llevó a cabo una gira por varios países americanos: Chile, Perú, Colombia y México.

En 2004 participó en la segunda jornada del Festival de Viña del Mar. Allí recorrió sus éxitos de ayer y hoy. Su actuación le valió retirarse del escenario con una Antorcha de Plata, una Antorcha de Oro y una Gaviota de Plata. En diciembre de ese mismo año se editó el recopilatorio Camilo Sesto n.º 1, que logró un gran éxito de ventas con 50 discos de diamante. En él, junto a sus grandes éxitos, vieron la luz los temas Nada ocurrirá y Quién será, inéditos hasta entonces.

En 2005 se reeditó el álbum Jesucristo Superstar, remasterizado digitalmente a partir de las grabaciones originales, para conmemorar los 30 años desde la puesta en escena en Madrid de la ópera rock homónima. El disco incluye fotos de la representación y las letras de las canciones. A finales de 2006 compone el Himno a Bujalance, dedicado inicialmente al equipo de fútbol sala “Maderas Miguel Pérez” de la ciudad de Bujalance, Córdoba (España). Camilo cede todos los derechos del tema a su ayuntamiento, con lo cual las ganancias íntegras de la venta del disco se destinan a beneficiar al deporte local.

El 1 de febrero de 2007, en el marco de la Feria Internacional de Turismo (FITUR), la Mancomunidad del Alto Guadalquivir, a la que pertenece la población de Bujalance, nombra a Camilo Sesto su «embajador cultural». En ese acto se le hace entrega de una placa con motivo de tal nombramiento, la cual reza: «Se nombró a don Camilo Blanes Cortés, “Camilo Sesto”, Embajador Cultural de la Comarca del Alto Guadalquivir, en reconocimiento a la extraordinaria y desinteresada labor que viene desarrollando en pro de la cultura y el deporte en la comarca del Alto Guadalquivir».

Ese año Camilo Sesto fue elegido «el famoso español más famoso de la historia» por votación telefónica en el programa español Sé lo que hicisteis…, dejando atrás a otros como Julio Iglesias, Raphael, Miguel Bosé y Nino Bravo, entre muchos más.

En 2008 inició su gira “Camilo Pura Vida” que es el inicio de su Tour de Despedida con presentaciones en América.. y cientos de localidades vendidas.

En 2009 continuó con exitosas presentaciones en EE. UU.: el 9 de octubre, Nueva York en el The United Palace; el 10 de octubre, Nueva Jersey en el Teatro Ritz; el 17 de octubre, Miami en el monumental estadio “American Airlines Arena” con todas las localidades vendidas; y prosigue por México (Arena Monterrey, Auditorio D. F., Auditorio Chiapas, Guadalajara), Venezuela, Perú, con llenos totales en todas y cada uno de los megaeventos, todas las entradas agotadas a los pocos días. «Quiero visitar los países que he visto casi como una pincelada, como un cuadro entero, algo que el escenario, el hotel y los camerinos no me lo permiten. Quiero conocer las playas, la gente, la comida, las raíces y todo, pero encima del escenario no puedo.» En su gira Pura vida llenó cada uno de los conciertos.[cita requerida]

Los años 2010

Camilo Sesto y Jorge Henderson en la ciudad de Lima (2015).

En mayo de 2010, firma un contrato con la disquera “Universal Music Spain” para hacer un álbum en vivo que fue grabado en dos conciertos que ofreció en Madrid. Dicho material en directo versión “DVD” del artista salió a la venta a finales de 2010. Este fue el primero en formato DVD, pues anteriormente en directo había editado sus conciertos en otros formatos: Betamax, VHS y otros que también podrían volver a ser reeditados en formato DVD; conciertos hitos en su carrera, como “En el Casino Las vegas”, “Palmas de Mallorca”, “De Madrid con amor”, “Historia de un triunfador” entre los tantos.

El 6 de julio de 2010, Camilo en conferencia de prensa con medios españoles e internacionales. anuncia que actuará en Madrid después de 20 años, y que se editará el último disco de su carrera, llamado “Todo de mí”, CD/DVD en directo que saldrá a la venta a finales de ese mismo año.

Al iniciar el mes de octubre, Camilo actúa en Madrid luego de 20 años, en dos conciertos en el Palacio de los congresos de Madrid el artista interpreta en un apoteósico, emotivo concierto con más de 30 canciones y cuyo material es grabado en DVD.

El álbum Todo de mí de Camilo, salió a la venta el 30 de noviembre, conteniendo un libro con un resumen de la vida de Camilo, con fotografías de su carrera. Esta producción contiene 2 CD con 29 canciones y un DVD grabadas en los conciertos de los días 1 y 2 de octubre en Madrid.

El 12 de enero de 2013 fue atracado en su chalet de Madrid donde los ladrones entraron y amordazaron al cantante. Se sustrajeron diferentes objetos de valor y una cantidad de dinero.

Desde el 2014 y pese a su retiro anunciado, Camilo ha seguido realizando actuaciones en países como Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, México y Estados Unidos. Junto a ello se ha confirmado que el 2016 realizara más de 20 presentaciones en España lo que significaría su retiro definitivo.

A finales del 2016, coincidiendo con su cumpleaños número 70, se publica un nuevo recopilatorio llamado Camilo70, este Cd contiene 60 canciones, entre éxitos y temas inéditos.

En 23 de noviembre de 2018, se publicó el álbum Camilo Sinfónico, donde que incluyen algunos de sus grandes éxitos con orquesta sinfónica, en esta producción existen algunos duetos, uno de ellos es con la Cantante Marta Sanchez.

Fallecimiento

El equipo de Camilo Sesto anunció su fallecimiento a través de la cuenta oficial del artista en la red social Twitter: «Queridos amigos y amigas, lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz». Posteriormente, la madre de su hijo, Lourdes Orenlas y también su representante, Ernesto Guervos, confirmaron su deceso a los medios.?

Filmografía

  • La playa del amor (1980)
  • La discoteca del amor (1980)
  • Las vacaciones del amor (1981)

Premios

El 28 de mayo de 2011, en Las Vegas se le concede el premio “Máximo orgullo hispano” en reconocimiento a sus casi 50 años de carrera musical.

Además de la presea, en Nevada, las autoridades estatales proclamaron el día 28 de mayo “Día de Camilo Sesto”.

El 1 de julio de 2011. Camilo Sesto ha recibido un premio en reconocimiento a su trayectoria musical. Recibió el galardón en la Plaza de Callao de Madrid. Dedicando a los allí presentes unas emotivas palabras, y cantando su famosa canción “Vivir así es morir de amor”.

El 29 de octubre de 2012, después de 2 meses de votaciones en un concurso radial en Perú, se eligió a Camilo Sesto como “El más grande de la música en español”.?

El 18 de noviembre de 2016 es nombrado Hijo Predilecto de Alcoy.

Discografía

Grupos

  • 1964: Los Dayson
  • 1966: Los Botines

Álbumes

  • 1971: Llegará el verano/Sin dirección
  • 1971: Algo de mí
  • 1972: Sólo un hombre
  • 1973: Algo más
  • 1974: Camilo
  • 1975: Amor libre
  • 1975: Jesucristo Superstar
  • 1976: Memorias
  • 1976: Look in the eye (aún inédito)
  • 1977: Rasgos
  • 1977: Entre amigos
  • 1978: Sentimientos
  • 1979: Horas de amor
  • 1980: Amaneciendo
  • 1981: Más y más
  • 1982: Camilo (en inglés)
  • 1983: Con ganas
  • 1984: Amanecer/84
  • 1985: Tuyo
  • 1986: Agenda de baile
  • 1991: A voluntad del cielo
  • 1992: Huracán de amor
  • 1994: Amor sin vértigo
  • 2000: El Fantasma de la Ópera (aún inédito)
  • 2002: Alma (con Isabel Patton)
  • 2003: Alma (Segunda edición) (con Andrea Bronston)
  • 2006: Camilo Sesto canta a Bujalance
  • 2010: Todo de mí – 2 CD y DVD grabado en directo el 1 y 2 de octubre en Madrid
  • 2018: Camilo Sinfónico

Recopilatorios

  • 1982: Muy personal
  • 1997: Camilo Superstar
  • 2004: Camilo Sesto Nº 1
  • 2005: Jesucristo Superstar (edición 30 Aniversario)
  • 2016: Camilo70 (álbum recopilatorio, 70 años de Camilo Sesto)

Sencillos e inéditos

Camilo Sesto al momento de lanzar su producciones en álbumes, siempre tuvo más canciones de las que se necesitaban y que no incluía en sus discos y de esa manera solo las daba a conocer mediante sencillos y algunos quedaron inéditos hasta que los fans camilistas y el mismo Camilo los dieron al descubierto.

Temas a dúo

  • Vivir así es morir de amor (con Alaska)
  • Amanecí en tus brazos (con Rocío Dúrcal)
  • Amor brujo (con Lisa Ball)
  • Callados (con Ángela Carrasco)
  • Corazón encadenado (con Lani Hall)
  • Corazones de fuego (con Ángela Carrasco)
  • Ella (con Rocío Dúrcal)
  • Mi amor (con Audrey Landers)
  • Ni tú, ni yo (con Charytin Goyco)
  • No digas no (con Scarlata)
  • Por amor (con Raquel Ramírez)
  • Si tú fueras capaz (con Lani Hall)
  • You don’t bring me flowers (con Lisa Ball)
  • Sentimiento de amor (con Camilo Michael Blanes -su hijo-)
  • Perdóname (con Rocío Dúrcal)
  • Volver, volver (con Rocío Dúrcal)

Temas en otro idioma

  • Ajudadme (Versión en alemán de Ayudadme)
  • Aiutatemi (Versión en italiano de Ayudadme)
  • Algo mais (Versión en portugués de Algo más)
  • Melina (Versión en portugués de Melina)
  • ¿Queres ser minha amante? (Versión en portugués de ¿Quieres ser mi amante?)
  • Só tú (Versión en portugués de Sólo tú)
  • Only you (Versión en inglés de solo tú)
  • Amor…amarti (Versión en italiano de Amor…amar)
  • Un uomo così (Versión en italiano de Solo un hombre)
  • Tutto per niente (Versión en italiano de Todo por nada)
  • Gelosia (Versión en italiano de Celos)
  • Someone(Versión en inglés de Alguien)
  • Where are you (Versión en inglés de Qué difícil es ser feliz)
  • Dont say a word (Versión en inglés de Amor Libre)
  • Rote Rosen im Haar (en alemán)
  • Varios temas en inglés y dos en valenciano: “Som” y “El meu cor es D’Alcoy”.

Otros temas

  • Amar y vivir
  • Colorina 1980 (Tema de telenovela)
  • Cómo haré para entender (Ranchera mexicana)
  • No cierres tus ojos (Ranchera mexicana)
  • Contra el aire 1979
  • Cuando tengo frío
  • Demasiado joven
  • Don’t tell my mama
  • El juego del amor
  • Good bye, my love
  • Hasta dónde
  • Jamie my love
  • Nada ocurrirá 1973
  • Nadie me ama
  • Now is my time
  • Qué nos pasa esta mañana
  • Quien será 1979
  • Sálvate
  • Soledad
  • Soñando o despierto
  • Te quiero y lo demás carece de importancia
  • Winning
  • Yesterday
  • Yo también te quiero 1974
  • Por un sin querer queriendo (aún inédito – 2007)

Vida personal

Camilo Sesto tiene un hijo llamado Camilo Blanes Jr. (34 años) producto de su relación con Lourdes Ornelas, no se le conocen otras relaciones formales ya que el artista mantuvo celosamente resguardada su vida personal. Se le han sindicado vínculos amorosos con las actrices: Marcia Bell, Blanca Estrada, Andrea Bronston y Maribel Martín. Superó varias enfermedades relacionadas con el alcoholismo e intervenciones médicas relevantes para su salud.

Recopilación tomada de wikipedia

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Obituarios

Clara Chong – Se nos va a las alturas …

La Junta Directiva de ASOTRESPAVE lamenta el sensible fallecimiento de nuestra compañera de funciones de Secretaria y gran vecina.

CLARA CHONG

Nos unimos a sus familiares, amigos y allegados en estos tristes momentos, dándoles una palabra de aliento y paz.

Clara fue una gran persona, profesora de la UPEL amiga y luchadora social.

Ya te extrañamos mucha falta.

EPD

25/08/2019

Invitamos a la comunidad a la misa por su eterno descanso el día sábado 31/08/2019 a las 5:00pm, en la Parroquia San Rafael

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Celebridades Obituarios

Peter Fonda – Lleva su talento a la Eternidad

Peter Henry Fonda (Nueva York23 de febrero de 1940Los Ángeles, California16 de agosto de 2019)1? fue un actor estadounidense, hijo de Henry Fonda, hermano de Jane Fonda y padre de Bridget Fonda, todos ellos también actores. No solo destacó por sus actuaciones, sino que además tuvo participación en algunas películas como guionistaproductor y director.

Su acceso a la fama se produjo debido a su actuación en el filme Easy Rider, película en la que, además, colaboró en el guion, por lo que fue nominado al Óscar al mejor guion, y en la producción.

Inspirador de la letra de «She Said She Said»

Fonda también era conocido por haber inspirado la letra de la canción «She Said She Said», de la banda británica The Beatles. Esto sucedió cuando el actor se encontraba en Estados Unidos, tomando LSD junto con tres de los integrantes de dicho grupo (George HarrisonJohn Lennon y Ringo Starr). Cuando Harrison comentó bajo los efectos de la droga que se moría, el actor le contestó: I know what is like to be dead (Sé cómo es estar muerto). John Lennon dijo inmediatamente después: You’re making me feel like I’ve never been born”. “Who put all that shit in your head? (Me estás haciendo sentir como si no hubiera nacido nunca. ¿Quién te ha metido toda esa mierda en la cabeza?). Por esta razón, el título original de la canción iba a ser «He Said He Said», en relación a Fonda, pero Lennon, al momento de grabarla, la suavizó (puesto que la primera versión de la canción era bastante agresiva), refiriéndose a una mujer y cambiando algunas partes de la letra. Finalmente la canción fue publicada en el álbum Revolver, de 1966.

Murió en su hogar por insuficiencia respiratoria severa originada por cáncer de pulmón.

Premios

Filmografía como director

Filmografía como guionista

Premios

Óscar

AñoCategoríaPelículaResultado
1997Óscar al mejor actorEl oro de UlisesCandidato
1969Óscar al mejor guion originalEasy RiderCandidato

Globos de Oro

AñoCategoríaPelículaResultado
1999Globo de Oro al mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilmeThe passion of Ayn RandGanador
1997Globo de Oro al mejor actor – DramaEl oro de UlisesGanador

Filmografía como actor

El texto que sigue es una traducción incompleta.
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AñoTítuloRolNotas
1963Tammy and the DoctorDr. Mark Cheswick
The VictorsWeaverGolden Globe Award for Most Promising Newcomer – Male
1964LilithStephen Evshevsky
The Young LoversEddie Slocum
12 O’Clock HighTeniente Andy Lathrop
1966The Wild AngelsHeavenly Blues
1967The TripPaul Groves
1968Histories extraordinairesBarón Wilhelm(segmento “Metzengerstein”)
1969Easy RiderWyattNominated—Academy Award For Best Original Screenplay with Dennis Hopper and Terry Southern
Nominated—Writers Guild of America Award for Best Drama Written Directly for the Screen with Dennis Hopper and Terry Southern
1971The Hired HandHarry Collings
The Last MovieYoung Sheriff
1973Idaho TransferDirector
Two PeopleEvan Bonner
1974Dirty Mary, Crazy LarryLarry Rider
Open SeasonKen
1975Race with the DevilRoger March
92 in the ShadeSkelton
1976Killer ForceBradley
FutureworldChuck Browning
Fighting MadTom Hunter
1977Outlaw BluesBobby Ogden
1978High-Ballin’Rane
1979Wanda NevadaBeaudray Demerille
1980The Hostage TowerMike GrahamTelefilm
1981The Cannonball RunJefe de los motoristas(cameo)
1982Split ImageKirklander
1983Peppermint-FriedenMr. Freedom
Dance of the DwarfsHarry Bediker
Daijôbu, mai furendoGonzy Traumerai
SpasmsDr. Tom Brazilian
1985A Reason to LiveGus StewartTV movie
Certain FuryRodney
1987Hawken’s BreedHawken
1988Mercenary FightersVirelli
Gli indifferenti (it)LeoTelefilm
1989The Rose Garden (it)Herbert Schlüter
1990Enemy a.k.a. Fatal MissionKen AndrewsTambién coguionista
1992South BeachJake
Family ExpressNick
1993DeadfallPete
Bodies, Rest & MotionMotorcycle Rider
1994Give Me Your LifeMarcantony Appfel
Love and a .45Vergil CheathamEmmy Award for Outstanding Supporting Actor – Miniseries or a Movie
Nominated—Golden Globe Award for Best Supporting Actor – Series, Miniseries or Television Film
NadjaDracula/Dr. Van Helsing
1996Escape from L.A.Pipeline
Grace of My HeartGuru Dave
1997Ulee’s GoldUlysses “Ulee” JacksonGolden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Drama 
Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award for Best Actor
New York Film Critics Circle Award for Best Actor
Nominated—Academy Award for Best Actor
Nominated—Independent Spirit Award for Best Lead Male
Nominated—Online Film Critics Society Award for Best Actor
Nominated—Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
Painted HeroRay el cocinero
Space Ghost Coast to CoastÉl mismo2 episodios
1999The Passion of Ayn RandFrank O’ConnorGolden Globe Award for Best Supporting Actor – Series, Miniseries or Television Film
Nominated—Emmy Award for Outstanding Supporting Actor – Miniseries or a Movie 
Nominated—Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Male Actor in a Miniseries or Television Movie
The LimeyTerry Valentine
2000South of Heaven, West of HellShoshonee Bill
Thomas and the Magic RailroadGrandpa Burnett Stone
Second SkinMerv Gutman
2001Wooly BoysStoney
2002The Laramie ProjectDoctor Cantway
2004The Heart Is Deceitful Above All ThingsGrandfatherNominated—New York Film Critics Circle Award for Best Supporting Actor
Nominated—Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award for Best Supporting Actor
Grand Theft Auto: San AndreasThe Truth(voice)
2005SupernovaDr. Austin Shepard
2006In God We Trust, conocida también como CobradorMillonario
2007Ghost RiderMefistófeles
Wild HogsDamien Blade
3:10 to YumaByron McElroyNominated—Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
The GatheringThomas Carrier
2008JapanAlfred
Journey to the Center of the EarthEdward Dennison
2009The Perfect Age of Rock ‘n’ RollAugust West
The Boondock Saints II: All Saints DayThe Roman, The old man, Louie
2011The Trouble With BlissSeymour Bliss
2012SmittyJack
HarodimSolomon Fell
2013The Ultimate LifeJacob Early
The HarvestGrandfather
CopperheadAvery
As Cool as I AmGerald
House of BodiesHenry Lee Bishop
2014HR (TV Movie)Jonathan Quaff
2015The RunnerRayne Pryce
Jesse James LawmanMayor
2018BoundariesJoey
2019The Last Full MeasureJimmy Burr2?

Notas y referencias

  1. ? People: Peter Fonda Dead at 79 After Respiratory Failure from Lung Cancer: ‘Please Raise a Glass to Freedom’ – actualizado agosto 2019
  2. ? Busch, Anita (4 de abril de 2017). «Amy Madigan & Peter Fonda Join Cast Of ‘The Last Full Measure’». Consultado el 26 de abril de 2019.
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Celebridades Obituarios

Carlos Cruz – Diez hoy Viaja a ver de cerca su policromía

Carlos Eduardo Cruz-Diez (Caracas, Venezuela, 17 de agosto de 1923-París, Francia, 27 de julio de 2019) fue un destacado artista venezolano del arte cinético. Vivió y trabajó en París desde 1960 hasta su muerte. Carlos Eduardo Cruz-Diez propuso concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio, sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. Su trabajo abarca ocho investigaciones: Couleur AdditivePhysichromieInduction ChromatiqueChromointerférenceTranschromieChromosaturationChromoscope y Couleur à l’Espace.

Chromosaturation (Cromosaturación) en la exposición “Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013”, Galeries Nationales du Grand Palais, París, Francia, 2013

Chromatic induction in a double frequency, (Inducción cromática a doble frecuencia) (2012) en el Marlins Park de Miami, Estados Unidos. Dim: 1672,25 m².

Biografía

Primeros Años (1923-1943)

Carlos Eduardo Cruz-Diez nació el 17 de agosto de 1923 en La Pastora. Su pasión por el arte comenzó desde muy pequeño. Su fascinación por el color surge a raíz de la pequeña fábrica de botellas de gaseosas que monta su padre, pues en ella descubre el reflejo de la luz y el color gracias al impacto del sol en las vidrieras.

Estudió en el Colegio Atenas y seguidamente cursó el bachillerato en el Liceo Andrés Bello. En 1940 se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas donde obtiene el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Allí recibe clases de destacados maestros, como Marcos Castillo, Luis Alfredo López Méndez y Juan Vicente Fabbiani. Entonces le interesa particularmente la obra de Francisco Narváez y Héctor Poleo. Mientras estudiaba, colaboraba con viñetas humorísticas para el diario La Esfera y la revista infantil Tricolor. Su pintura en ese momento se centraba aún en el realismo social.

Sin embargo, ya en este periodo formativo adquirió conciencia de la importancia del trabajo con el color. Aprendió de uno de sus maestros, Rafael Ramón González, a no pintar el color plano y evidente de los objetos sino a interpretar los matices que lo componen. Años más tarde profundizó en este precepto llegando a concretar uno de sus más grandes descubrimientos: apreciar que el color está en el espacio que nos rodea y que el punto radica en saber ver el color.

Ilustraciones y evolución hacia la abstracción (1944-1960)

En 1944 trabaja como ilustrador y diseñador gráfico de la revista El Farol de la Creole Petroleum Corporation e ilustra también otras publicaciones. Realiza, asimismo, cómics para diversos periódicos venezolanos. En 1946 es director creativo de la agencia publicitaria McCann-Erickson Venezuela y luego, en 1953, es ilustrador del periódico El Nacional. ? En 1954 comienza a interesarse por las corrientes abstractas y realiza una serie de proyectos para murales exteriores con elementos geométricos y ese mismo año presenta estos proyectos en el XV Salón Oficial (1954), los cuales producen comentarios de sorpresa por su conversión a la abstracción”.

En 1955 reside durante un año y medio en El Masnou, Barcelona, España. Ese año viaja a París y visita la exposición Le Mouvement en la Galerie Denise René y, al año siguiente, expone en la Galería Buchholz de Madrid las series de Parénquimas y de Objetos rítmicos móviles. Luego de breves viajes a Nueva York y a París en 1957, regresa a Caracas y funda el Estudio de Artes Visuales, dedicado al diseño gráfico e industrial. En 1959 realiza su primer Couleur Additive y Physichromie.

Mudanza a París y el Arte Cinético (1960-1995)

En 1960 Cruz Diez decide instalarse definitivamente en París con su familia.? Al año siguiente participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam donde también colaboraron artistas como Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Victor Vasarely, entre otros.? En 1965 lo nombran Asesor en el Centro Cultural Noroit, en Arras (Francia) y ese mismo año participa en The Responsive Eye en el Museum of Modern Art de Nueva York, exposición que supone la consagración oficial del arte cinético.

De 1972 a 1973, Cruz-Diez ejerce como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas, de París. Entre 1986 y 1993 es profesor titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzados, en Caracas. En 1989 se pública en Caracas la primera edición de su libro Reflexión sobre el color,9? basado en sus diversas investigaciones plásticas vinculadas al estudio del color como una “realidad autónoma en continua mutación”.

El Museo y la Cruz-Diez Foundation (1995-2005)Artículo principal: Museo Carlos Cruz Díez

Para 1996 se inicia la construcción del Museo Carlos Cruz- Diez y en 1997 el artista es nombrado Presidente del museo y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, que tiene como objetivo estudiar, difundir, coleccionar y conservar el trabajo de diseñadores y artistas gráficos nacionales e internacionales relacionados a la estampa y el diseño. En 2005 su familia crea la Cruz-Diez Art Foundation dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y conceptual.

Articruz Panamá y Reconocimiento Internacional (2005-2015)

En 2008, dos años antes del 50 aniversario de su llegada a París, Cruz-Diez obtiene la nacionalidad francesa. En 2009 su familia crea en Panamá el Atelier Articruz. Para 2011 inaugura su mayor exposición retrospectiva Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time en el Museum of Fine Arts (MFAH) de Houston en Estados Unidos y en el 2012 recibe el grado de Oficial del Ordre national de la Légion d’honneur.

Su obra forma parte de las colecciones permanentes de museos tales como: Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York;? Tate Modern, Londres; Centre Georges Pompidou, París;? Museum of Fine Arts, Houston;? Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée d’Art Moderne de la Ville de París, entre otros.?

Exposiciones

Entre sus exposiciones individuales y colectivas figuran:

  • 1961 Bewogen Beweging, Stedelijk Museum, Ámsterdam, Países Bajos
  • 1964 Mouvement 2, Galerie Denise René, París, Francia
  • 1965 The Responsive Eye, Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos
  • 1970 Pabellón de Venezuela, XXXV Biennale di Venezia, Venecia, Italia
  • 1988 Carlos Cruz-Diez: Die Autonomie der Farbe, Josef Albers Museum, Bottrop, Alemania
  • 2003 Une Tour Eiffel haute en couleurs, Centre Georges Pompidou, París, Francia
  • 2004 Inverted Utopias: Avant-garde Art in Latin America, Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos
  • 2007 Lo(s) Cinético(s), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
  • 2008 Carlos Cruz-Diez: (In)formed by color, Americas Society, Nueva York, Estados Unidos
  • 2009 Carlos Cruz-Diez: El color sucede, Museu d’Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca, Cuenca, España
  • 2010 Carlos Cruz Diez: The Embodied experience of Color, Miami Art Museum, Miami, Estados Unidos
  • 2011 Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time, Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos
  • 2010 Environment Chromatic-Interferences: Interactive Space by Carlos Cruz-Diez, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China
  • 2012 Carlos Cruz-Diez: A cor no espaço e no tempo, Pinacoteca do estado, São Paulo, Brasil
  • 2012 Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo, Museo Universitario Arte Contemporáneo – MUAC, México, D.F., México
  • 2013 Light Show, Hayward Gallery, Londres, Reino Unido
  • 2013 La Invención Concreta: Colección Patricia Phelps de Cisneros, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
  • 2013 Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013, Galeries nationales du Grand Palais, París, Francia
  • 2014 Carlos Cruz-Diez in Black & White, Americas Society, Nueva York, Estados Unidos
  • 2014 La Couleur et le corps (EL color y el cuerpo), Galería Denise René, Paris, Francia

Obra

Reflexión sobre el color

Plaza Cruz-Díez en el «Conjunto Universitario “La Hechicera» de la ULA de Mérida, Venezuela

En los últimos 50 años, he insistido en llevar el color al espacio, sin soporte y sin anécdota, revelándolo en su ambigüedad, como circunstancia efímera, en continua mutación creando realidades autónomas.Carlos Cruz-Diez

La mayor parte de sus reflexiones tienen origen en lo que él denomina soportes para acontecimientos cromáticos.? Su obra pone en evidencia que el color, al interactuar con el observador, se convierte en un acontecimiento autónomo capaz de evolucionar en el tiempo y el espacio real, sin ningún tipo de anécdota y sin la ayuda de la forma o del soporte.

Por mi trayectoria cromática intento evidenciar el color como una situación efímera, como una realidad autónoma en continua mutación. Es una realidad porque los acontecimientos tienen lugar en el espacio y en el tiempo real. Sin pasado ni futuro, en un presente perpetuo. Es autónomo porque su puesta en evidencia no depende de la forma o de lo anecdótico, ni siquiera del soporte.Carlos Cruz-Diez

Investigaciones

Cruz-Diez ha centrado sus investigaciones en la disociación del binomio forma-color al proponerse liberar el color de la forma. Partiendo de la fragmentación del plano, utiliza módulos de acontecimiento cromáticos (serie de líneas en riguroso orden programado) para evidenciar sus postulados teóricos acerca del color.

Obra Doble Fisicromía Cóncavo-convexa ubicada en la Plaza Venezuela de Caracas en honor a Andrés Bello.

El color es un hecho autónomo que existe sin necesidad de la forma.Carlos Cruz-Diez?

Así, los rombos y demás formas que aparecen en sus obras, no son convencionales en el sentido tradicional del término; son el resultado de la acumulación de módulos que, por superposición y repetición, generan formas virtuales tales como cuadrados, triángulos, rectángulos u otros.

Establecida su plataforma conceptual en Caracas desde 1959, Cruz-Diez se residenció en París a partir de 1960 con el objetivo de desarrollar y estructurar los diferentes soportes que le permitirían materializar su discurso plástico. Es así que entre 1959 y 1995 realizó ocho investigaciones que evidencian distintos comportamientos del color: Addition Chromatique, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans l’espace.

Integración en el espacio urbano y la arquitectura

En los últimos 50 años, Cruz-Diez ha realizado obras a escala urbana y monumental en diversos países:

Las obras que realizó en el ambiente urbano y en el hábitat, están concebidas como un discurso plástico que se genera en el tiempo y en el espacio, creando situaciones y acontecimientos cromáticos que cambian la dialéctica entre el espectador y la obra. A diferencia de los artistas del Medioevo, del Renacimiento o de los muralistas mexicanos, mis obras no contienen discursos referenciales. Constituyen el soporte de un acontecimiento que evoluciona en el tiempo y en el espacio reales y cambian con el desplazamiento de la luz y la distancia del espectador. Son situaciones autónomas desprovistas de anécdotas, en las que el espectador descubre el color haciéndose y deshaciéndose, sin tiempo pasado ni futuro, en un presente perpetuo.Carlos Cruz-Diez, París, 1996

Vista de la obra de Carlos Cruz-Diez, en la avenida Bolívar, Valencia, Venezuela

Integración a la moda

En 2009 el maestro y el diseñador venezolano Oscar Carvallo se unieron por primera vez para colaborar en un evento en el Musée des arts décoratifs de París.

Para enero de 2014, Cruz-Diez y Carvallo exhibieron la colección “Voyage Cinétique II” en la semana de la moda de París, generando la combinación de arte cinético y moda.

Condecoraciones

Fisicromía para Madrid (1991), España.

  • 1966 Gran Premio, III Bienal Americana de Arte, Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Ciencias Exactas, Córdoba, Argentina.
  • 1967 Premio Internacional de Pintura, IX Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil.
  • 1969 Segundo Premio, Festival Internacional de Pintura, Château-Musée de Cagnes-sur-Mer, Cagnes-sur-Mer, Francia.
  • 1971 Premio Nacional de Artes Plásticas, Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), Caracas, Venezuela.
  • 1976 Premio Integración de las Artes, VI Bienal de Arquitectura, Colegio de Arquitectos de Venezuela, Caracas, Venezuela.
  • 1981 Orden Andrés Bello, Primera Clase, Caracas, Venezuela.
  • 2002 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, París, Francia.
  • 2006 Doctor Honoris Causa, Casa Rectoral, Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela.
  • 2007 Doctor Honoris Causa en Arte, Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela.
  • 2008 Medalla de Honor de la Ciudad de Marcigny, Marcigny, Francia.
  • 2010 Premio AICA 2009, Asociación Internacional de Críticos de Arte, Caracas, Venezuela.
  • 2011 Medalla de Oro de la Sociedad de las Américas, Cipriani Wall Street, Nueva York, Estados Unidos. Premio otorgado en el marco del evento 31st Annual Spring Party, organizado por Americas Society.
  • 2011 Premio al mejor artista vivo de la feria Estampa 2011, Madrid, España. Premio otorgado en el marco del evento 31st Annual Spring Party, organizado por Americas Society.
  • 2012 Ordre National de la Légion d’Honneur, grado Oficial, París, Francia.
  • 2012 Medalla Páez de las Artes, Nueva York, Estados Unidos. (VAEA).
  • 2012 Premio Penagos de Dibujo, Fundación Mapfre, Madrid, España.

Tomado de Wikipedia